Dessins et aquarelles abstraites à l'encre

Paysage Dessin abstrait en noir et blanc. oxyde minéral sur papier ( Canson Montaval Paper 300 gr.) grande taille 75x110 Taille du cadre 122 x91 cm par Marilina Marchica signé ave...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

Cubos Transparencia 2, 2020 par Rodrigo Spinel Extrait des conditions générales de la série 2.0. Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 25 cm H x 35 cm L Di...

Dans un style Art Brut Sweet Life I, 2022 by a.muse est un collage abstrait à l'aquarelle․ Cette œuvre sur papier est une collection de souvenirs d'été, de fragments de la vie quotid...

Nazanin Artistics est une artiste américaine d'origine persane formée à la calligraphie persane, à la peinture miniature et à la musique. Elle emprunte des techniques à la calligraph...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre à alcool de couleur orange, jaune, rouge, bleue, rose et verte sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une dimension de ...

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Une œuvre extraordinaire d'un esprit extraordinaire exprimée par une imagerie, une poésie et une calligraphie uniques. Simon Lewty (1941-2021) Visions d'un non-résident Signé et dat...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Personnes, 1964 Encre et crayon sur papier Signé et daté en haut à droite 36.5 x 24 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un nive...

'Untitled II' composition abstraite, technique mixte sur carton souple, encre japonaise, huile, crayon et gouache par Erez Yardeni (2018). Il y a tellement d'énergie dans cette œuvre...

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Quadrants éphémères" d'Irene Zweig, où l'intellect, la science, les mathématiques et l'ordre sont en jeu dans des nuances de vert, de bleu, de gris et de blanc, dans une peinture abs...

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L'illustrateur Art déco Charles Perry Weimer crée une Représentation graphique puissante d'un couple des années 1930 devant un bâtiment Art déco classique avec un cadran d'horloge. ...

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Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolisée de couleur rose, grise et bleue sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or...

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Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolisée de couleur rose, grise et bleue sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine et à l'encre alcoolique en noir, gris et vert sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'une taille de 11 par 15 pouces. C'est la série "Pl...

Ce dessin abstrait en noir et blanc représente une belle fleur. Encadré dans un cadre vintage doré, câblé et prêt à être accroché, 11 po de large x 13 po de haut.

De la succession de Jerry et Ruth Opper Expressionnisme abstrait Dessin de contour 1 c.1950s Dessin de contour à l'encre et au pastel 18" x 12", sans cadre Signé à l'encre en bas à d...

Lyman Kipp Peinture minimaliste sans titre, 1964 Rouleau d'encre sur papier Signé et daté à la main par Lyman Kipp au recto ; inscription au verso à Gene Baro (l'éminent critique et ...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

Il s'agit d'une œuvre unique, non encadrée, réalisée au crayon de couleur et au collage sur un tirage aux pigments d'archives. Voir la galerie d'images pour un exemple de possibilité...

Provenance : -Galerie Louise Leiris, Paris (numéro de stock 09874, numéro de photo 30356 selon l'étiquette au dos) -Vente aux enchères Finarte Milan, 9 mars 1971, lot 81 Acheté par l...