Dessins et aquarelles - Abstrait - XXe siècle

Une aquarelle abstraite à grande échelle de l'artiste américaine contemporaine Virginia Maitland (née en 1947), réalisée en 1980. Connue pour son utilisation expressive de la couleur...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Signé d'un monogramme et titré à la mine de plomb. Présenté dans un mince cadre blanc. Sur le papier.

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

"Si elle me procure une sensation harmonieuse..." Walkowitz a déclaré un jour : "...j'essaie alors de trouver les éléments concrets susceptibles d'enregistrer cette sensation sous de...

Aquarelle lyrique surréaliste abstraite sur papier du milieu du siècle par l'artiste français Jean Clerté, signée et datée en bas à droite. Présenté dans un cadre du milieu du siècle...

Une œuvre exquise d'abstraction géométrique de cet artiste célèbre. Winston Roeth Sans titre, vers 1996 Pastel sur papier fait main Signé à la main au recto Cadre inclus : Encadré da...

L'artiste belge Miette Braive (1916-2000) a reçu une formation classique en Belgique, avant de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière artistique en tant qu'élève puis contem...

Abraham Walkowitz, Sans titre (Abstraction figurative d'Isadora Duncan #7), crayon, 1918. Signé et daté au crayon, en bas au centre. Une bell...

Réputé pour son étonnante capacité à capturer l'essence de la culture mexicaine, les dessins de Gustavo Montoya offrent une narration puissante à travers des lignes minimalistes mais...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Abstrait surréaliste Milieu du 20e siècle américain Femme moderne Artiste Travail sur papier Juanita Guccione (1904 - 1999) Abstrait surréaliste 18 x 11 3/4 pouces Aquarelle et tech...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur carton épais non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableau...

Peters Halley Abstraction géométrique sans titre, vers 1990 Graphite et encre Signée au crayon graphite par Peter Halley ; en bas à droite au recto Encadrement inclus : flottant et e...

Paul (1895-1955 Fr.) a vécu à Montmartre, Paris France. Il est connu pour sa peinture d'action avec des coups de pinceau rapides et cette œuvre d'art a été peinte vers 1955-1960. Mus...

Il s'agit d'une œuvre originale du célèbre artiste Manuel Facal (A Coruña, 1943), membre du groupe Atlantica, le groupe d'artistes le plus célèbre de Galice au cours du siècle dernie...

Cette aquarelle abstraite et intense a été dessinée sur une feuille d'aluminium. Le papier Fabriano, un papier italien de haute qualité spécialement conçu pour les artistes et leurs...

Alexander CALDER (1898-1976) Coucher de soleil sous-marin Peint en 1964 Gouache sur papier Signé et daté en bas à droite Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Calder ...

Composition abstraite British School, monogrammé/ daté dans le coin inférieur peinture à la gouache sur papier posé sur carton, non encadrée peinture actuelle : 22 x 15.5 pouces Sup...

Murray Tinkelman construit ses œuvres à partir de minuscules hachures méticuleusement placées qui s'organisent en structures horizontales et diagonales. La plupart sont réalisés ave...

Cette œuvre douce et accueillante est la première d'une série d'abstractions. Walkowitz utilise des techniques de dessin innovantes, le côté du crayon devenant un outil précieux pour...

Nature morte cubiste abstraite aux tons neutres représentant un moulin à café antique disposé à côté d'une cafetière. Signé dans le coin inférieur droit du recto. Actuellement accroc...

Charles Schorre 1925-1996 Texas Taille de l'image : 22 x 30 Taille du cadre : 27 x 35,5 Moyen d'expression : Aquarelle sur papier "Red Wing" Biographie Charles Schorre 1925-1996 Char...

Paysage avec machine à sandwich dans des couleurs vives et éclatantes. Iain Baxter& (l'artiste a récemment ajouté l'esperluette à son nom) est reconnu comme le pionnier de l'art co...

Domaine d'Opper Marron abstrait c. 1940-1950's Gouache sur papier 15" x 18" sans cadre De la succession de Ruth Friedmann Opper et Jerry Opper. Ruth était la fille de l'artiste du B...

Dessin sur papier sans cadre Taille A4

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale sur carton, non encadrée taille : 13,5 x 16,25 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme il e...

Provence Abstract par Louis Bellon (français 1908-1998) Initi Initi par en bas à droite peinture à la gouache sur papier, non encadrée mesures : 9.5 x 14 pouces (la feuille entière ...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Carl-Henning Pedersen (Danemark, 1913 - 2007) La Terre bleue II, 1971 Aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite, signé, daté et titré au verso 30.5 x 21.5 pouces Carl-Henning Pedersen est né à Copenhague en 1913. Très jeune, il commence à participer à la vie politique, d'abord dans l'association de jeunesse des sociaux-démocrates, puis dans l'association de jeunesse des communistes, qui correspond mieux à sa nature d'activiste révolutionnaire contre le fascisme. En 1933, il fréquente le lycée public de Humblebaek où il rencontre la peintre Else Alfelt, qu'il épousera en 1934 et avec qui il aura deux filles. Pendant de nombreuses années, la famille a partagé son temps entre Copenhague et la ville de Bovbjerg, située au bord de la mer du Nord, où Carl et Else avaient un studio. Entre 1935 et 1940, Pedersen commence à dessiner et à peindre. Il a exposé pour la première fois, avec sa femme, au "Kunstnernes Efterårsudstilling" (Exposition d'automne des artistes) à Copenhague en 1936. Condit s'est associé aux jeunes peintres proches des mouvements abstraits et, comme eux, a travaillé dans des conditions difficiles. Il se rend à Paris en 1939, où il rencontre les œuvres de Picasso, Matisse et Chagall. Entre 1940 et 1945, il a collaboré à la revue Helhesten. Dans la même revue, Pedersen publie le texte "Arte astratta o arte immaginaria", qui fournit la définition la plus complète et la plus précise, à ce jour, des principes de travail de la jeune génération de peintres dont il fait partie. Cette définition, à bien des égards, était proche de celle qui allait être le programme du groupe Cobra. Entre 1945 et 1960, les artistes danois sont partis à l'étranger et ont fondé, avec des artistes néerlandais et belges, le groupe Cobra, actif entre 1948 et 1951. Pendant cette période, en 1948, Pedersen participe à la Biennale de Venise. Il a beaucoup exposé avec Cobra dans des expositions telles que sa première exposition importante qui s'est tenue au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1949, "International Experimental Art". Par la suite, Pedersen prend ses distances avec le groupe et commence à voyager fréquemment. Il s'est rendu en Grèce, en Italie, en France, en Suisse, en Norvège, en Laponie, en Islande, en Turquie, au Népal et à Jérusalem. Il a reçu le prix Eckersberg en 1950 de l'Académie royale danoise des arts. En 1952, il participe à l'exposition "Contemporary Drawings...

Travail sur papier sans cadre

Artistics : Roberto Matta Titre : Sans Titre 1 Moyen d'expression : Pastel original/dessin sur papier Signé : Signé à la main Année : 1969 Dimensions : 12" x 16" Encadré : 20" x 2...

Dent (de la série Bone Drawings) 1994 dessin au fusain sur papier 11 x 14 pouces Étude au fusain de dents abstraites (parfait pour un cabinet de dentiste !) Erica Prudhomme a appris...

Aquarelle sur papier épais l'œuvre n'est pas encadrée Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite au verso. Propriété de la succession d'A.I.C. Porter, avec le cachet de la succe...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale signée sur carton, non encadrée taille : 10.75 x 15 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme ...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 11.75 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art origin...

Joyce Kozloff Topkapi Pullman, 1985 Aquarelle et acrylique sur papier (porte les étiquettes originales de la galerie : Barbara Gladstone Gallery, Gallery Camino Real, Boston Universi...

Numéro partiel 7, Alhambra, peinture abstraite au fusain de John Hubbard, 1987 Informations complémentaires : Moyen : Fusain 56.2 x 71.1 cm 22 1/8 x 28 in John Hubbard est un peint...

Nous sommes fiers de présenter la suite suivante de peintures mixtes récemment découvertes, datant de 1957, de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010) Robert McIntosh a ét...

D. Tongen "Orange, marron, noir 1980s 11.75"x10" Pastel gras et crayon sur papier Signé au crayon en bas à droite

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 10.75 x 8.5 pouces état : excellent provenance : tous les ta...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Joseph Meierhans (1890 - 1980) Joseph Meierhans est l'un des plus importants peintres modernistes associés au comté...

Frank Duffield (britannique, 1908-1982) aquarelle originale sur carton, non encadrée taille : 7.5 x 11.5 pouces état : très bon dans l'ensemble, usure mineure des bords comme il est ...

Gouache originale sur papier. Signé à la main et daté en bas du recto. Taille de la feuille d'art 22 x 10 pouces. Encadré sur mesure comme sur la photo. L'œuvre d'art est en exce...

Sans titre Pastel sur papier, 1922 Initialisé en bas à droite (voir photo) Exposé : Francis Nauman, Leon Kelly : Draftsman Extraordinaire, New York, 4 avril - 23 mai 2014. Condit : e...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Theresa Bernstein The Gathering, vers 1990 Signé en bas à droite Techniques mixtes sur papier 9 x 10 3/4 pouces Theresa F. Bernstein est née à Philadelphie en 1895 de parents immig...

Composition abstraite British School, monogrammé/ daté dans le coin inférieur peinture à la gouache sur papier posé sur carton, non encadrée peinture actuelle : 22 x 15.5 pouces Sup...

Illustration originale de design de mode par Roz Jennings, britannique aquarelle et encre sur carton, non encadré taille : 11.75 x 8.25 pouces état : très bon Une œuvre d'art origin...

Ron Gorchov Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978 Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois. Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Cadre d'origine inclus Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum. Mesures : Encadré : 35,25 x 27,5 x 1,5 pouces Œuvre d'art : 32.5 x 25 pouces En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Découvrez l'élégance audacieuse de la peinture abstraite originale du milieu du siècle de Louis Leon Ribak, une composition saisissante de l'artiste renommé de Taos, au Nouveau-Mexiq...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Résumé (P1.35), Année : circa 1957, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 18.5 x 23 in. (46.99 x 58,42 cm), Description : L'aquar...

Moses Bahelfer BAGEL (1908-1995) Moses Bagel (né Moshe Bahelfer) est un artiste et graphiste juif d'origine polonaise associé au Bauhaus, puis à l'École de Paris. Moshe Bagelferyches...

Signée en bas à droite "Barbara Johnson" (américaine, 1927-2021) et titrée en bas à gauche "Oberon Series 1". Exposé : Carmel Art Association, vers 1995 (accompagné de l'étiquette or...

Artiste : Thomas Guise - écossais (1916- 1984) Titre : Témoin Année : 1965 Médium : Aquarelle, stylo Taille : 14.75 x 17.75 pouces Signature : Signé, daté en bas à droite. Titré au verso Condition : Bon Cadre : Non encadré Cette aquarelle et cette encre sont l'œuvre du célèbre artiste écossais Thomas Gladstone...

JAMES NARES « Artaud's Arms » (exposition au Brooklyn Museum), 1988 Monotype en couleur sur papier Gampi Torinoko 36 27 pouces (36 27 pouces) Signé James Nares et daté 1988 en bas à ...

Katherine Porter Musique country (Nashville est une énigme), 1986 Technique mixte ; crayon de couleur, gouache et graphite sur papier, signature unique et inscription avec la date de...

Seymour Lipton Étude pour la sculpture de l'oiseau du Pacifique, 1965 Crayon sur papier (signé et daté à la main, dans le cadre Kulicke avec l'étiquette de la galerie Marborough-Gers...

Larry Rivers Argent français, vers 1966 Dessin original au graphite avec collage Signé au crayon graphite au centre de ce collage. Larry Rivers dessin original, unique avec collage P...