Ben Schonzeit
Yankee Flame, extrait du portfolio : L'Amérique : le troisième siècle, 1975
Collotype sur papier vélin
Signé au crayon et numéroté 50/200 au recto
Éditeur : APC Editions, Chermayeff & Geismar Associates, Inc
Imprimeur : Triton Press
27 × 19 3/10 pouces
Non encadré
Note : il s'agit du collotype original signé et numéroté à la main ; à ne pas confondre avec l'édition séparée (non signée) de l'affiche.
Ce collotype en couleurs, signé à la main, numéroté et daté, de l'artiste pionnier photoréaliste Ben Schonzeit a été créé en 1975 pour le portfolio America : the Third Century, commandé par Mobil Oil Corporation, dans lequel 13 artistes américains, dont Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, James Rosenquist et d'autres, ont créé des œuvres célébrant le bicentenaire de l'Amérique. Yankee Flame combine les images emblématiques de George Washington, de Coca-Cola et de la Statue de la Liberté dans une interprétation collée de la vie américaine contemporaine et de la signification de la liberté. "Yankee Flame" est en excellent état et n'a jamais été encadré. Il a été acquis dans le cadre du portefeuille complet America : Le troisième siècle.
Ben Schonzeit (né en 1942 à Brooklyn, New York) est l'un des premiers peintres photoréalistes et est considéré comme le pionnier de la technique de l'aérographe. Ses œuvres représentent souvent des natures mortes volontairement floues. Il a obtenu son B.F.A. à la Cooper Union en 1964 et a depuis lors participé à plus de 50 expositions individuelles aux États-Unis et à l'étranger. Ses peintures font partie de nombreuses collections de musées, dont le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, en Virginie, et le Metropolitan Museum of Art de New York.
En 1973, Nancy Hoffman m'a présenté Ben Schonzeit dans l'arrière-salle de sa galerie sur West Broadway. Elle était ouverte depuis moins d'un an et Ben était l'un des artistes de son écurie d'origine. Son grand Crab Blue It était arrivé de son Studio quelques jours plus tôt et était adossé au mur. J'ai pensé à l'époque qu'il s'agissait de l'une des œuvres photoréalistes les plus impressionnantes et les plus virtuoses que j'avais vues. Cette première rencontre a eu lieu il y a plus d'un quart de siècle et j'ai toujours considéré qu'il s'agissait de l'une des quintessences, l'un des tours de force du photoréalisme américain. Au début des années soixante-dix, on pouvait se trouver sur West Broadway par un jour de semaine agréable et ensoleillé et voir moins d'une douzaine de personnes dans la rue entre la Nancy Hoffman Gallery et OK Harris Works of Art. Presque toutes les galeries de SOHO, telles que Leo Castelli, Paula Cooper, Ward-Nasse et Hundred Acres d'Ivan Karp, pouvaient être visitées en un après-midi. La nuit, les rues sont presque désertes. À l'exception d'Andy Warhol, il n'y avait pas de superstars dans le monde de l'art. Plus important encore, aucun des artistes ne s'attendait à atteindre le statut de célébrité. C'était un phénomène des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Il n'y avait qu'une poignée de restaurants et de débits de boissons, comme Elephant and Castle, Fanelli's, Spring Street Bar et Prince Street Bar. Le Fanelli's fermait le week-end, ce qui était une survivance de sa clientèle d'ateliers clandestins pendant le déjeuner et de son groupe d'artistes hétéroclites le soir. Dans les premiers temps de SOHO, les ateliers de misère bruts et pleins de courants d'air, avec leurs grandes fenêtres, leurs sols bruts et leurs ascenseurs de service, offraient à de nombreux artistes des logements et des studios spacieux et peu coûteux. Contrairement à aujourd'hui, il n'y avait pas de boutiques. Le quartier n'était pas chic et, à l'exception de la maison de Lowell Nesbett, les lofts n'étaient pas glamour. Lorsque je lui ai rendu visite pour la première fois, Schonzeit se trouvait dans le même espace de vie et de travail que celui qu'il occupe aujourd'hui, mais l'époque et l'endroit où il vivait à SOHO étaient tout à fait différents. Lorsque le National Endowment of the Arts m'a recommandé d'organiser America 1976, qui est devenu l'un des principaux projets d'arts visuels du Bicentenaire, Ben Schonzeit a figuré sur la première liste de participants que j'ai dressée pour le ministère de l'intérieur des États-Unis. Son grand diptyque, Continental Divide, est l'une des œuvres les plus mémorables produites pour l'exposition. Je me suis arrêté à son Studio quatre ou cinq fois pendant qu'il était en travaux et je lui ai rendu visite à de nombreuses reprises au fil des ans. Nous avons entretenu des relations de travail et d'amitié très cordiales au cours des trois dernières décennies. J'ai vu l'exposition The Music Room en 1978 et j'ai réalisé à l'époque que les toiles de la taille d'une peinture murale, le miroir et les œuvres connexes, rendus avec vigueur, représentaient une catharsis majeure dans sa peinture. À bien des égards, ce tableau et les autres peintures et dessins basés sur la même image représentaient une rupture nette et décisive avec les principes du photoréalisme, ou du moins avec les aspects photo-réplicatifs qui avaient été si largement annoncés en Amérique et à l'étranger au milieu des années soixante-dix. Au fil des ans, nous avons continué à travailler ensemble. Il a figuré dans presque toutes les grandes expositions que j'ai organisées ici et à l'étranger et dans presque tous les livres que j'ai écrits. Je connais ses habitudes de studio, son agitation tranquille et intériorisée qui se manifeste par des centaines de petits dessins et aquarelles inconnus, des gribouillis sur des serviettes de table pendant le déjeuner et des paysages imaginaires. Je sais aussi qu'il préfère faire un tableau plutôt que d'y penser ou d'en parler. Au fil des ans, j'ai suivi l'évolution des procédures de son Studio, des peintures monumentales de fruits et légumes à l'aérographe aux plus récents bouquets de fleurs et peintures décoratives. À ce stade, nos discussions sur ces questions tendent à se réduire à une sténographie verbale. L'essai qui suit est basé à la fois sur ma longue familiarité et mon admiration pour son travail et sur mon implication dans le réalisme contemporain et la peinture figurative. Un livret de photocopies en couleur avec des notes préparées par Up&Up a été extrêmement utile. En plus de plusieurs entretiens, une grande partie des informations a été fournie par une longue série de courriers électroniques. En raison de nos habitudes de travail différentes, ces documents ont été rédigés et envoyés très tard dans la nuit et Ben y a répondu le lendemain matin. Ils ont abordé les spécificités de nombreuses peintures, des généralités, ses origines et son enfance à Brooklyn, et parfois des ragots sur le monde de l'art. Et il y a eu d'étranges découvertes. Avant de discuter de sa peinture pleine d'esprit et d'humour de Buffalo Bill, je ne savais pas ou j'avais oublié depuis longtemps que William Cody, alias Buffalo Bill, était originaire de Brooklyn, la ville natale de Schonzeit. Mes oncles les plus âgés débourraient et entraînaient des chevaux sur un terrain situé à l'extérieur de Pawnee, dans l'Oklahoma, pour Pawnee Bill, le partenaire de Buffalo Bill dans le désormais légendaire spectacle itinérant du Far West. Je ne savais pas non plus que sa mère, Goldye, était la chanteuse blonde que j'ai vue se produire au Bowery Bar de Sammy pendant de nombreux week-ends de ma jeunesse. Le contenu de ce livre en surprendra plus d'un, y compris ceux qui connaissent le travail de Ben Schonzeit. Au mieux, elle ne peut que donner une indication du caractère énergique et extrêmement ouvert de son œuvre diversifiée, car elle ne révèle que la partie émergée d'un très grand et très impressionnant iceberg. - John Arthur