Dessins et aquarelles - Abstrait - Peinture

Anastasia Vasilyeva - Abstraction noir blanc 015 (2020) Peinture sur papier de haute qualité, sans acide, à haute densité. Peinture abstraite minimaliste conceptuelle conçue dans un...

Terrell James Étude de terrain n° 749, 2020 Huile sur vélin 20 x 16 in (50,8 x 40,6 cm)

Une création textile colorée des années 1950 (tons noirs, jaunes, bleus, roses et rouges) réalisée par le célèbre décorateur et costumier André Delfau. Né à Paris, en France, en 191...

Rinzen, 2021 par Hansen Bâton d'huile, cire, acrylique et encre organique faite à la main sur différentes couches de papier Washi fait à la main. Taille de l'image : 98 cm. H x 65 cm...

Ernest A. Dieringer, Sans titre (Color is Life), aquarelle, 1959. Initialisé "ED" et daté "59" au crayon rouge sur les bords supérieur et inférieur de la feuille - l'artiste indique ...

Andrée HONOREE (1945-1992) Sans titre, 1980 Gouache sur papier Signé et daté "1980" en bas au centre 43 x 31.5 cm Née en 1945 à Tourcoing, Andrée Honoré fait partie des femmes sculp...

Cette petite aquarelle abstraite originale de Nealy Hauschildt présente une palette qui combine des lavis de tons bleus et turquoise variés. Elle porte le nom de la plage de la côte...

Mark Fox Sans titre, 2018 Encre acrylique et crayon de cire sur papier 50 x 38 pouces Encadré

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'acrylique en beige, rose saumon et gris sur un papier. Chaque œuvre est d'une taille de 24 par 18 pouces, encadrée (doré). Mila Ako...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 10 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

Le travail a été réalisé à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. L'œuvre est d'un format de 11 par 15 pouces encadrée (noir) avec une face en styrène sur un passe-pa...

Heidi Lowell est une artiste multidisciplinaire basée à Austin, au Texas, dont la pratique est profondément enracinée dans la terre elle-même. En récoltant des sols et des matériaux ...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 10.75 x 8.5 pouces état : excellent provenance : tous les ta...

Cette aquarelle abstraite originale de Nealy Hauschildt présente une palette chaude de rose, d'orange et de lavande, avec trois grands plans organiques de couleurs cendrées superposé...

Kenneth Noland Cible sans titre, 2001 Peinture acrylique sur papier lithographique offset Signée, datée et dédicacée sur le bord inférieur : Pour Howard et Susan avec amour Kenneth N...

'Sans titre' composition abstraite, techniques mixtes sur carton souple, encre japonaise, huile, crayon et gouache par Erez Yardeni (2018). Magnifiquement équilibrée, d'un visuel et ...

Collage géométrique abstrait en noir, blanc et gris avec des détails de couleur rouge vif "Layered Plan #6", réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2009 1...

Shape 35 (2019) par Ryan Park de Shapes Only Art abstrait, non objectif, gestuel et géométrique, acrylique sur papier d'archivage 300GSM. Forme abstraite innovée par l'artiste. P...

Ceri Richards Oiseau lyre (Design/One pour la couverture de Poetry London), 1943 Encre, gouache et pastel sur papier Porte l'étiquette originale de Jonathan Clark & Co. au dos du cad...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 10 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

Aquarelle tonale d'une aciérie réalisée vers 1935 par l'artiste Harold Steele. Taille de l'œuvre : 8 3/4" x 11 3/4". Archivage sur passe-partout au format 14" x 18". Provenance :...

Peter Kitchell (né en 1950) Aquarelle abstraite monumentale c.1979 Impressionnante aquarelle à grande échelle de l'artiste Peter Kitchell. Aquarelle originale sur papier. Signé et ...

Henry Moore A.I&M., C.C. (britannique, 1898-1986) Quatre idées de sculptures Signé et daté "Moore/81" (en bas à droite) Crayon, aquarelle, crayon, fusain et stylo à bille sur papier ...

Cette œuvre d'art murale bleue, rouge et blanche intitulée "DANGER !" est une œuvre d'art originale de Jim Houser réalisée en acrylique et collage sur toile. Cette pièce mesure 10 "h...

Issu de sa période la plus recherchée, ce Fonseca à la palette de couleurs sobre est destiné à un collectionneur et à une pièce où la sophistication est de mise. Depuis longtemps, o...

Robert Petersen Croquis de détail de janvier 1986, 1991 Collage de pigments purs, peinture acrylique et dessin Signé à la main par l'artiste, signé à la main, paraphé à la main, anno...

My 80's Hart "Token 4" 2019, gouache, acrylique, graphite, panneau, jaune, orange

Dans ma pratique artistique, j'aime utiliser des couleurs vives qui contrastent audacieusement avec les couleurs complémentaires, ce qui me permet d'obtenir des compositions et des ...

Pensando en ti, Marzo 13, 2014 par Celso Castro Aquarelle sur papier d'archivage Taille de l'image : 39.2 H in. x 28 in. W Non encadré ____________ Indéfinies par le médium, les œuv...

Œuvre d'art abstraite sur papier d'Iliyan Ivanov. L'œuvre fait partie de la série "In Not So Many Words", qui comprend 12 pièces acryliques sur papier créées en 2022-23. Toutes les ...

Cette œuvre d'art abstraite contemporaine fait partie de ma petite collection de peintures abstraites créées dans différents tons de terre neutres et doux. Les couleurs principales d...

Arnaldo Coen, Mexicain (1940 -) - Abstrait rose, Année : circa 1968, Medium : Gouache sur papier, Taille : 14 x 8.5 in. (35.56 x 21.59 cm), Description : ex-collection Sergio Ara...

Des motifs et des formes géométriques soigneusement ordonnés en indigo, bleu marine et violet aubergine foncé avec de délicates lignes arc-en-ciel prismatiques complètent un fond ble...

Aquarelle originale sur papier. Signé à la main au recto par l'artiste. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hésitez...

Agatha Wojciechowsky Abstraction sans titre de la salle de concert Aquarelle, 1964 Aquarelle sur papier vélin épais (avec l'étiquette originale de la galerie Cordier & Ekstrom) Signé...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 9.75 pouces état : excellent provenance : tous les t...

Œuvre originale en techniques mixtes sur papier d'Adams Baranello. Technique mixte, acrylique, peinture en aérosol sur toile. Taille 17 x 14 in. Proposé non encadré. Bateaux roulés...

Artistics : Kory Twaddle "Biogramme d'automne du Nelson Papier journal, graphite, pastel au crayon conté, fusain, cire d'abeille, carton, papier, feuilles de gingko, autocollants et...

"Composition abstraite" est un dessin original à l'aquarelle sur papier, réalisé par Jean Delpech (1916-1988). L'état de conservation des œuvres d'art est bon. L'œuvre d'art représe...

J'ai travaillé sur une nouvelle série de petites peintures à l'huile. Celui-ci est l'un d'entre eux. Cette série est consacrée à une période estivale. Cette œuvre est réalisée à l...

Des motifs et des formes géométriques soigneusement ordonnés dans une nuance de bleu lavande et de bleu pervenche avec un délicat motif de feuille marine complètent un fond bleu gris...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 8,5 x 5,75 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

Peinture aquarelle avec des tournesols pour le salon. Peinture avec des tournesols pour la chambre à coucher. Une belle peinture florale avec des tournesols pour l'intérieur. Peintu...

Lyman Kipp Dessin sans titre, 1993 Dessin unique à l'encre de couleur sur papier avec deux arêtes de coupe. Signé à la main, inscrit et daté par l'artiste sur la partie inférieure du...

Paul Feeley Rafina II Grèce, 1961 Aquarelle sur papier Signé à la main, titré et daté en bas du recto En 1961, le peintre Paul Feeley a créé une série d'aquarelles - Rafina et Rafina...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 11.75 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art origin...

Titre : Martini Advertising Design Extra Dry Cocktail By The Fireplace French Modernist Guy Nicod (français 1923 - 2021) Gouache sur papier d'artiste, non encadrée Taille : 15.75 x ...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 11 x 7.5 pouces état : excellent provenance : tous les table...

Tableaux de décoration intérieure. Triptyque. Les œuvres ont été réalisées à l'acrylique, à l'encre et à l'aquarelle en blanc sur du papier aquarelle noir 360g. Les œuvres ont un for...

L'idée de Ben Nicholson et de son entourage était d'appliquer les principes constructivistes à l'art public et privé. En particulier, ils étaient contre les ornements et préconisaien...

Petit Bleu, 2020 Encaustique et collage sur carton à bords fins 12" X 12" Cette composition géométrique abstraite sur panneau de bois présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées d'une manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec un bord dur. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente certainement une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. L'œuvre d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs. À propos de l'artiste : Donise English est un Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts au Bard College et est actuellement professeur d'arts plastiques au Marist College de Poughkeepsie (NY). Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. Resume : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury" Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95" Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury" Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Artistes modernes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Galerie Courthouse, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Galerie Freedman, Albright College, Reading, PA 2010 Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY "Dots, Lines and Figures ", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Galerie Krause, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Galerie Bedford, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Trois artistes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté de Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Galerie Chashama, New York, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson NY 2007 "Patrons et lumière", Galerie Blue Hill, Blue Hill, ME "Suceurs et mordeurs", Galerie AG, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Galerie Hera, Wakefield, RI exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL "Des femmes qui peignent des femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA " Thought Patterns ", Galerie Kent Place, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "Le grand chêne blanc, Garrison Art Center, Garrison, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition individuelle, Galerie Davis et Hall, Hudson, NY "Au-delà de la surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Des motifs soigneusement ordonnés, des formes géométriques et des lignes délicates en indigo, bleu vif et vert olive complètent un fond bleu gris sarcelle. Signé au verso. Explorant...

L'œuvre d'art "Untitled #1" est une aquarelle sur papier de l'artiste expressionniste abstrait californien R. Anthony (Tony) Askew, né en 1939. Elle est signée dans le coin inférieur...

Cette œuvre d'art abstraite murale rouge et blanche intitulée "TORRENTS" est une œuvre d'art originale de Jim Houser réalisée en acrylique sur panneau. Cette pièce mesure 4 "h x 4 "w...

Peinture abstraite à l'encre et à l'aquarelle, fantaisiste et lumineuse, représentant un arbre entouré de feuillages colorés, vers 1970. Œuvre originale sur papier présentée sur un...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre a été réalisée à l'encre de Chine et à l'acrylique en noir et blanc sur du papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encad...

Des motifs soigneusement ordonnés, des formes géométriques en indigo, bleu clair et vert chasseur foncé et des lignes délicates dans des couleurs vives complètent un fond bleu grisât...