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after Jean-Michel BasquiatAnnouncement de graffiti Basquiat Keith Haring 1984 (Rammellzee Lady Pink)1984
1984
À propos de cet article
Basquiat, Keith Haring, Rammellzee & Lady Pink, ART/New York 1984 :
Rare formulaire historique d'annonce pour "Graffiti/Post-Graffiti", une cassette vidéo historique de 30 minutes comprenant des interviews de Jean-Michel Basquiat, Fred Brathwaite (fab Five Freddy), Futura 2000, Crash, Lady Pink, Rammellzee, Charlie Ahearn, Patti Astor, Tony Shafrazi et Keith Haring.
Annonce pliée imprimée en offset.
Environ 7 x 11 pouces.
Ligne de pliage au centre comme à l'origine ; autrement très bon état.
Présenté dans le cadre du catalogue de : Writing the Future, Basquiat and the Hip-Hop Generation (MFA Boston).
"Graffiti/Post Graffiti" 1984 :
Publié à l'occasion d'un programme de 30 minutes sur le graffiti retraçant son évolution de l'art de la rue au monde des galeries de New York. Graffiti/Post Graffiti" est également né de "Post Graffiti", une première exposition de graffiti à la Sidney Janis Gallery.
Parmi les séquences filmées, citons Fashion Moda, dans le South Bronx, avec une peinture murale de Lady Pink, plusieurs peintures murales en plein air réalisées par les légendes du graffiti new-yorkais Crash et Daze, ainsi que des entretiens à la Fun Gallery avec Charlie Ahearn (créateur de Wildstyle), Patti Astor (cofondatrice de la Fun Gallery) et "Fab 5 Freddy" Braithwaite.
Graffiti / Post-Graffiti a également mis en vedette Keith Haring, filmé en train de signer des chapeaux lors du vernissage de sa première exposition personnelle à la Tony Shafrazi Gallery. On y trouve également une courte séquence de l'interview historique de Jean-Michel Basquiat réalisée par Marc Miller au début de l'année, dans laquelle Basquiat parle avec dédain de son époque de SAMO.
Jean-Michel Basquiat est un artiste afro-américain influent qui a connu le succès dans les années 1980. C'est en grande partie grâce aux peintures de Basquiat que les graffeurs sont devenus des artistes à part entière sur la scène des galeries new-yorkaises. Ses couronnes peintes à la bombe et ses mots griffonnés faisaient référence à tout, de son héritage haïtien et portoricain aux questions politiques, en passant par les icônes de la culture pop et les versets bibliques. Les marques gestuelles et la nature expressive de son travail le rapprochent non seulement du street art de Keith Haring et de Kenny Scharf, mais aussi des néo-expressionnistes Julian Schnabel et David Salle. "Si tu veux parler d'influence, mec, alors tu dois réaliser que l'influence n'est pas l'influence", a-t-il dit à propos de son processus. "C'est simplement l'idée de quelqu'un qui passe par mon nouvel esprit." Né le 22 décembre 1960 à Brooklyn, dans l'État de New York, Basquiat n'a jamais terminé ses études secondaires, mais a développé une appréciation de l'art dès sa jeunesse, grâce à ses nombreuses visites au Brooklyn Museum of Art avec sa mère. Ses premiers travaux consistaient à peindre à la bombe des bâtiments et des trains dans le Downtown de New York aux côtés de son ami Al Diaz. L'étiquette de l'artiste était le désormais tristement célèbre pseudonyme SAMO. Après avoir rapidement accédé à la célébrité au début des années 1980, Basquiat s'est lié d'amitié avec de nombreuses célébrités et artistes, dont Andy Warhol, avec qui il a réalisé plusieurs œuvres en collaboration. À seulement 27 ans, ses problèmes de célébrité et de toxicomanie l'ont conduit à une mort tragique par overdose d'héroïne le 12 août 1988 à New York, NY. Le Whitney Museum of American Art a organisé la première rétrospective de l'artiste d'octobre 1992 à février 1993. En 2017, après avoir établi le record d'enchères de Basquiat l'année précédente avec un achat de 57,3 millions de dollars, le milliardaire japonais Yusaku Maezawa l'a dépassé en achetant Untitled (1982) de l'artiste chez Sotheby's pour 110,5 millions de dollars. Il s'agit d'un nouveau record pour le prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour une œuvre d'un artiste américain. Aujourd'hui, les œuvres de Basquiat font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, de la Rubell Family Collection de Miami et du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, entre autres.
Catégories connexes :
Basquiat. Rammellzee. Street art des années 80. Art du métro. Fun Gallery. Po Art. Artistes de l'East Village. Basquiat Hip Hop Graffiti.
- Créateur:after Jean-Michel Basquiat (2001, Américain)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:NEW YORK, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU35438143052
after Jean-Michel Basquiat
Les figurines Bearbrick (ou Be@rbrick) se distinguent par deux caractéristiques principales : leur image simple et attrayante et leur variété infinie de designs. Bearbrick a été publié pour la première fois le 27 mai 2001 lors de la Tokyo World Character Convention. Il a été offert à ses visiteurs. Depuis lors, la brique d'ours est devenue une toile sur laquelle des designers et des artistes ont façonné leurs créations. Propriété de la société japonaise Medicom, le Bearbrick présente un ours articulé semblable à une pièce de Lego. D'où son nom, conjonction des mots "bear" (ours) et "brick" (brique). Les Bearbricks les plus traditionnels sont en vinyle, bien qu'on puisse les trouver dans n'importe quel matériau, bois, métal ou porcelaine entre autres. Les figurines Bearbrick se déclinent en plusieurs séries. D'une part, ils sont vendus dans ce qui est déjà devenu populaire sous le nom de "Blind Boxes", des boîtes qui contiennent un certain modèle appartenant à une série, laquelle est composée d'un nombre spécifique de designs. Ce qui rend certaines figures plus spéciales que d'autres, c'est la probabilité de trouver un dessin spécifique. Certains Bearbricks inclus dans ces "boîtes aveugles" sont très limités, si bien qu'ils sont devenus des objets de collection très prisés. D'autre part, le côté le plus exclusif des Bearbricks brille grâce aux collaborations entre Medicom et de grands designers ou artistes. Karl Lagerfeld, Salvatore Ferragamo, Kenzo ou Roberto Cavalli, sont quelques-uns des créateurs de haute couture qui ont habillé Bearbrick. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jackson Pollock, Keith Haring, KAWS ou Pushead sont quelques-uns des artistes qui donnent une version artistique à ces figures.
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