Dessins et aquarelles

Encre de Chine et aquarelle. Avec des notes manuscrites, indiquant le lieu et la date de l'œuvre dans la marge inférieure : "Fait proche de Turin, ce 13 Juin 1744". Numéroté dans le ...

Abstrraction sans titre Gouache, aquarelle et pigments sur papier, c. 1960 Signé en bas à droite au crayon (voir photo) Image : 17 x 22 pouces Feuille : 25 1/4 x 29 3/4 pouces Cadre ...

Le dessin sur papier est son outil de travail de base, Certaines sont des esquisses de ses œuvres, d'autres des croquis de moments qu'il documente. Indéfinies par le médium, les œu...

Femme nue est un dessin original à l'aquarelle sur papier, réalisé par un artiste anonyme du XXème siècle. L'état de conservation de l'œuvre d'art est bon avec les signes du temps. ...

Cette œuvre d'art intitulée "Daydreaming in Tiger Lande" est une aquarelle et gouache sur papier de l'artiste Jacquie Marie Vaux. Elle est signée dans le coin inférieur droit par l'a...

« Barns in the Helderberg, New York » (Barns in the Helderberg, New York) de Martin Lewis montre des voisins (un dans une voiture Model T) visitant à l'extérieur d'une série de grang...

Titre : Revestel Provence Toits avec cyprès et vue sur les montagnes Aquarelle Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'artiste, non...

Titre : Scène de village au bord de l'eau avec bateaux et Church's Bosham Sussex Aquarelle des années 1970 Par Tony Herbert (1927-2024) Moyen d'expression : Aquarelle sur carton, non...

Une superbe peinture des jardins formels d'un manoir du 17e siècle dans le Yorkshire. Aquarelle sur carton, 14 3/8 x 10 3/8 pouces (365 x 264 mm), la feuille entière. Signé et daté ...

Vieux Maître, École française dessin à la craie rouge sur papier n'est pas signé. Réalisé en Sanguine sur papier, le nu apparaît comme Hercule. La sensation et l'aspect des œuvres, ...

Aquarelle sur papier cartonné, 4 3/4 x 11 1/2 pouces (120 x 292 mm), la feuille entière. Signée à l'aquarelle bleue sur le recto en bas à droite, titrée à l'encre noire au verso. Rou...

Portrait est un dessin au fusain réalisé par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du 20e siècle. Signé à la main. Bon état avec de légères rousseurs. Mino Maccari (Sienne, 1924-Rome...

Dorothy Rivo Sans titre (Bridge Tower), c. 1960s-70s Acrylique sur papier, flottant dans une natte Dimensions encadrées : 30 in. H × 24 in. W Cadre contemporain en noyer ou en bois n...

Captivante aquarelle du milieu du siècle représentant une vieille maison de Chicago (avec une figure féminine debout à la fenêtre), réalisée par l'artiste de Chicago George Yelich. ...

Portrait en Silhouette d'un homme Elegance du 19ème siècle Estampillé Barret 148 Holborn Londres 6,75 "H x 5,5 "W x 1 "D

Exécutée en noir, gris et brun, cette peinture monumentale au fusain et au pastel traduit le drame mythique et la beauté d'un volcan en activité. S'élevant en forme de cône large et ...

Paysage est une œuvre originale à l'encre et à l'aquarelle sur papier réalisée par un artiste du XXème siècle. L'état de conservation de l'œuvre est bon, à l'exception de quelques l...

Titre : Paysage Château Village lointain Arbres et champs ensoleillés Aquarelle Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'artiste, no...

Peinture originale de Daria Kusto. Marqueurs acryliques sur papier. La réalité des flux magiques... Le tableau sera expédié directement depuis la Thaïlande - en toute sécurité et da...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) graphique et craie papier d'artiste vert foncé , non encadré papier d'artiste : 5.5 x 7 pouces Collectional : collection privée Condit : très bon ét...

Dessin à l'encre sur papier Signé en bas à droite Description "Sleeping Cat" rend compte du don de Jerry O'Day pour réduire la forme à sa poésie essentielle. Une seule ligne continu...

Cecil Charles Windsor Aldine. Anglais ( b.1870 - d.1935 ). Des chevaux de chasse harnaissés sur un plateau de chariot à quatre roues léger. La craie sur le papier. Signé en bas à d...

'Soldats jouant aux cartes', aquarelle et gouache sur papier d'art, par Yves Brayer (1939). Cette image atmosphérique, réalisée par le célèbre artiste français et voyageur du monde, ...

Une mer vibrante. École anglaise, début des années 1900. Aquarelle originale sur papier d'artiste, non encadrée. Taille totale du papier : 7.75 x 11 pouces. Issue d'une grande coll...

Cette pièce intitulée "Well... Shit" est une œuvre originale de Graham Franciose, réalisée à partir d'une aquarelle sur panneau montée sur chiffon de coton Rives BFK, scellée à la ci...

L'œuvre d'art "Village de Provence" c.1990 est une aquarelle sur papier de l'artiste impressionniste américaine Sharon Galigan, née en 1939. Elle est signée à la main dans le coin inférieur gauche par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 17,5 x 13,75 pouces, la taille de l'encadrement est de 25,5 x 22,5 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois marron clair et gris, avec un passe-partout beige et un filet marron clair. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Sharon Galligan (américaine, née en 1939) est une artiste qui peint à l'aquarelle, à l'huile, à l'acrylique, en monoprint et en techniques mixtes. Elle a étudié l'art au lycée et à l'université : San Jose State University, West Valley College et Evergreen College. Elle a également étudié avec des artistes et des enseignants de renommée nationale, notamment Ted Goeschner, Frank Webb, Charles Movali, Howard Rees, Tom Lynch, Dale Laitinen, Marilyn Simandle...

Substantielle aquarelle moderniste de l'artiste californienne Yukako Okudaira (américaine, née en 1943). Signé en bas à droite. Cadre métallique. Taille de l'image, 18 "H x 20 "W. (N...

6017Moderniste Nu à l'encre et à l'aquarelle femme en pose couverte de fleurs Signé defoe Cadre en bois noir 1960's

Dessin sur papier avec des crayons de couleur et de l'encre sur une couche de colorants extraits de plantes. Créée avant de prendre l'avion en Bolivie, elle est imprégnée de la magie...

Beau dessin d'étude de figure anatomique académique moderne des années 1930 d'un modèle masculin debout (torse) par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un ...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) graphique et craie papier d'artiste vert foncé , non encadré papier d'artiste : 5.5 x 7 pouces Collectional : collection privée Condit : très bon ét...

Samuel Dennis Walley Timmins. Anglais ( b.1900 - d.1951 ). Un cours d'eau dans les marches galloises, 1932. Aquarelle sur papier. Signé et daté en bas à droite. Taille de l'image 13...

Une dynamique, Avant-garde, étude de figure féminine abstraite du milieu du siècle par Harold (Am. 1909-1994). Un saisissant dessin figuratif à l'encre de studio sur papier, en noi...

Femmes balinaises est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée dans la seconde moitié du 20e siècle. Une tempera colorée mixte sur papier. Signé à la main dans la marge inf...

Frank Nelson Wilcox (Américain, 1887-1964) Camp de Gilbert, C.C. 1941 Aquarelle sur carton Whatman Signé en bas à droite 22 x 30 pouces Frank Nelson Wilcox (3 octobre 1887 - 17 avril 1964) était un artiste américain moderniste et un maître de l'aquarelle. Wilcox est décrit comme le "doyen des peintres de l'école de Cleveland", bien que certaines sources donnent cette appellation à Henry Keller ou Frederick Gottwald. Wilcox est né le 3 octobre 1887 de Frank Nelson Wilcox, Sr. et de Jessie Fremont Snow Wilcox au 61 Linwood Street à Cleveland, Ohio. Son père, un éminent avocat, meurt à la maison en 1904, peu avant le 17e anniversaire de Wilcox. Son frère, l'avocat et éditeur Owen N. Wilcox, était président de la Gates Legal Publishing Company ou The Gates Press. Sa sœur Ruth Wilcox était une bibliothécaire respectée. En 1906, Wilcox s'inscrit à la Cleveland School of Art sous la tutelle de Henry Keller, Louis Rorimer et Frederick Gottwald. Il a également suivi les cours d'été de Keller à Berlin Heights à partir de 1909. Après avoir obtenu son diplôme en 1910, Wilcox voyage et étudie en Europe, passant parfois le soir à l'Académie Colarossi pour dessiner le modèle ou les autres étudiants à leur chevalet, où il est influencé par l'impressionnisme français. Wilcox est influencé par les techniques d'aquarelle novatrices de Keller et, de 1910 à 1916, ils expérimentent ensemble l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Wilcox a rapidement développé son propre style dans la tradition de la scène américaine ou du régionalisme du début du 20e siècle. Il rejoint la faculté de l'école d'art de Cleveland en 1913. Parmi ses élèves figurent Lawrence Edwin Blazey, Carl Gaertner, Paul Travis et Charles E. Burchfield. C'est à cette époque que Wilcox s'est associé à Cowan Pottery. En 1916, Wilcox a épousé une autre artiste, Florence Bard, et ils ont passé la majeure partie de leur lune de miel à peindre à Berlin Heights avec Keller. Ils ont eu une fille, Mary. En 1918, il rejoint la Cleveland Society of Artists, un contre-pied conservateur au Bohemian Kokoon Arts Club, dont il sera plus tard le président. À cette époque, il commence également à donner des cours du soir à l'Institut polytechnique John Huntington et enseigne brièvement au Baldwin-Wallace College. Wilcox a écrit et illustré Ohio Indian Trails en 1933, qui a fait l'objet d'une critique favorable du New York Times en 1934. Ce livre a été édité et réimprimé en 1970 par William A. McGill. McGill a également édité et réédité l'ouvrage de Wilcox intitulé Canals of the Old Northwest en 1969. Wilcox a également écrit, illustré et publié Weather Wisdom en 1949, une édition limitée (50 exemplaires) de vingt-quatre sérigraphies accompagnées de commentaires "basés sur des observations météorologiques familières faites par des personnes vivant à la campagne". Wilcox a exposé plus de 250 œuvres au May Show annuel de Cleveland. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille Penton pour The Omnibus...

Dessin par transfert de polaroïd d'un nu masculin allongé sur papier Rive BFK par Mark Beard Taille de l'image : 9,5 x 7 pouces Format de papier 22 x 15 pouces Ed. 5/6, transfert pol...

Lily Study III" du maître aquarelliste Gary Bukovnik, qui fusionne une vitalité sensuelle avec des colorations fluides et puissantes pour créer des images florales d'une grande profo...

Beau dessin d'étude de figure académique moderne des années 1930 d'un modèle masculin nu debout par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fusain...

Femme endormie II Jan De Ruth, Tchèque (1922-1991) Date : circa 1970 Pastel sur papier, signé Taille : 22,86 cm x 40,64 cm (9 in. x 16 in.) Taille du cadre : 16.5 x 27 pouces

Gouache et aquarelle sur papier du début du 20e siècle représentant un pêcheur par Louis Henri Magnat. Le tableau est signé en bas à droite et présenté dans un cadre en bois sculpté ...

Nus masculins est une œuvre d'art moderne originale réalisée en 1921 par l'artiste français Daniel Ginsbourg. Dessin original à la sanguine sur papier. La feuille est collée sur une...

"Fiery Sunset" est une aquarelle hypnotique et intensément atmosphérique qui explore la rencontre dramatique de l'ombre et de la lumière à la fin de la journée. La composition équili...

Titre : Rue de Provence ensoleillée avec maison ocre et allée ombragée Scène de village français Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur pap...

Paul Delvaux. Belge ( n.1897 - d.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930. Aquarelle, bodycolor et pastel sur papier tissé. Signé et daté 1930 en bas à gauche. Taille de l'image 15.7 pouces x 25.8 pouces ( 40cm x 65.5cm ). Taille du cadre 23.8 pouces x 33.3 pouces ( 60.5cm x 84.5cm ). Disponible à la vente, cette peinture originale est l'œuvre de l'artiste belge Paul Delvaux et est datée de 1930. Le tableau est présenté et fourni dans un cadre contemporain sympathique (que l'on voit sur ces photographies), monté à l'aide de matériaux de conservation et derrière un verre Tru Vue UltraVue® UV70 non réfléchissant. Cette aquarelle vintage est en très bon état, en rapport avec son âge. La surface du papier a été nettoyée selon nos instructions, sous notre supervision et avec notre approbation. Le tableau est prêt à être accroché et exposé. Au verso du papier tissé se trouve un dessin au crayon d'une scène de rue comprenant plusieurs figures humaines et des bâtiments, réalisé par Paul Delvaux. Le tableau est signé et daté de 1930 en bas à gauche. Provenance : Christie's, Londres, 29 mars 1988, lot 398. Titre de la vente - Aquarelles et dessins impressionnistes et modernes et art contemporain. L'artiste belge Paul Delvaux a été l'un des créateurs les plus importants du surréalisme imaginaire du XXe siècle, son œuvre combinant à la fois des caractéristiques modernistes et classiques. On l'a qualifié de peintre de poèmes et de rêves. Son style s'est développé au fil des ans, les œuvres figuratives dominant sa production. Ses œuvres les plus connues représentent souvent des femmes, des architectures classiques, des trains, des gares et des squelettes, et explorent les thèmes de la vie, de la mort et de la beauté. Un grand nombre de ses peintures oniriques et ombrageuses transmettent un profond sentiment de curiosité et de malaise, dans la tradition du "choc poétique". Paul François Ernest Delvaux est né le 23 septembre 1897 à Anheit, un petit village de la province de Liège, en Belgique. Il a grandi à Bruxelles dans un environnement confortable ; son père était Jean Delvaux, un éminent avocat à la Cour d'appel de Bruxelles, et sa mère, Laure Jamotte, était musicienne. Il est envoyé à l'Athénée de Saint-Gilles à Bruxelles, l'une des académies les plus prestigieuses de Belgique, où il reçoit une formation approfondie en sciences humaines. Il étudie le grec et le latin et s'imprègne des romans de Jules Verne et de la poésie de l'Odyssée d'Homère. Certaines de ses expériences d'enfance ont marqué son développement futur, en particulier dans le domaine des études classiques. Il s'est intéressé à la culture gréco-romaine, ce qui est évident dans son art ultérieur. Après avoir obtenu son diplôme, ses parents lui ont trouvé un emploi de bureau dans une société de transport maritime à Bruxelles, mais il est vite apparu que le jeune Paul n'avait aucune compétence ni aucun intérêt pour le commerce ou le droit. C'est à contrecœur qu'il est autorisé à étudier l'architecture à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Il y étudie les bases de l'architecture et du dessin en perspective, mais il est disqualifié en raison de ses faiblesses en mathématiques et doit quitter l'école après sa première année. Il se préoccupe de son avenir professionnel et passe son temps à copier des cartes postales. Sa mère lui conseille de peindre d'après nature et, en 1919, il réalise ses premières aquarelles. Lors de vacances familiales à Zeebrugge en 1919, le peintre Franz Courtens a rencontré Delvaux et a été très impressionné par ses peintures. Il a dit aux parents de Delvaux que leur fils avait un réel talent et un grand avenir devant lui. Courtens encourage l'élève raté à retourner à l'Académie, mais cette fois pour étudier la peinture, et les parents finissent par acquiescer à ce projet. Dès lors, Delvaux peut s'adonner à sa véritable passion pour l'art et décide d'en faire sa carrière. Il retourne étudier à l'Académie avec le peintre décorateur Constant Montald et d'autres. Il a également été fortement encouragé par Alfred Bastien et Jean Delville. En 1920-21, Delvaux effectue son service militaire obligatoire tout en poursuivant ses études. Entre 1920 et 1925, Delvaux réalise environ 80 tableaux, essentiellement des paysages naturalistes dans une veine impressionniste de plein air. En 1924, il installe un studio dans la maison de ses parents à Bruxelles et, en 1925, il organise sa première exposition personnelle. Au cours de la décennie suivante, les peintures de Delvaux commencent à présenter des nus dans des paysages, fortement influencées par les expressionnistes flamands. Peu de peintures de son époque ont survécu ; Delvaux a enregistré la destruction de 50 de ses toiles pour réutiliser les cadres. Au milieu des années 1920, son idée de la peinture a changé, de sorte qu'il ne se satisfait plus d'une reproduction de ce qu'il voit. Il commence à invoquer le lyrisme de l'Antiquité, en particulier dans son travail figuratif. En 1929, Delvaux rencontre et tombe amoureux d'Anne-Marie de Calle, qu'il appelle "Tam". Ils ont été très heureux pendant une courte période, avant que sa mère dominatrice ne le force à mettre fin à leur relation et lui fasse promettre de ne plus jamais la revoir. (Il est intéressant de noter que le tableau chaleureux et joyeux que nous présentons ici, représentant un bateau appelé "La Belle Anna", provient de cette courte période de bonheur dans la vie personnelle de Delvaux). Après la séparation du couple, ses peintures ont pris un ton plus isolé, plus détaché. Sa mère est décédée en 1932. Vers 1930, Delvaux se tourne brièvement vers l'expressionnisme pour faire face aux contradictions du monde qui l'entoure. Au milieu des années 1930, il travaille dans la sensibilité du surréalisme. En 1934, il participe avec Salvador Dalí, de Chiraco et Magritte à l'exposition Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. En 1936, Magritte et lui présentent des expositions séparées au Palais, qui reçoivent des critiques favorables. En 1937, le père de Delvaux meurt et il épouse Suzanne Purnal, bien qu'il ait déclaré plus tard qu'il s'agissait d'un mariage de convenance. Entre 1937 et 1941, Delvaux perfectionne son style artistique mature, reflétant l'anxiété croissante de l'époque. Son travail a été inclus dans l'Exposition internationale du surréalisme de 1938 à Paris et une exposition personnelle à Londres la même année a également été couronnée de succès. Lorsque l'Allemagne envahit et occupe la Belgique en 1940, il retourne à Bruxelles et passe les années de guerre dans le calme, continuant à peindre, mais n'exposant pas en Belgique. En 1945, Delvaux fait l'objet d'une grande rétrospective au Palais des Beaux-Arts. Dans les années d'après-guerre, Delvaux poursuit la période productive qu'il avait entamée sous l'occupation allemande, et produit de nombreuses œuvres qui établiront plus tard sa réputation. La carrière de Delvaux s'étant déroulée dans l'ombre de l'Allemagne nazie, il n'est peut-être pas surprenant que son travail d'après-guerre soit connu pour son sens de l'anxiété et du malaise, bien qu'il ne s'exprime pas dans des sujets ouvertement politiques. On a dit que les œuvres de 1945-47 sont rendues dans un style aplati avec une perspective déformée et forcée, reflétant le fait qu'il était à l'époque prisonnier d'un mariage sans amour. En 1947, l'influente Julien Levy Gallery de New York a organisé une exposition de ses peintures, qui a été bien accueillie par la critique, bien que deux de ses tableaux aient été saisis par les douanes pour obscénité. En 1947, Delvaux retrouve Tam au hasard d'une rencontre dans un kiosque à journaux de Saint-Idesbald et ils reprennent leur relation étroite. Delvaux divorce de sa première femme et s'installe provisoirement avec Tam. En 1951, ils ont construit une petite maison/studio dans les dunes côtières de Saint-Idesbald et se sont mariés l'année suivante. Ils sont restés inséparables jusqu'à la mort de Tam en 1989. Delvaux a reçu de nombreux honneurs et nominations au cours de sa vie. De 1950 à 1962, il a été professeur de "peinture monumentale" à l'École nationale supérieure d'arts et d'architecture de La Cambre, à Bruxelles. En 1958, il est devenu membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique. En 1963, il devient vice-directeur de l'Académie royale de Belgique, puis en 1965, il en devient le président. À partir des années 1950, Delvaux exécute un certain nombre de commandes de peintures murales ; en 1952, il collabore avec Emile Salkin...

Woman est un dessin original au crayon réalisé par Henry Somm (1844-1907). Bon état sur un papier de couleur crème, inclus un passe-partout en carton gris (31.5x25 cm). Non signé. ...

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Brouillard d'automne, en approche Peinture de paysage contemporaine, AM Contemporary Œuvre d'art originale, non encadrée _________________ Un ciel lourd s'avance sur le paysage autom...

Titre : Dessin au pastel d'origine française du milieu du siècle d'une vue de colline surplombant un village Artistics : Josine Vignon (française 1922-2022) Médium : Pastel à l'hui...

Titre : Scène de marché français avec femme en robe rouge Aquarelle de rue figurative vibrante Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papie...