Circulation Dessins et aquarelles

Il s'agit d'une de mes peintures de studio. J'aime l'aquarelle parce que c'est un médium très stimulant. J'ai utilisé des aquarelles Daniel Smith Extra Fine avec du papier aquarelle ...

Il s'agit d'une de mes peintures de studio. J'aime l'aquarelle parce que c'est un médium très stimulant. J'ai utilisé des aquarelles Daniel Smith Extra Fine avec du papier aquarelle ...

Paysage urbain d'un tramway dans une rue de la ville avec des rails et des câbles s'entrecroisant dans la composition par un artiste inconnu. Signé de façon illisible "T. Zu '95" en ...

Il s'agit d'une de mes peintures réalisées sur place. J'aime l'aquarelle parce que c'est un médium très stimulant. J'ai utilisé des aquarelles Daniel Smith Extra Fine avec du papier ...

Artiste : Inconnu Titre : University Floral Design/One Moyen : Aquarelle sur papier, signée en bas à droite Taille de l'image : 17.5 x 25 pouces Taille du cadre : 28 x 35 pouces Scè...

Artistics : Don Davis Titre : Passerelle Moyen : Aquarelle sur papier, signée en bas à droite Taille de l'image : 27.5 x 19.5 pouces Taille du cadre : 35 x 27 pouces Au milieu des t...

Ma peinture en plein air : : Peinture : : Impressionniste : : Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à accrocher : Oui : : S...

Ma peinture d'atelier : : Peinture : : Impressionniste : : Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à accrocher : Oui : : Sign...

Il s'agit d'une de mes peintures réalisées sur place. J'aime l'aquarelle parce que c'est un médium très stimulant. J'ai utilisé des aquarelles Daniel Smith Extra Fine avec du papier ...

Ma peinture d'atelier : : Peinture : : Impressionniste : : Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel signé par l'artiste : : Prêt à accrocher : Oui : : Sign...

C'est une de mes peintures d'atelier. J'essaie de capturer l'environnement urbain. J'aime l'aquarelle parce que c'est un médium très stimulant. J'ai utilisé des aquarelles extra-fine...

Dong Kingman (Américain 1911-2000) "Old Mission Station" c. 1950 aquarelle sur papier Signé *Entièrement illustré dans le livre "Dong Kingman, Portraits de villes". Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Encadré Taille : 32.5 x 40.5 pouces La nécrologie suivante provient de Dong Kingman Jr, fils de l'artiste. DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Longtemps reconnu comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives ont été organisées pour l'artiste, notamment au Corcoran à Washington, D.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...