Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Hans Burkhardt
Lithographie sans titre de Hans Burkhardt

1975

324,98 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Lithographie abstraite de Hans Burkhardt. L'image mesure 7 3/4" x 6" et le format de la feuille est de 21" x 14 1/4". Le tirage est de 3/5. Marquée de la signature de l'artiste et de la date. (H. Burkhardt 1975), ainsi que la marque de l'Artistics en bas à droite. Veuillez noter que cette œuvre n'est pas encadrée. Provenance : L'Artistics à sa fille. En descendant. En savoir plus sur cet artiste : Hans Burkhardt est né le 20 décembre 1904 à Bâle en Suisse. Son œuvre a connu plusieurs changements importants, des premiers nus au pastel à l'influence d'Arshille Gorky et enfin à ses peintures de crânes de style collage des années 1980. &New porte véritablement le modernisme à un nouveau niveau de caractère psychologique profond par le biais de la fragmentation et d'une étonnante profondeur de composition. Cependant, pour comprendre la portée de l'œuvre de Burkhardt sur l'art postmoderne, il convient d'examiner la carrière variée et expérimentale de l'artiste. Hans a passé sa petite enfance dans un orphelinat, en apprentissage chez un jardinier pour lequel il n'a jamais été payé. En 1924, Burkhardt écrit à son père, qui s'est installé aux États-Unis, et le supplie de l'aider. Six mois plus tard, le jeune Burkhardt a lui aussi immigré en Amérique et a trouvé du travail dans la fabrique de meubles où travaillait son père. Au cours de sa première année, il a suivi des cours du soir à Copper Union et a remporté le premier prix (pièce d'or de 20 dollars) pour la décoration d'époque. L'année suivante, en 1927, il s'inscrit à plein temps à la Grand Central School of Art, sur la 42e rue. Il s'agit d'un point tournant dans l'œuvre précoce de Burkhardt, car c'est là qu'il rencontre son ami et mentor de toujours, Arshille Gorky. Burkhardt a suivi le cours de dessin de Gorki et a appris le cubisme, Cézanne, Miro et "comment mettre de la peinture". Il suit également des cours privés le samedi au studio de Gorki. Les premiers pastels et dessins à la craie de Burkhardt montrent sa lutte avec le mouvement abstrait et la ligne auto-générée à travers leur conception intuitive. Pour ce type de travaux, il ne fait pas d'esquisses préliminaires et va directement au résultat final. On a dit que ces pièces sont une synthèse de la ligne gestuelle de Matisse et de la construction organique conceptuelle de Picasso. Les nus féminins apparaissent généralement par groupes de trois, comme autant d'a.muses dans une progression de style, du brut au complexe. Ils sont rendus non pas tels qu'ils ont été vus, mais tels qu'ils seraient touchés et ressentis. La ligne décrit à la fois la forme qui se détache du corps dans des couleurs schématisées et des fonds audacieux. L'œuvre de Burkhardt ressemble au style de Gorki par son mouvement fluide et vertical de l'abstrait au figuratif et par l'application sensuelle et gestuelle des couleurs. Cependant, il devient beaucoup plus dense, avec des couleurs intenses et empathiques. Il y a une nette différence entre le travail de 1934, de type dessinateur, et le travail de 1938, beaucoup plus moderne et expérimental. En 1939, Burkhardt organise sa première exposition personnelle à la Stendhal Gallery de Los Angeles, créée par l'artiste Lorser Feitelson. Après son déménagement dans l'Ouest, Burkhardt ne reviendra jamais définitivement à New York et ne sera plus reconnu par la côte Est. Tout au long des années 50 et 60, Burkhardt a vécu pratiquement à l'écart du monde de l'art de New York et d'Europe. C'est à ce moment-là que son travail devient plus représentatif des conflits politiques actuels, en particulier de la guerre civile espagnole. En 1944, Burkhardt expose "War - Agony of Death" à la Circle Gallery, où il est attaqué par une femme munie d'une canne. Son intérêt initial pour la guerre et la mort a été réinventé pour devenir le thème de l'isolement tragique dans la vie. La réalisation finale de ses idées est apparue dans ses peintures de crânes, commencées dans les années 1960. Une nouvelle esthétique de la beauté est née du drame de la surface des crânes dans son travail de collage utilisé pour littéraliser le pouvoir du geste. La morbidité du travail d'assistance révèle la densité avec une puissance physionomique. Surpris par la mort de Gorky en 1948, &New peint trois versions de "L'enterrement de Gorky" au cours des deux années suivantes, qui sont ensuite exposées au Metropolitan Museum de New York. Il a ensuite exposé "The Studio of Gorky" au Whitney Museum of American Art (NYC) et a reçu un accueil très favorable de la part de la critique. Cependant, il rejette plusieurs offres de représentation de galeries new-yorkaises, préférant exposer seul. Burkhardt est resté très actif puisqu'il a accepté un poste d'enseignant à plein temps à l'université de Californie du Sud en 1959, trois ans après une rétrospective de dix ans au Pasadena Art Museum. L'œuvre "Last Judgment, Dark Shadows - The Burial of my Enemies" a été achevée en 1966. C'est la première fois que Burkhardt utilise de véritables crânes dans ses peintures. Son œuvre évolue autour des thèmes de la tentative de rupture avec le régiment et de l'espoir de paix. Une autre peinture tournant autour de la Seconde Guerre mondiale, intitulée "Horror Never Happens Again", montre une bordure circulaire ou des bras et des mains autour d'une figure irisée qui représente la protection et la sécurité. Kramer a reçu des éloges pour son travail de maturité à la fois dans ArtNews et par le critique Hilton Kramer dans le New York Times. Dans les années 1980, l'œuvre de Burkhardt a atteint son plein potentiel, passant des images de déséquilibre à la tragédie. Alors que les artistes de l'expressionnisme abstrait post-papier cherchaient à expulser cette tragédie, Burkhardt l'a embrassée. Il continue à vivre et à travailler en Californie, tout en se rendant occasionnellement à Guadalajara, au Mexique. La plongée de Burkhardt dans les profondeurs de la tragédie humaine produit une beauté et une compréhension inégalées dans l'art post-moderne.
  • Créateur:
    Hans Burkhardt (1904 - 1994, Suisse)
  • Année de création:
    1975
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 38,74 cm (15,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon état, avec quelques petites rousseurs (voir image). Approprié à l'âge de cette œuvre.
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : BuHa0091stDibs : LU2465214482732

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Lithographie abstraite de Hans Burkhardt, sans titre, 1973
Par Hans Burkhardt
Abstract 1973 lithographie abstraite de Hans Burkhardt. L'image est de 12" x 7 7/8 et la feuille est de 20 3/4" x 14 3/4". L'édition est de 3/12. Signé avec la signature de l'artiste...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Lithographie

Sans titre-037 pastel sur papier de Hans Burkhardt
Par Hans Burkhardt
Signé et daté "H Burkhardt 1973" en bas à droite. Sans titre (1973) Pastel sur papier 27" x 20" Signé et daté "H Burkhardt 1973" en bas à droite. Veuillez noter que cette œuvre n'e...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Papier, Pastel

Sans titre 113 abstraction sur papier de John Von Wicht
Par John von Wicht
Cette œuvre, qui fait partie d'un groupe de plus de 100 œuvres sélectionnées personnellement par l'artiste et offertes à un ami proche en 1969, n'a jamais été montée sur passe-partou...
Catégorie

années 1950, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Papier, Technique mixte

Sans titre-052 technique mixte sur papier de John Von Wicht
Par John von Wicht
Cette œuvre d'art abstraite fait partie d'un groupe de plus de 100 pièces sélectionnées personnellement par l'artiste et offertes à un ami proche en 1969. Veuillez noter que cette pe...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Papier, Technique mixte

Sans titre 147 peintures mixtes de Hans Burkhardt
Par Hans Burkhardt
Du 30 décembre 1979, une petite pièce mixte de l'artiste américano-suisse Hans Burkhardt. Donnée par l'artiste à sa fille, par filiation à son fils, cette œuvre est aujourd'hui dispo...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Technique mixte

Matériaux

Papier, Encre, Aquarelle

4-35 peinture à l'huile abstraite de Charles Biederman
Signé et daté "Biederman 4-35" en bas à droite. A propos de l'artiste : Charles Joseph Biederman était un artiste abstrait américain du XXe siècle, surtout connu pour ses reliefs co...
Catégorie

années 1930, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Lithographie - Sans titre - 5
Par Perry Oliver
Lithographie de Perry Oliver - Sans titre - 5 Lithographie éditée et imprimée par Poligrafa Barcelona en 1999 Signé et numéroté 2/50
Catégorie

années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier

Lithographie abstraite de Fernando De Szyszlo - 1970
Par Fernando de Szyszlo
Artistics : Fernando De Szyszlo, Pérou (1925 - ) Titre : Sinned Année : 1970 Moyen : Lithographie sur papier Arches, signée et datée au crayon Edition : 41/100 Taille : 30 x 22 pouce...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Sans titre - Lithographie de Bontadi - 1974
Lithographie, signée à la main. Preuve d'artiste. Dimensions de l'image : 32x25 cm. Bonnes conditions.
Catégorie

années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Lithographie abstraite d'artiste israélien allemand
Par Yohanan Simon
Yohanan Simon (hébreu : יוחנן סימון ; 3 novembre 1905 - 16 janvier 1976) est un peintre israélien d'origine allemande. Yohanan Simon, peintre, est né en 1905 à Berlin. À partir de 1...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Sans titre, abstrait en couleur, lithographie originale
Cette pièce fait partie de ma collection privée d'artistes du 20e siècle qui ont fait partie de l'époque de l'École de Paris. Cette pièce est originale, signée par Pelayo et numérotée.
Catégorie

Fin du 20e siècle, Conceptuel, Estampes - Abstrait

Matériaux

Peinture, Acrylique, Lithographie

Johnny Friedlaender Composition abstraite Aquatinte
Par Johnny Friedlaender
Johnny Gotthard Friedlaender (allemand, 1912-1992), Composition abstraite, eau-forte et aquatinte en couleur sur papier "L'Oeuvre Gravee", cachet en bas à gauche, signée au crayon en...
Catégorie

20ième siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Eau-forte, Aquatinte, Intaille