Dessins et aquarelles - Années 1960

Captiva Island, Floride - Paysage de plage à l'aquarelle sur papier Aquarelle détaillée d'une plage d'une île de Floride par l'artiste inconnu "Dowst" (américain, 20e siècle). Des b...

Michel-Henry est né à Langres en 1928 et a montré une forte passion pour le dessin depuis son enfance. Michel-Henry est reconnu comme un peintre important de l'art contemporain français. Depuis 1952, son œuvre a été périodiquement distinguée par les plus grands prix et récompenses français. Le gouvernement français, la ville de Paris, le musée de Valence, Bogota et le musée d'Alencon figurent parmi les institutions distinguées qui ont acquis ses œuvres pour leurs collections permanentes. Né à Langres en 1928, cet artiste en herbe a fréquenté l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il a ensuite étudié avec Narbonne, Georg, Chapelain-Midy et Legueult. En 1957, il devient membre de la Maison Descartes à Amsterdam et l'année suivante, il est nommé membre de la Casa Velazquez à Madrid, des honneurs exceptionnels pour un jeune peintre. Il est membre du Salon d'Automne ainsi que de son jury, il expose également au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, au Salon Comparaisons, et au Salon Terres Latines. En 1976, il a eu l'honneur de présenter l'exposition du Salon d'Automne au Japon. Michel-Henry mêle des tons délicats et des accents forts et fascinants dans ses compositions de natures mortes florales, de paysages et de marines. Un intérêt marqué pour la nature est la qualité prédominante de ses œuvres lumineuses. Artiste français dont les œuvres sont reconnues internationalement, Michel-Henry a acquis en vingt-huit ans le statut d'ambassadeur de bonne volonté dans un monde universel d'art. les échanges culturels. Pour son dévouement et ses contributions désintéressées à l'art et aux artistes de tous les pays, il a été récompensé par le prix Nobel de la paix. honoré par son pays en recevant la prestigieuse Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur. le 1er janvier 1981 par le ministre français de la culture M. Jean Philippe Lecat. Michel Henry a exposé dans des galeries prestigieuses à Paris (Avenue Matignon) et à New York (Madison Avenue) aux côtés d'artistes tels que Pablo Picasso, Fernand Léger, Armand Guillaumin, Maurice Utrillo et Claude Venard. Il fait partie de l'école d'artistes de Paris qui comprenait Marcel Cosson, Jean Jansem, Leni-Dael, Raoul Dufy, Claude Salomon, Michel Kouliche, Bernard Buffet...

Pier Canosa (italien, né en 1940), "Untitled : Portrait of a Woman", dessin abstrait au fusain signé et daté sur papier, 24,50 x 18,50, Fin du 20e siècle, 1969 Couleurs : Blanc, Ble...

Pour en voir plus, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce Sellers" et, en dessous, cliquez sur "Tout voir de ce Sellers". Fahye Design/One Consultants pour Cunard Queen Elizabe...

Seascape est un dessin à l'aquarelle, attribué à l'artiste Antoine Mayo (1905-1990) dans les années 1960. En bon état. Antoine Mayo (Port Saïd, Egypte 1905 - Port Seine 1990). Pein...

Nu est un dessin original à l'aquarelle réalisé par Leo Guida en 1961. Bon état. Leo Guida (1992 - 2017). Sensible aux questions d'actualité, aux mouvements artistiques et aux tec...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Étude de figure de nu féminin de la Renaissance Année : vers 1963 Support : Dessin original sur papier vélin Taille : 23 x 18 pouces Condit...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : (Nature morte abstraite avec échiquier) Sans titre Année : vers 1964 Médium : Acrylique sur carton d'illustration Taille : 14 x 11 pouces C...

Seaside Street View - Peinture originale à l'aquarelle dans le style de Henry Martin Gasser (1964) Une charmante rue de bord de mer mène au sable avec une brillante perspective en u...

Portrait autographe de Gérard Philipe et Lilli Palmer est une carte postale en noir et blanc reproduisant le portrait photographique des acteurs susmentionnés, lors du tournage de "M...

les enfants", pastel sur papier (1967), par Raymond Dèbieve. L'influence de Picasso est indéniable dans cette œuvre, mais le style artistique naïf propre à Dèbieve y est également ex...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Nu assis (P5.23), Année : 1961, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 15 pouces (55,88 x 38,1 cm), Description : Assise, une...

Signée en bas à droite " Marie McDonnell Roberts A.W.S. (américaine, 1915-2013) et peinte vers 1965. Un paysage d'aquarelle morose montrant un peuplement d'arbres et une montagne lo...

Signée en bas à gauche, " Elizabeth Flynn " (américaine, 20e siècle) et peinte vers 1965. Une vue ensoleillée et moderniste du Golden Gate Bridge de Californie vu depuis le phare de...

Inscrit en bas à droite, 'R. Kaess" pour Robert Kaess (américain, 1923-1991) et daté "64". Robert Kaess a étudié à l'université de Californie sous la direction de Margaret Petersen ...

Alexander CALDER (1898-1976) Coucher de soleil sous-marin Peint en 1964 Gouache sur papier Signé et daté en bas à droite Cette œuvre est enregistrée dans les archives de la Calder ...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Sans titre (Nature morte abstraite avec fleurs) Année : vers 1963 Support : Acrylique sur Masonite double couche Taille : 29.5 x 21 pouces ...

Encre et aquarelle sur papier réalisées par Cecilia Ferro Caporilli en 1963. Signé et daté à la main. Très bon état.

Aquarelle festive et lumineuse d'une ville bordant un plan d'eau scintillant, réalisée par Thelma Chait (1918-2009), vers 1960. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale sur papi...

Artistics : Roberto Matta Titre : Sans Titre 2 Moyen d'expression : Pastel original/dessin sur papier Signé : Signé à la main Dimensions : 20" x 25" Encadré : 28" x 35" Authentif...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Étude de la figure féminine de la Renaissance Année : vers 1964 Support : Fusain sur papier vélin Taille : 23 x 28 pouces Condit : Bon Prov...

Sakti Burman - Sans titre Aquarelle sur papier 26 x 20 pouces, 1960 Né : 1935 Kolkata Formation : 1956 Government College of Arts and Crafts à Kolkata et École nationale des beaux-...

Magnifique aquarelle originale de l'artiste américain bien connu, Henry Martin Gasser. Signé en bas à droite par l'artiste "Gasser/Paris. Titre au ver...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Pêcheurs du Maine (39), Année : 1961, Medium : Aquarelle, Taille : 14.5 in. x 12 in. (36.83 cm x 30.48 cm), Description : Disposant l...

Horse Riders est un dessin à l'aquarelle réalisé par Mino Maccari (1924-1989) dans les années 1960. Signé à la main en bas. Bon état avec de légers plis. Mino Maccari (Sienne, 19...

Médium : Plume et encre sur carton d'illustration Signature : Non signé Caricatures par George Wachsteter (1911-2004) de ZaSu Pitts dans `Cordelia` et Eva Le Gallienne à la tête de ...

Médium : Plume et encre sur carton d'illustration Signature : Signé en bas à gauche Caricature de George Wachsteter (1911-2004) pour la comédie de Broadway de 1965 "All in Good Time...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Gershon Benjamin (1899-1985) Moderniste américain de portraits, de paysages, de natures mortes et de scènes urbaine...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Indra Dugar - Jiyagunj - 5.5 x 16 inches (taille non encadrée) Encre sur papier Y compris l'expédition en rouleau. Jiyagunj, dessins rares et exemplaires, encre sur papier par Shri Indra Dugar, tirés du carnet de notes du maître artiste du Bengale, inspiré par le maître artiste Shri Nandalal Bose...

Diana Kurz Nature morte, 1966 Signé et daté en bas à droite Pastel sur papier 19 3/4 x 25 1/2 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Gloucester (83), Année : 1961, Medium : Aquarelle, Taille : 15 in. x 22 in. (38.1 cm x 55.88 cm), Description : Amarrés le long des q...

Dancers est un dessin original en technique mixte sur papier réalisé par Nicola Simbari en 1960 ca. Dans de bonnes conditions Nicola Simbari (San Lucido, 1927) est un peintre itali...

Médium : Plume et encre sur carton d'illustration Signature : Signé en bas à gauche Sur un carton d'illustration de 22,00" x 15,00", l'image mesure 14,00" x 9,50". Caricature de George Wachsteter (1911-2004) du duo comique canadien Johnny Wayne & Frank Shuster pour leur nouvelle série télévisée de CBS "Holiday Lodge". Le numéro était bien connu des téléspectateurs américains grâce à de nombreuses émissions de variétés de l'époque. L'émission a remplacé le "Jack Benny...

Médium : Plume et encre sur papier Signature : Signé en haut à droite Cette illustration est sur une feuille de 15,00" x 10,00", le dessin lui-même mesurant 8,75" x 6,75". Caricatur...

Femme et cheval est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée dans les années 1960 par l'artiste italien Angelo Savelli (Pizzo, 1911 - Dello,...

Médium : Gouache sur papier Signature : Non signé

Vase au crépuscule - Nature morte expressionniste - Peinture à l'huile originale de Wrights Des fleurs aux couleurs vives sont disposées dans un vase sur une table, tandis que des t...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Étude de figure de nu féminin de la Renaissance Année : vers 1964 Support : Dessin original sur papier vélin Taille : 18 x 23 pouces Condit...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Étude de nu féminin de la Renaissance Année : vers 1963 Support : Dessin original sur papier vélin Taille : 23 x 18 pouces Condit : Bon Pro...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Nu assis (P4.14), Année : circa 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 17 in. (55.88 x 43,18 cm), Description : Tenant ...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Nu assis II, Année : circa 1960, Medium : Aquarelle, Taille : 20 in. x 14 in. (50.8 cm x 35.56 cm), Description : De profil, le sujet...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Étude d'un nu masculin de la Renaissance Année : vers 1963 Support : Dessin original sur papier vélin Strathmore Taille : 23 x 18 pouces Co...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Portrait de femme (P5.24), Année : 1961, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 15 pouces (55,88 x 38,1 cm), Description : As...

Vue à la gouache et à l'aquarelle des années 1960 d'une bastide provençale, de sa ferme environnante, de la campagne et des champs de coquelicots, par J P George. Signé et daté en ba...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler la page jusqu'à " More from this Sellers " et cliquez en dessous sur " See all from this seller " - ou envoyez-n...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Portrait de femme au col roulé bleu (P2.61), Année : circa 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille de l'image : 14.5 x 10 pouces, ...

Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verre 68 x 82,5 x 2,5 cm

Artistics : Yohanan Simon (1905-1976) Titre : Paysage Support : Gouache sur papier couché sur carton Date : 1962 Signature : Signé et daté en hébreu Taille du papier : 16.75 x 21 pou...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Nu avec une fleur dans les cheveux (P1.25), Année : circa 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22.5 x 15 in. (57.15 x 38,1 ...

Signé en bas à droite, "Beth Ames Swartz" (Américaine, née en 1936) et daté de 1967. Travaillant principalement dans les domaines de l'abstraction et de la semi-abstraction, les p...

Étude pour l'assassinat de Marat (Studio per l'uccisione di Marat) est le dessin original à l'encre noire et au marqueur noir sur papier, réalisé en 1968 par Gian Paolo Berto (Andria...

Leonor Fini Visage, vers 1960 Encre sur papier 9 x 11 cm 3 1/2 x 4 1/3 in. 28 x 30 cm 11 x 11 7/8 in. (cadre inclus) Travail unique Histoire de l'exposition : Leonor Fini : Small ...

Artiste : Joseph Solman, américain (1909 - ) Titre : Le quai de Provincetown Année : 1962 Médium : Gouache sur papier noir, signé et daté à gauche. Taille : 9 x 11.5 pouces Taille du...

Dessin vivant d'un éléphant sur fond orange et vert, réalisé par l'artiste Irmgard von Reppert, vers 1960. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une bo...

« Standing Nude in Rose » Paris, Louvre, Salon d'Automne, LACMA, SFAA, Carmel Créé vers 1965 par Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) et portant au verso le cachet de la successio...

Travail sur papier

Attribué à Xavier de Poret (1923-2016) Étude sur les lévriers, 1963 Crayon, estompe et aquarelle. Signé en bas à droite et daté "Oct. 63". 49 x 64 cm Provenance : Collection privé...

Larry Rivers Argent français, vers 1966 Dessin original au graphite avec collage Signé au crayon graphite au centre de ce collage. Larry Rivers dessin original, unique avec collage P...

petit bateau et baigneur à Dinard", gouache et fusain sur papier d'art, par l'artiste français Jean Pons (1961). Peinte dans un style naïf, l'œuvre représente un baigneur près d'un p...