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John Tunnard
John Tunnnard, Deux têtes, aquarelle et gouache, années 1950, Image, Surréalisme
1955

À propos de cet article

JOHN TUNNARD, A.R.A. (britannique 1900-1971) : Deux têtes Exécuté en 1955 Signé et daté " John Tunnard / 55 " en bas à droite et au verso Titré, signé et daté au verso Aquarelle et gouache Provenance : Collectional. Exposé : McRoberts & Tunnard, John Tunnard, 26 novembre-23 décembre 1959, n° 19, illustré. Hartnoll & Eyre Gallery, John Tunnard, 6 - 30 avril 1971, no.18 Littérature : John Tunnard, His Life & Work, pp.185-6, no.649, illustré 49, (Peat & Whitton) En rapport avec : Tête, 1950, P&W no 600, Collection Sitt. Sans titre (tête avec oiseau), c1955, P&W no 650. Apollo, 1952, catalogue P&W 614. Portrait, vers 1958, A.I.C. Gallery no 683, Leeds Museums & Galleries. Self-Portrait, 1959, P&W no 711, National Portrait Gallery. Hauteur de la feuille 25 cm, longueur 35 cm, 13 ¾ in, Flottant dans un cadre peint et moulé Hauteur du cadre 54 cm, longueur 64 cm, Deux têtes est une œuvre sur papier à la gouache et à l'aquarelle que Whiting a achevée en 1955 et qui montre deux têtes très stylisées, l'une blanche, l'autre rouge, superposées à ce qui semble être une vue de la mer depuis un point d'observation élevé. La vue a probablement été inspirée, sinon directement prise, par les vues réelles de la maison de Tunnard à Lamorna, non loin de St. Ives. La mer est également représentée par une succession stylisée de vagues, tandis que le ciel est représenté dans des tons rouges, évoquant peut-être un coucher ou un lever de soleil. Les motifs des bateaux ont été placés sur la mer d'une manière ludique, à peine naturaliste, ce qui ajoute à l'atmosphère onirique de l'image. Les têtes semblent représenter deux figures féminines aux traits légèrement exagérés : des nez allongés qui semblent se prolonger jusqu'aux sourcils sous lesquels Tunnard a ajouté de grands yeux proéminents. Cependant, les têtes ne nous regardent pas, leur regard semble être aussi perdu dans l'espace que dans le temps. Il pourrait s'agir de personnages mythiques d'une époque lointaine (les traits ne sont pas sans rappeler ceux de la sculpture égyptienne ou grecque) ou, si l'on considère les motifs d'algues ou de coraux qui courent sur les visages comme pour indiquer qu'il s'agit de créatures sous-marines. La tête blanche est particulièrement frappante, donnant une telle illusion de tridimensionnalité qu'elle semble se détacher de la surface comme s'il s'agissait d'un marbre ou d'un buste en plâtre. Un tableau de John Tunnard commence dans l'ordre de la Nature ; il traverse les fantasmes de l'imagination ; et se termine dans l'ordre de l'art, qui est une analogie des mathématiques mystiques de la Cité des Cieux". (Herbert Read) Le décès de la mère de Tunnard l'a libéré de l'insécurité financière qui a eu un impact significatif sur son développement artistique dans les années 1950. En 1952, il a acheté Trethinick, qui se trouve sur la péninsule de Penwith, à quatre miles au sud de Penzance, dans la forêt dense de la vallée de Lamorna, une région d'une beauté naturelle exceptionnelle. Lamorna elle-même est une crique pittoresque de Cornouailles avec un petit port de granit, niché entre des falaises de granit à l'est et à l'ouest et une rangée de cottages de granit. Le paysage marin de Two Heads est une vue typique que Tunnard aurait pu voir depuis les falaises autour de Lamorna. La maison était entourée de six acres de "jungle impénétrable" que les Jungling ont transformée. "Près de la maison, il a aménagé une pelouse, des bordures herbacées et une rocaille, du côté de la vallée, il a planté des rhododendrons, des azalées, des magnolias et des éricas et, dans le marais où la twayblade poussait à l'état sauvage, il a planifié et partiellement achevé un jardin de tourbière avec des gunnéras et des primevères". C'est incroyable ce qu'il a accompli" (Rudolph Glossop). Beaucoup de temps et d'énergie ont été consacrés à l'emménagement dans une maison aux associations artistiques (Trethinick était auparavant la résidence de Dame Laura Knight) et à la réappropriation du jardin. Plus important encore, les longues promenades sur le Lizard, l'exploration des mines, l'étude de la faune et de la flore et l'approfondissement de sa fascination pour l'entomologie ont été essentiels au développement artistique de Tunnard, mais ont conduit à une forte réduction de sa production dans les années 1950. À cette époque, il tenait peu de registres et n'avait pas de liens étroits avec une galerie commerciale. Ses œuvres n'étaient donc pas exposées publiquement et il est presque certain qu'il les a vendues à titre privé. ' Tunnard a immédiatement trouvé un langage formel qui lui est propre et qui n'est ni imitatif ni manifestement lié au style de l'un de ses prédécesseurs immédiats... Il ne fait aucun doute que Tunnard a été inspiré par la "volonté d'abstraction" dominante, mais je pense que son inspiration provient d'une source quelque peu inhabituelle dans l'art moderne : la nature. (Herbert Read) En 1955, Tunnard a déclaré à une commission d'urbanisme que l'inspiration de son œuvre provenait presque entièrement de Lamorna et de la région située à l'ouest de la ville. John a également construit son propre Studio. Personne ne voyait John lorsqu'il peignait, car la solitude lui était alors essentielle. Le Studio se trouvait à Lamorna, dans une petite cabane en tôle ondulée, cachée dans un bois au bord d'un ruisseau. Lorsqu'il peignait, il entrait dans un état de concentration et d'absorption absolue tel que celui que l'on associe aux philosophes et aux mathématiciens créatifs....Une fois lancé, il travaillait avec une énergie et une intensité extraordinaires. Puis il se détendait et retournait vers les falaises et les landes, où il trouvait les formes naturelles qui inspiraient et informaient même les plus abstraits et géométriques de ses tableaux ultérieurs". (Rudolf Glossop) ' Les Tunnard menaient une vie retirée : "Le plus près que j'ai vu John Tunnard, c'était à travers le télescope de Bryan Wynter... Il était complètement reclus et sagement tenu à l'écart de toutes les machinations de Machin... Il a fait quelques belles peintures de son isolement" (Sven Berlin). À propos de la visite de Mark Rothko à la Newlyn Gallery en 1958, Michael Canney commente : "il (Rothko) s'est étonné que Tunnard, reconnu depuis longtemps par l'avant-garde new-yorkaise, soit encore en vie, mais il l'était, et il travaillait encore". Cependant, Tunnard n'était pas un reclus et a organisé de nombreuses fêtes animées dans les années 1950. Les fêtes, légendaires, duraient jusqu'à six heures du matin. L'époque des étudiants en art est toujours d'actualité. L'hospitalité a été généreuse, les boissons et la nourriture excellentes et abondantes. John a exécuté de brillantes danses en chaussures souples avec chapeau melon pour les invités rassemblés, en fait il devait être l'un des rares experts restants dans ce genre ! Il y avait une forte touche de music-hall dans son personnage, comme Sickert dont Bob Tunnard a été l'élève. Ils avaient beaucoup de charme et étaient tout à fait uniques, un produit d'une époque plus tranquille qui a été électrifiée par les années 20 et 30, l'ère du jazz, DADA, l'Art déco et le Moderne. Michael Canney Expositions : SIGNIFICATION L'effet direct du déménagement à Trethinik et du mode de vie isolé des Tunnards est que, de 1952 à 1957, seules 54 œuvres sont répertoriées et que son œuvre comprend davantage d'éléments figuratifs paraphrasant les paysages de manière plus lisible. Le paysage marin de Two Heads en est un bon exemple et, aussi remarquable que cela puisse paraître, il s'agit de l'une des rares œuvres où un paysage marin occupe une place aussi importante et nous pensons que c'est le seul tableau où Tunnard a inclus des navires en mer. Dans les années 1950, un élément romantique réapparaît, très probablement sous l'influence de Trethinik, qui était imprégné d'associations romantiques et picturales, et des paysages terrestres et marins environnants. L'utilisation de la forme féminine dans Two Heads, combinée à la juxtaposition de rouges chauds et de bleus froids, confère à l'œuvre une connotation sensuelle, tout comme les contrastes de gris, de noirs et de bleus profonds de la mer. Le ciel rouge de l'aube ou du coucher du soleil renforce l'ambiance en suggérant des débuts et des fins, et les cordes tendues entre les têtes créent une tension, C'est le mélange heureux d'une vision poétique intérieure et d'une intelligence dépassionnée et active qui donne une qualité inéluctable à son travail... des plans aux contours précis... coupés par des motifs linéaires suggèrent une préoccupation sérieuse pour l'organisation complexe " (Margaret Breuning). L'expérience de Tunnard en tant que designer textile dans les années 1920 a été déterminante pour l'équilibre compositionnel complexe de son travail. Cette influence est particulièrement évidente dans les œuvres des années 1950, qui mettent l'accent sur la répétition des formes, le contraste et l'équilibre des couleurs, l'organisation géométrique et la relation des objets avec leur environnement. Dans le catalogue raisonné, Peat & Whitton commentent : "Certaines des peintures les plus efficaces de cette période sont celles qui reflètent fortement sa formation de designer. Le tableau "Deux têtes", par exemple, présente des dispositifs de composition qui confèrent un sentiment d'unité à la peinture, tels que la mise en place de la tête sombre et du yacht clair correspondant à côté de la tête claire et du yacht sombre. Tunnard est un artiste qui a acquis par l'observation une profonde intuition du fonctionnement de la Nature, ce qui lui permet d'imaginer des formes qui représentent la morphologie de la nature dans son état de flux incessant. Cette intuition évite à l'artiste de devenir un simple manipulateur d'une géométrie sans vie. Ses formes sont les inventions de son imagination, mais cette imagination est un monde complet, en quelque sorte un monde prophétique. Il a lui-même déclaré qu'après avoir peint un tableau, il lui arrivait de retrouver une forme qu'il avait utilisée sans savoir qu'elle existait dans la Nature" (Herbert Read). Deux têtes est une œuvre importante de cette période, qui montre à quel point la figuration imaginative est devenue importante pour Tunnard au milieu des années 1950. Il a lui-même déclaré : "Les objets que vous voyez dans mes tableaux et dont vous dites qu'ils n'existent pas existent en fait, mais dans un monde qui m'est propre. Ce monde qui m'est propre est tout aussi naturel pour moi que votre monde l'est pour vous, et il est possible que vous rencontriez un jour ces formes dans vos expériences quotidiennes. Je suis souvent surpris moi-même lorsque je rencontre une forme que j'ai utilisée et que je n'ai encore jamais expérimentée sous quelque forme que ce soit.'' En 1955, Tunnard a été inspiré par un film documentaire américain sur la vie sous l'océan qu'il a vu au cinéma local, ce qui l'a incité à explorer le monde des plantes et des créatures sous-marines dans les œuvres de cette période (réf. Fleur de mer 1955). Dans Two Heads, les trois grandes algues translucides au premier plan créent deux dimensions, reliant et guidant le spectateur vers le paysage marin topographique situé au-delà. Il s'agit d'un dispositif organique et surréaliste, car les algues, normalement associées aux fonds marins, sont délogées de leur habitat et placées à l'avant-plan de la composition, en contraste avec le paysage marin topographique à l'arrière-plan. Tout en évoquant des instruments de musique, les cordes créent également des dimensions équivalentes à celles des sculptures constructivistes de Gabo Hepworth et Moore à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Tunnard renforce ingénieusement le sentiment de profondeur dans Two Heads en inclinant le positionnement des bateaux et de la tête de "glace" pour créer trois dimensions. Two Heads présente également une organisation géométrique claire, les 3 algues s'interposent, les 2 têtes et il y a 4 bateaux à l'arrière-plan et un à l'avant-plan à gauche. Tunnard a exploré la forme humaine au début des années 1930 et ses études semblent porter sur l'anatomie et la relation mystérieuse entre l'homme et la femme, (ref : Man, woman & flag 1942, Man Woman & Iron 1942 ). Le motif de la tête apparaît dans une poignée d'œuvres des années 1950, et culmine dans l'autoportrait le plus représentatif de 1959, aujourd'hui conservé à la National Portrait Gallery. Sans titre (tête avec oiseau) P&W no 650 représente un "rouge" à l'allure légèrement diabolique ; la tête aurait été peinte après une fête chez les Tunnards ! Comme Tunnard ne représente plus la forme humaine après 1959, Two Heads est l'une des dernières œuvres où il a utilisé le visage humain comme dispositif, et probablement celle où il l'a utilisé de la manière la plus proéminente. Tunnard n'a jamais écrit de notes détaillées sur ses images, de sorte que le spectateur doit faire ses propres interprétations. Les têtes sont des images saisissantes et puissantes, qui sont au cœur de cette œuvre. Il est intéressant de noter qu'il s'agit de femmes et qu'elles peuvent représenter les qualités lumineuses et sombres d'une femme particulière, des archétypes féminins/masculins ou des émotions (je suis actuellement en train d'étudier cette question). La couleur "rouge" de la tête qui regarde le spectateur apporte de la chaleur et suggère la passion. Elle est dessinée avec des contours doux et arrondis, et incarne la compassion et la féminité. En revanche, l'autre tête regarde dans la direction opposée à l'observateur et présente de subtiles colorations blanches et bleues que l'on retrouve dans la glace. Elle est dessinée avec des traits très marqués et pincés et s'oppose en tous points à l'autre tête. RÉSUMÉ Two Heads est un tableau unique dans l'œuvre de Tunnard, qui rassemble l'intérêt de Tunnard pour le monde naturel dans une composition plus lisible en tant que paysage que la plupart de ses œuvres antérieures. Il s'agit d'une œuvre puissante avec de nombreuses juxtapositions. L'utilisation par Tunnard de motifs de bateaux quelque peu naïfs et la représentation très proéminente, bien que rare dans l'imagerie de Tunnard, de deux têtes suggèrent un regain d'intérêt pour le surréalisme, bien que l'on sache que Tunnard n'aimait pas cette étiquette. Elle reflète de nombreux fils du passé et des passions de l'artiste et constitue une œuvre significative de cette période, débordant de complexité mais aussi d'une légèreté enjouée à la surface. Il contient tout ce que l'on attend d'un Tunnard au mieux de sa forme. Comme le résume la fin de l'ouvrage de Peat & Whitton, " Son travail n'est pas fait pour les yeux hâtifs, mais comme les grands poèmes, ses meilleures peintures méritent de nombreuses relectures et à chacune d'entre elles, son talent devient plus évident et plus frappant ". Les années 1950 s'achèvent sur une note positive avec la première exposition personnelle de Tunnard depuis de nombreuses années à la McRoberts & Tunnard Gallery nouvellement ouverte à Curzon Street en novembre 1959. Two Heads a été exposée au numéro 19 et illustrée dans le catalogue.

Créateur:
John Tunnard (1873 - 1960)
Année de création:
1955
Dimensions:
Hauteur : 25 cm (9,85 po)Largeur : 35 cm (13,78 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Support:
Papier
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Eversholt, GB
Numéro de référence:
1stDibs : LU146628106502

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