Dessins et aquarelles abstraites encadrés

Œuvre encadrée Sur un fond blanc, Jonone interprète une calligraphie dense et moderne en noir. La répétition de formes libres et l'effet de goutte créent un motif dense et expressif...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

Paysage Dessin abstrait en noir et blanc. oxyde minéral sur papier ( Canson Montaval Paper 300 gr.) grande taille 75x110 Taille du cadre 122 x91 cm par Marilina Marchica signé ave...

Gouache sur papier et technique mixte, signée en bas à gauche.

Sans titre (formes brunes et bleues) Gouache et aquarelle 18.25 x 11.62 pouces Encadré : 32.5 x 26 pouces

Dimensions totales avec le cadre : 77x56cm Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une pas...

Javier Calleja 199 dessin : Un dessin rare et précoce de Javier Calleja qui présente les personnages classiques de Calleja dans un décor tropical. Médium : Technique mixte sur papie...

Aquarelle originale sur papier d'archives de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé au crayon dans la marge inférieure droite. Daté au crayon dans la marge inférieure ga...

Cubos Transparencia 2, 2020 par Rodrigo Spinel Extrait des conditions générales de la série 2.0. Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 25 cm H x 35 cm L Di...

Une audacieuse nature morte abstraite au pastel sur papier, datant du milieu du siècle dernier, composée de plusieurs cruches et récipients en terre cuite, réduits à leurs formes les...

Dessin géométrique abstrait sur papier en jaune tournesol et rouge vif, avec un cadre en bois clair personnalisé grille jaune et rouge" de Donise English 30 x 22 pouces sans cadre, 3...

Dessin géométrique abstrait au graphite inspiré par la lune Oculus I par David Dew Bruner 2024 graphite sur papier 15 x 11 pouces sans cadre / 19 x 15 pouces avec cadre David Dew Br...

Josef Albers - I-S LXXIIb - sérigraphie, réalisée en 1972 édition limitée à 100 exemplaires Signature et numérotation au crayon par l'artiste. Exemplaire numéroté : 28/100 Taille de...

Aquarelle sur lignes de fusain Signé I.L.A. en bas à droite Provenance : - Belgique, Collection S.

Aquarelle abstraite colorée de formes imaginatives dans un cadre tropical avec des éléments de paysage botanique par Claire Wolf Krantz (Américaine, née en 1938). Signé "Claire Wolf ...

Composition avec des cercles, gouache sur papier, par James Pichette (vers les années 1970). Une composition abstraite dynamique et vivante, réalisée...

Richard Garrison collecte des informations sur des aspects généralement négligés de la vie quotidienne. Les données observées dans des lieux tels que les magasins à grande surface et...

Cette pièce est une œuvre botanique abstraite sur papier présentant des teintes de bleu foncé et de beige. Elle est encadrée dans une simple boîte blanche derrière un plexiglas UV. L...

"Crescent Rose" - Abstrait en aquarelle sur papier fait main par Bruce Weinberg Des lavandes douces, des magentas et des tons gris soulignés par des ...

Andrea Belag Sans titre, de la Lehman Brothers Art Collection, 2003 Monotype aquarelle sur papier Signé et daté au crayon au recto Encadré Magnifique monotype à l'aquarelle, acquis l...

Peinture géométrique abstraite avec une palette de tons froids de vert, de bleu et de gris avec des accents de noir et de blanc sur un fond de lavis acrylique de couleur vert écume de mer. "Blue and Grey Green Plan" réalisé par des artistes de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022. Graphite, crayon de couleur et peinture acrylique sur vélin. 24 x 18 pouces sans cadre, 31 x 25 x 1,5 avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et une simple moulure noire. Signé, verso Excellent état et prêt à être accroché. Cette peinture géométrique abstraite sur vélin a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond de lavis acrylique dans les tons bleu vert. Une grille de motifs en forme de boîte de couleur bleu ciel, vert, gris et noir avec des lignes blanches est empilée pour créer une forme irrégulière ou une "grille de ville imaginée", explique l'artiste. La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché. A propos de l'artiste : Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. CV d'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY. Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2020 "edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Donise English : Encaustiques", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY. 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY. "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY. Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings",Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustiques : La cire et l'image", Westchester Community College, White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture,Pattern, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", College of New Rochelle, NY "Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury,Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now",Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Roger Cecil. Gallois ( b.1942 - d.2015 ). Llangorse, Brecon Beacons. Aquarelle et pastel sur papier. Signé en bas à gauche. Taille de l'image 19.5 pouces x 29.5 pouces ( 49.5cm x 7...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

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André Masson ( 1896-1987) Étude au crayon avec annotations sur le côté droit, acquise par l'ancien propriétaire auprès de Luis Masson fils d'Andrè Masson