Square Dessins et aquarelles - Abstrait

Un élégant dessin cubiste Art déco des années 1940 d'une femme assise, "The Telephone Call", par l'artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-19940. Un remarquable dessin a...

L'œuvre intitulée "residence" est une œuvre originale réalisée par Miriam Singer à partir d'un collage au crayon, au maker et à la peinture acrylique sur panneau. Cette pièce mesure ...

Cette œuvre d'art murale bleue, rouge et blanche intitulée "DANGER !" est une œuvre d'art originale de Jim Houser réalisée en acrylique et collage sur toile. Cette pièce mesure 10 "h...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Poptic 09 est une forme d...

Le travail d'Andra Samelson explore la relation entre microcosme et macrocosme, vide et forme. L'imagerie de ses peintures est souvent associée à des systèmes moléculaires et galacti...

Allan D'Arcangelo Constellation, 1971 Acrylique sur papier, montée sur toile Signé à la main et daté 1971 en bas du front Cadre inclus Mesures : Encadré : 23.75 x 23.75 x 1.25 pouces...

Sœur Mary Corita Kent Je t'aime beaucoup, vers 1975 Aquarelle originale sur papier Les œuvres uniques sur papier de Sister Corita Kent, comme cet...

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"Derrière mes toiles, collages et dessins se cache une proposition singulière : les lieux ne sont pas inertes, ils sont dépositaires de tout ce qui les traverse. Mon travail est une ...

Acrylique sur papier 300 lb. Papier aquarelle Arches - Non encadré. Hallard travaille sur les thèmes de l'espace et de la géométrie, manipulant des images et des arrangements d'obje...

Cette aquarelle abstraite originale de Nealy Hauschildt présente une palette de bleus et de magentas profonds, avec deux grands plans organiques de couleurs cendrées superposés pour ...

Dominika Krechowicz est professeur au GUT de Gdansk Les œuvres d'art de cette série sont peintes avec la technique acrylique sur du papier aquarelle fabriano. Ils ont été créés de ...

Emily Mason So Slight a Film (de la collection d'art de Lehman Brothers), 1978 Huile sur papier Peinture expressionniste abstraite Signé et daté "Emily Mason '78" en bas à droite au ...

Jo Yarrington s'est toujours intéressé au hasard et à ce qui est trouvé {moment, objet, personne}. Comment des expériences aléatoires se mettent en place, forment un récit, révèlen...

My 80's Hart "Token 5" 2019, gouache, acrylique, graphite, panneau, violet, vert, bleu

"Behold" par Halsey Chait Encre de Chine sur 250 Lenox 100 Cotton Rag Paper Les dessins de Halsey A se développent selon les règles et les mathématiques qui régissent les processus ...

huile sur vélin 8 x 8 pouces, 13.25 x 13.25 dans un cadre blanc Cette œuvre sur papier est proposée par la Carrie Haddad Gallery, située à Hudson, NY. Cette peinture moderne et abst...

Ce dessin de mandala géométrique multicolore contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Primavera P...

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Pop Flower 008 est une fo...

Sonia Delaunay - Aquarelle originale sur papier Dimensions : 21 x 21 cm. Authentifié par son fils Charles Delaunay au dos. Sonia Delaunay était c...

Jack Youngerman Étude sans titre n° 26, 1967 Peinture à la gouache sur papier (avec les étiquettes originales de JL Hudson et de la PACE Gallery) Signé à la main et daté '67 au recto...

Ce dessin multicolore contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Primavera Pop 17 est un mandala de...

Grande peinture géométrique abstraite avec un travail de ligne complexe au crayon et à la gouache sur un fond jaune vif "Specifically, Nowhere (Yellow)" réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022. gouache, acrylique, crayon et crayon de couleur sur papier, monté sur panneau 48 x 48 pouces sans cadre, 50 x 50 pouces avec un cadre flottant en bois teinté brun foncé La surface est protégée par quatre couches d'un vernis d'archivage protecteur contre les UV Signé, verso Excellent état et prêt à être accroché Cette grande peinture géométrique abstraite a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond jaune vif recouvert d'un travail de ligne complexe au graphite et au crayon de couleur. Des milliers de lignes dessinées à la main servent de toile de fond à une forme géométrique audacieuse dans un motif quadrillé violet poussiéreux et gris foncé qui fait référence à "un quadrillage urbain imaginé", explique l'artiste. La peinture sur papier est montée sur un panneau de bois et complétée par un cadre flottant en bois teinté foncé. Il est en excellent état et prêt à être accroché tel quel. La surface est protégée par quatre couches d'un vernis de protection UV d'archivage. En savoir plus sur l'œuvre : Donise English met l'accent sur les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et des conceptions d'urbanisme, l'anglais véhicule un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent les défauts et les traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et donne à ses compositions un caractère très personnel. Chaque dessin est intensément complexe, incorporant de la gouache, de l'acrylique, du stylo, du graphite, de l'encre et des crayons de couleur. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la manière dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent comment quelque chose est fait ou comment c'est. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui se réfèrent abstraitement à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et la possibilité pour une pièce d'inclure des lignes courbes ou de conserver une structure rectiligne. CV de l'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Licence en histoire de l'art Université d'État College at New Paltz 1977 Études complémentaires : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, école d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY Coordinatrice du programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie Depuis 1992 AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat commémoratif Joseph A. Cain pour la sculpture Del Marli College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse individuelle pour artistes en sculpture Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage de sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRE Société royale britannique des sculpteurs SÉLECTION D'EXPOSITIONS AVEC JURY OU INVITATION 2020 "edu : Faculté d'art de la vallée de l'Hudson", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Contemporary Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English : Encaustique", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Let's Stay in Touch", Centre des arts du comté d'Howard, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Process+Content : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustique : Wax and Image", Westchester Community College, Whiting, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Three Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes et cadavres exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", (a) Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petites histoires", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephens Haller "Greed, Envy, Jealousy, Fear", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, Senior Curator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Région de la vallée de l'Hudson", SUNY New Paltz Jury : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition individuelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Pop Flower 48 est un mand...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

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Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton sans cadre : 7.75 x 7.75 pouces état : excellent provenance : tous les tableaux...

Lita Kenyon est née à Marinette, dans le Wisconsin. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Columbia College et une maîtrise à l'université de l'Illinois du Nord en 1982. Elle a é...

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Petit Bleu, 2020 Encaustique et collage sur carton à bords fins 12" X 12" Cette composition géométrique abstraite sur panneau de bois présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées d'une manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec un bord dur. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente certainement une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. L'œuvre d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs. À propos de l'artiste : Donise English est un Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts au Bard College et est actuellement professeur d'arts plastiques au Marist College de Poughkeepsie (NY). Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. Resume : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury" Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95" Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury" Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Artistes modernes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Galerie Courthouse, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Galerie Freedman, Albright College, Reading, PA 2010 Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY "Dots, Lines and Figures ", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Galerie Krause, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Galerie Bedford, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Trois artistes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté de Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Galerie Chashama, New York, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson NY 2007 "Patrons et lumière", Galerie Blue Hill, Blue Hill, ME "Suceurs et mordeurs", Galerie AG, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Galerie Hera, Wakefield, RI exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL "Des femmes qui peignent des femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA " Thought Patterns ", Galerie Kent Place, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "Le grand chêne blanc, Garrison Art Center, Garrison, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition individuelle, Galerie Davis et Hall, Hudson, NY "Au-delà de la surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

"Se positionner en toute sécurité Au bord d'une falaise ou d'une gorge. Regarder dans l'abîme et ne voir que la profondeur. Immédiatement, Les doutes se dissipent, Les dilemmes ...

Lita Kenyon est née à Marinette, dans le Wisconsin. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Columbia College et une maîtrise à l'université de l'Illinois du Nord en 1982. Elle a é...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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Ervin NEUHAUS Vagues colorées Aquarelle et tempera originales sur papier lourd Signé en bas à droite Authentifié avec le cachet de la vente aux enchères au dos 21 x 21 cm (environ ...

Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, roses, orange et bleues sur fond jaune par l'artiste paysagiste britannique Angela Wakefield. Tiré de la série de décoration d'intérieu...

marqueur, stylo sur papier : : Dessin : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à accrocher : Non : : Signé : ...