Dessins et aquarelles abstraites encadrés

« Paysage urbain abstrait à New York Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Ashcan Abraham Walkowitz (américain, 1878-1965) Paysage urbain abstrait Vue : 6 1/4' x 8 1...

Burton Wasserman Abstraction géométrique sans titre du milieu du siècle, 1967 Crayon de couleur sur papier vélin fin Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Cadre inclus : él...

Réalisé au graphite et au pastel à l'huile, ce mélange tourbillonnant de couleurs et de lignes organiques est une très belle œuvre abstraite de l'artiste allemand August Ludwig Schmi...

Dessin abstrait figuratif de style cubiste inspiré par l'Infante Margarita dans un cadre or antique "Infanta IV" par l'artiste de la vallée de l'Hudson, David Dew Bruner, réalisé en...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'une taille de 11 par 15 pouces encadrée (or) avec u...

Cette peinture à l'huile encadrée de 26,5 x 31 pouces d'un artiste constructiviste français inconnu utilise une palette dynamique de couleurs vives dans une abstraction géométrique p...

Sans titre (formes brunes et bleues) Gouache et aquarelle 18.25 x 11.62 pouces Encadré : 32.5 x 26 pouces

Les nouvelles œuvres de Mylinh Nguyen, conçues à partir de résine polymère, nous font pénétrer dans une nature dont le raffinement force l'admiration. A partir de la physionomie d'es...

Dessin minimaliste incisé de l'artiste Sophie Dixon Dixon, dont les installations à grande échelle utilisant la lumière pour illuminer des murs de fils et de filaments ont été instal...

Plus la représentation est transcendante, plus elle tend à l'évoquer par ses prodiges. C'est le cas de la série Double standard selon les mots de l'artiste " C'est un processus d'arc...

Aquarelle abstraite colorée de formes imaginatives dans un cadre tropical avec des éléments de paysage botanique par Claire Wolf Krantz (Américaine, née en 1938). Signé "Claire Wolf ...

Sam Francis Composition en rouge c. 1960 Gouache sur papier 52,5 x 24,5 cm (20 11/16 x 9 11/16 ins) SF14434 $125,000 Exposé : Bernard Jacobson Gallery, Sam Francis, 21 avril - 27 m...

Artiste : Kim Jones, américain (1944 - ) Titre : Don't Cry For Me Argentina Année : 1988 Médium : Encre et gouache, signé et daté au verso Taille : 20 x 15,5 in. (50,8 x 39,37 cm) Ta...

Roger Lersy, "Paysage marin abstrait avec bateaux", vers 1958. Lithographie vibrante sur papier de l'artiste français Roger Lersy (1920-2004), cette étonnante composition d'inspirati...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur bleu outremer et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée ...

William Scott (britannique, 1930 - 1989) Lyrique Crayon sur papier Signé "W Scott" (en bas à droite), avec l'inscription et la date "October 23 1988 / Lyrical... by William Scott" (a...

Tempête en mer 1960s Gouache et pastel à l'huile sur papier 35.75 "x33.25 float mount cadre en bois noir mesure 38,5 "x1,5 "x36 Gloria (Fischer) Dudfield 12 juillet 1922 - 27 mai 20...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à alcool de couleur verte, or, noire, olive sur du papier Yupo. L'œuvre mesure 20 par 26 pouces, elle est encadrée en bo...

Peintures d'intérieur. Les diptyques ont été réalisés à l'huile, à la feuille d'or, à la plume 18 kt en turquoise et couleur or sur papier aquarelle 300g. Les œuvres sont de 11 x 14 ...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée avec de l'encre à l'alcool de couleur bleue sur du papier Yupo. L'œuvre est d'un format de 11 par 14 pouces, encadrée (or ou noir) avec ...

Dessin abstrait moderne à l'encre et à l'aquarelle de l'artiste Arthur Turner, né à Houston. L'œuvre présente des lignes noires énergiques accentuées par des blocs de violet. Signé e...

Nature morte abstraite de style cubiste au graphite et à l'acrylique inspirée des natures mortes de bouteilles de Giorgio Morandi. "Morandi 12" de l'artiste de la vallée de l'Hudson...

Robert Petersen Huit de cœur, 1989 Sérigraphie mixte avec acrylique appliquée à la main sur papier à bords lissés Signé à la main, numéroté 6/21, daté et portant une inscription au r...

Picos Tercio, 2019 par Rodrigo Spinel De la série n° 3 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 21 cm H x 14,8 cm L Dimensions du cadre : 32 cm H x 26 cm L x...

Abstrait Mid 20th Century WPA Non Objective American Modernism New Hope Modern.mixed media. 21 x 16 (vue). Logé dans un cadre sculpté à la main. Louis King Stone est né à Findlay, d...

Une vibrante peinture contemporaine sarcelle et orange (Monotype) et une composition de collage d'objets trouvés composée de timbres, d'argent, de divers types de papier et d'aquarel...

Friederike Oeser, peintre abstrait contemporain, vit et travaille à Munich, en Allemagne. Pour Oeser, il n'y a pas de hiérarchie des valeurs visuelles. Tout a de l'importance, qu'il ...

Dessin de la mère bleue #3, par Jeanette Fintz en 2020 22 x 30 pouces aquarelle, gouache sur papier Fabriano Signé dans le coin inférieur droit Encadré : 32 x 39.5 pouces, cadre blan...

MARK DI SUVERO Dessin expressionniste abstrait avec COA signé par l'artiste, ca. 1963 Plume et encre noire, pinceau et lavis d'encre noire sur papier. Signé à la main au recto. Enca...

Herbert Bayer, 2022 (encadré) par Rodrigo Spinel Conditions générales de la série Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Dimensions du cadre : 52 cm H x 43 cm L x 4 cm P Taille d...

Provenance An American Place, New York ; World House Galleries, New York, 1953 ; Collection privée, New York ; Betty Krulik Fine Art, 2007 ; (a) Gallery jusqu'à présent Expositions ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

L'œuvre est signée dans l'estampe en bas à gauche et numérotée au crayon : P.P. II/IV Cette œuvre d'art spéciale "Master American Contemporaries" d'Alex Katz (*1927) est une lithogr...

Provenienz : -Galerie Bruno Bischofberger, Zurich -Galerie gmurzynska Zürich -Ministère de l'économie et des finances de la Suisse

Aquarelle originale sur papier d'archives de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé au crayon dans la marge inférieure droite. Daté au crayon dans la marge inférieure ga...

Fleurs abstraites blanches et turquoise sur fond rose par l'artiste contemporaine britannique Angela Wakefield. Cet original fait partie de la série de designs d'intérieur "Spring Bu...

Hyman Bloom "Nature morte aux mouches Cadre : 18" X 16" Image : 9.25" X 8.25" Signé à la main avec les initiales de son monogramme Provenance : porte l'étiquette d'exposition du Full...

Tom Holland Les artistes à l'honneur : Célébration du 50e anniversaire du Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA), 1985 Acrylique et techniques mixtes avec pochoir sur papier S...

James Spencer Russell "#1" 1958 Collage à l'encre Signé en bas à droite au crayon 24 "x18" encadré galerie noire en bois James Spencer Russell (1915-2000) est né à Monticello, dans ...

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Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, roses, orange et bleues sur fond jaune par l'artiste paysagiste britannique Angela Wakefield. Tiré de la série de décoration d'intérieu...

Donald Stacy "Abstrait #4 c.1950s Encre et gouache sur papier 10.5x19.5" marron, ondulation, cadre en bois 11.5 "x1 "x20.75" Signé au crayon en bas à droite avec étiquette au verso. ...

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Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Personnes, 1964 Encre et crayon sur papier Signé et daté en haut à droite 36.5 x 24 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un nive...

Travail sur papier Cadre en plastique noir avec vitre en verre 31,5 x 41 x 2 cm

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Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'acrylique, à l'aquarelle et au feutre blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un format de 11,5 par 16,5 pouces, enc...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre à alcool de couleur violette et orange sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, e...

Art abstrait sur toile Lilas Turquoise Rouge Rose et Vert par l'artiste contemporaine britannique Angela Wakefield. Cet original fait partie de la série de designs d'intérieur "Sprin...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé avec de l'encre alcoolique de couleur grise et bleue sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, enc...

Tableaux de décoration intérieure. Triptyque. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un for...

Rare lithographie en couleurs sur papier Rives construit en 1958 Edition limitée à 125 exemplaires Signé et numéroté au crayon par l'artiste Exemplaire numéroté : 111/125 Taille de l...

Peintures d'intérieur. Les œuvres ont été réalisées à l'encre de Chine en beige, noir et blanc sur papier Whiting. Les œuvres sont de 11 par 14 pouces, encadrées en noir ou en or ave...

L'illustrateur Art déco Charles Perry Weimer crée une Représentation graphique puissante d'un couple des années 1930 devant un bâtiment Art déco classique avec un cadran d'horloge. ...

Kiki Smith Mite tigrée, 2020 Encre et crayon de couleur sur papier Twin Rocker fabriqué à la main avec des bords gaufrés Signé et daté au crayon par Kiki Smith au recto. Cadre inclus...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolisée de couleur rose, grise et bleue sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or...

Cubos Transparencia 2, 2020 par Rodrigo Spinel Extrait des conditions générales de la série 2.0. Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 25 cm H x 35 cm L Di...