Portait Rococo, Rococo français, Marie Baudouin, Fille de Francois Boucher

vers 1758

École française, Portrait d'une dame, Rococo, 18ème siècle, beau dessin au Pastel / Pastel à l'huile sur papier dans le style de Vivien. La Dame pourrait être une femme de la cour de...

Une femme voluptueuse est allongée sur un divan, le dos appuyé, et tourne la tête vers le spectateur d'un air coquet, tout en détournant légèrement les yeux, comme pour conserver une...

Nicolas de Largillierre a peint Elisabeth Marguerite à l'huile sur toile. Une version plus grande de cette œuvre a été proposée par Sotheby's pour 500 000 dollars et se trouve aujourd'hui dans un musée français - le Palais des Beaux-Arts de Lille. Nicolas de Largillierre, l'un des principaux peintres européens de portraits, de peintures d'histoire et de natures mortes à la fin du XVIIe siècle et pendant les quatre premières décennies du XVIIIe siècle rococo. le style. Ce portrait distingué de la fille de Nicolas de Largillierre revêt un intérêt et une importance particuliers dans l'œuvre de l'artiste, car le choix du modèle confère automatiquement à la composition une sensibilité et une tendresse uniques. Marguerite Elisabeth de Largillierre est née le 30 janvier 1701 suite au mariage de l'artiste avec Marguerite Elisabeth Forest, fille du peintre paysagiste Jean-Baptiste Forest. Marguerite la jeune était l'aînée de trois enfants et est représentée ici l'année de son propre mariage, le 13 janvier 1726, à l'âge de 25 ans, avec le ministre de la guerre Jean-Baptiste Houzé de La Boullaye. Veuve en 1733, elle se remarie ensuite avec Jacques de Farevolles. Son travail se situe dans le domaine de la Ashmolean Museum (Université d'Oxford), Fitzwilliam Museum (Université de Cambridge), Honolulu Museum of Art, Louvre, National Gallery of Art (Washington D.C.), Musée des Beaux-Arts de Strasbourg et Pinacothèque de Brera (Milan), Calouste Gulbenkian Museum (City City, Missouri), Musée des Beaux-Arts de Strasbourg et Pinacothèque de Brera (Milan), Calouste Gulbenkian Museum (City), Musée des Beaux-Arts de Strasbourg et Pinacothèque de Brera (Milan), Calouste Gulbenkian Museum (City), Musée des Beaux-Arts de Londres (City), Musée des Beaux-Arts de Londres (City), Musée des Beaux-Arts de Londres (City), Musée des Beaux-Arts de Londres (City), Musée des Beaux-Arts de Londres (City), Musée des Beaux-Arts de Londres (City).), le Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri), le Musée des Beaux-Arts de Strasbourg et la Pinacothèque de Brera (Milan), le Calouste Gulbenkian Museum, le Museu Nacional de Arte Antiga (Lisbonne), le Museum de Fundatie (Zwolle),[2] le Detroit Institute of Arts (Detroit) figurent parmi les collections publiques conservant des œuvres de Nicolas de Largillière...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...