Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Un paysage rural, un dessin en partie attribué à Francois Boucher

Vers 1740

À propos de cet article

Provenance : • Acheté à Sicart à Lyon par le Marquis de Chennevières (1820 - 1899) - Collection Chennevières (cachet en bas à gauche - Lugt 2072) • Inscrit au dos de la monture "Salle 10/Delestre, 27 février 1899" • Vendu à Paris à l'Hôtel Drouot lors de la seconde vente Chennevières (4 au 7 avril 1900, n°44) sous le nom de François Boucher - numéro 44 (vendu 18 francs à Roblin). • Vendu à Paris à l'Hôtel Drouot, les 4 et 5 mars 1901, n°12 sous le nom de François Boucher. Bibliographie : ce dessin est cité par Chennevières dans "Une collection de dessins d'artistes français" (chapitre XVIII, page 24-25) et porte le numéro 1033 du Catalogue de la Collection Sennevières établi par Louis-Antoine Prat avec la Collaboration de Laurence Lhinares. Ce dessin bien documenté a été offert à Boucher par le marquis de Chennevières, l'un des plus importants collectionneurs de dessins de la fin du XIXe siècle. Si le paysage rappelle les autres dessins de paysage de Boucher, notre dessin a probablement été modifié ultérieurement par l'ajout des deux personnages au premier plan à droite et par le léger rehaussement de la ligne d'horizon derrière eux. 1. François Boucher, le maître de la Rocaille française La carrière extraordinaire de François Boucher a été inégalée par ses contemporains en termes de polyvalence, de cohérence et de production. Pour beaucoup, en particulier les écrivains et les collectionneurs qui ont mené le renouveau de l'intérêt pour le rococo français au cours du siècle dernier, ses beautés sensuelles et ses cupidons dodus représentent le dix-huitième siècle français dans ce qu'il a de plus typique. Sa facilité à manier le pinceau, même si elle trahit parfois la superficialité de son art, lui a permis de maîtriser tous les aspects de la peinture - histoire et mythologie, portrait, paysage, vie ordinaire et, dans le cadre de compositions plus vastes, même les natures mortes. Il avait reçu une formation de graveur, et les compétences de dessinateur dont il s'est imprégné dans le Studio de Jean-François Cars (1661 - 1738) lui ont été utiles tout au long de sa carrière ; ses ravissants dessins sont l'un des aspects les plus recherchés de son œuvre. Élève de François Lemoyne (1688 - 1737), il maîtrise l'art de la composition. Les quatre années qu'il a passées en Italie, de 1727 à 1731, l'ont formé aux œuvres des maîtres, aux classiques et à l'histoire, ce que son éducation modeste lui avait refusé. De retour à Paris en 1734, il devient membre à part entière de l'Académie royale de peinture et de sculpture avec son splendide Rinaldo et Armida (Paris, musée du Louvre). Bien que, tout au long de sa carrière, il ait parfois peint des sujets tirés de la Bible et qu'il se soit toujours considéré comme un peintre d'histoire, son propre répertoire d'héroïnes, de séductrices, de paysannes coquettes et de beautés érotiques convenait mieux à un sujet plus léger et plus décoratif. Sa maîtrise de la technique et de la composition lui a permis de passer de cartons de tapisserie à grande échelle (il a travaillé tout au long de sa carrière pour les manufactures de tapisserie de Beauvais et de Gobelin, devenant directeur de cette dernière en 1755) à des chefs-d'œuvre intimistes tels que Diane au repos (Paris, Louvre) ou Léda et le cygne, et à des scènes occasionnelles de la vie quotidienne comme Le déjeuner (Paris, Louvre), avec ses personnages élégamment vêtus groupés autour d'une table bien dressée. La production de Boucher est prodigieuse, elle connaît un succès énorme et est largement achetée. D'abord patronné par la Couronne dans les années 1730, et nommé Premier Peintre du Roi en 1765, il exécute de nombreuses commandes royales et princières jusqu'à sa mort en 1770, travaillant notamment pour la maîtresse de Louis XV, la Marquise de Pompadour dans chacun de ses plusieurs palais. Toujours prêt à utiliser ses talents dans d'autres domaines, il conçoit des décors pour le théâtre et l'opéra et fournit des dessins pour la fabrication de figurines à la manufacture de porcelaine de Vincennes (puis de Sèvres). En tant que professeur, il était très aimé de ses nombreux élèves, parmi lesquels Fragonard, Le Prince, Deshays, Brenet, Baudouin, Lagrenee et Madame de Pompadour elle-même. Même David, un cousin éloigné, a été clairement influencé par Boucher dans ses premières œuvres qui nous sont parvenues, avec leur palette rococo colorée. Depuis Le Brun, aucun artiste français n'avait exercé un tel monopole sur l'imagerie d'une société particulière ni marqué l'art de son temps. 2. Description du dessin À l'arrière-plan se trouve un paysage rural : une ferme plutôt modeste, entourée de hautes clôtures sur une colline bordée d'arbres. Alors que les personnages qui animent les paysages de Boucher apparaissent généralement à l'arrière-plan, une autre main (probablement un élève de Boucher) a ajouté au premier plan un couple de pêcheurs et l'élément aquatique dans lequel ils semblent se mouvoir, rehaussant ainsi la ligne d'horizon. Le buisson derrière la femme (qui a probablement aussi été ajouté plus tard) est exécuté sans relief, d'une manière très différente des autres buissons sur la gauche. Si nos deux pêcheurs sont gracieusement dessinés, leur taille est légèrement disproportionnée par rapport au reste du paysage. 3. Comparaison avec d'autres paysages de Boucher S'il nous semble évident que les deux personnages n'appartiennent pas au dessin original, le paysage à l'arrière-plan rappelle fortement d'autres paysages connus de Boucher et justifie pleinement à nos yeux l'attribution de ce dessin à Boucher par Chennevières. Les dessins de paysages constituent une partie importante mais sans doute méconnue de l'œuvre graphique de François Boucher, qui s'est mis à la peinture de paysage vers 1730. A l'instar de Jean-Baptiste Oudry à Arcueil, c'est l'époque où de nombreux artistes français partent à la campagne pour trouver des sujets d'inspiration. La spécificité de Claude est d'avoir développé une vision (idéale) de la campagne profondément ancrée dans l'environnement français, alors que les autres peintres paysagistes de l'école française comme Fragonard, Hubert Robert ou Claude-Joseph Vernet resteront toujours profondément inspirés par leurs séjours en Italie. Le dessin de Boucher conservé au British Museum (dernière photographie de la galerie), présente de nombreux points communs avec notre dessin, tant dans la description de la ferme, des poteaux de bois qui l'entourent, que dans le traitement des arbres, à la fois touffus et gracieux. 4. Encadrement La feuille est présentée dans un beau cadre en bois sculpté et doré d'époque Louis XVI qui est probablement celui dans lequel elle était présentée lors de la vente de 1901. Principales références bibliographiques : Alastair Lang Les dessins de François Boucher - American Federation of Arts 2003 Louis-Antoine Prat (avec la Collaboration de Laurence Lhinares) La Collection Chennevières - Quatre siècles de dessins français Editions du Musée du Louvre 2004
  • Attribué à:
    François Boucher (1703 - 1770, Français)
  • Année de création:
    Vers 1740
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,03 cm (8,67 po)Largeur : 34,93 cm (13,75 po)
  • Support:
    Craie
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    1740-1749
  • État:
    8 11/16'' x 13 ¾'' (220 x 350 mm) - Encadré 42,5 x 53,5 cm Ce dessin a été exécuté sur une feuille de papier très mince collée sur un papier vergé plus épais, et des traces de colle ont malheureusement jauni, notamment dans la lanterne de la maison et dans le ciel.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1568212165622
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Grand Tour classique italien du 18ème siècle Anciennes ruines et personnages de villes anciennes
    Titre : La ville italienne Artiste/ École : École anglaise/italienne, fin du XVIIIe siècle ; une œuvre du Grand Tour. Moyen : dessin au crayon. Taille : 6.75 x 9.75 pouces Prov...
    Catégorie

    Fin du XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Crayon

    Grand Tour classique italien du 18ème siècle Anciennes ruines et personnages de villes anciennes

    Grand Tour classique italien du 18ème siècle Anciennes ruines et personnages de villes anciennes, late 18th century

  • Peinture de paysage sans titre d'une artiste féminine de renom (signée et inscrite)
    Lois Dodd Paysage sans titre, 1990 Craie de couleur sur papier vélin gris Signé, daté et portant l'inscription "For Beverly & Howard", en bas à droite. Cadre original de l'artiste in...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Craie, Pastel, Technique mixte, Graphite

    Peinture de paysage sans titre d'une artiste féminine de renom (signée et inscrite)

    Lois Dodd
    Peinture de paysage sans titre d'une artiste féminine de renom (signée et inscrite), 1990

  • Peinture française du milieu du 20e siècle, signée « Dark Boats at The Dock »
    Jean La Forgue (français 1901-1975) aquarelle, encre et craie sur papier, signée, montée dans un cadre en carton inscrit au verso cadre de la carte : 16 x 12.5 pouces peinture : 12 x...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Encre, Craie, Aquarelle

    Peinture française du milieu du 20e siècle, signée « Dark Boats at The Dock »

    Jean Laforgue
    Peinture française du milieu du 20e siècle, signée « Dark Boats at The Dock »

  • Aquarelle Galaxy à grande échelle de Thomas Broadbent
    Par Thomas Broadbent
    D'une longueur de plus de 3 mètres, l'aquarelle de la galaxie "Andromède" de Broadbent capture le spectacle et l'émerveillement que l'on ressent en regardant les étoiles dans le ciel...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Aquarelle, Papier d'archives

    Aquarelle Galaxy à grande échelle de Thomas Broadbent

    Thomas Broadbent
    Aquarelle Galaxy à grande échelle de Thomas Broadbent, 2018

    Livraison gratuite
  • « Moon Arc », installation à plusieurs panneaux d'aquarelle en noir et blanc
    Par Thomas Broadbent
    Installation multi-panneaux de 87 "x149". Cette installation de peintures à l'aquarelle est réalisée sur 36 panneaux de papier et s'inspire d'une vue de la lune. Le noir profond de ...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Aquarelle, Papier d'archives

    « Moon Arc », installation à plusieurs panneaux d'aquarelle en noir et blanc

    Thomas Broadbent
    « Moon Arc », installation à plusieurs panneaux d'aquarelle en noir et blanc, 2018

  • Inconnu
    Par Maurice de Vlaminck
    Maurice de Vlaminck était un peintre français, surtout connu comme l'un des fers de lance du mouvement fauviste au début du XXe siècle. Sa réputation repose principalement sur ses pa...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Fauvisme, Dessins et aquarelles - Paysage

    Matériaux

    Aquarelle

    Inconnu

    Maurice de Vlaminck
    Inconnu, 1910

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Table A Dessin
Paysage Paris Dessin
Dessin Ancien Italie
Dessin Paysage Coloré
Vente Dessin Paysage
Marie Pratt
Ancienne Table De Boucher
Dessin Déjeuner
Déjeuner Dessin
Vincennes Porcelain
Cupidon Dessin
Dessin Cupidon
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Paysage