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James Rosenquist
Sérigraphie Pop Art texane emblématique des années 1960 « Somewhere to Light Waco » signée/N, 16 Glenn

1966

3 346,72 €
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À propos de cet article

James Rosenquist Somewhere to Light, WACO, Texas 1966, du New York International Portfolio Lithographie sur papier vélin Signé au crayon et numéroté 112/225 au recto Catalogue raisonné : 16, Glenn Cadre Vintage inclus : Mesures : Encadré 22,25 pouces (horizontal) par 17,25 pouces (vertical) Feuille 22 pouces (horizontal) par 17 pouces (vertical) "Somewhere to Light : Waco, Texas" a été créée par la légende du Pop Art James Rosenquist en 1966, au cours de l'une des époques les plus désirables et les plus influentes du Pop Art. Elle faisait partie du célèbre portfolio international de New York organisé par Rosa Esman, qui comprenait des estampes de neuf autres artistes internationaux importants de l'époque. De nombreuses impressions de cette sérigraphie saisissante figurent dans les collections permanentes de grandes institutions telles que le Brooklyn Museum. À propos de James Rosenquist : "Il n'y a pas d'échelle dans le cerveau. L'image du monument le plus colossal et de la fourmi la plus minuscule peuvent se côtoyer dans votre esprit. Le banal et le bizarre peuvent fusionner en un langage d'images qui flottent à la surface quand on s'y attend le moins." -James Rosenquist James Rosenquist, l'un des peintres les plus importants de l'art américain d'après-guerre, s'est fait une réputation en tant que membre fondateur de... James Rosenquist, l'un des peintres les plus importants de l'art américain d'après-guerre, s'est forgé une réputation de membre fondateur de la génération du Pop art, modifiant radicalement le visage de la culture graphique et du monde de l'art. Après avoir affiné ses compétences en matière de communication visuelle grâce à ses premiers travaux dans le domaine de la publicité et de l'affichage, Rosenquist s'est fait connaître en créant des peintures à fort impact, chargées de commentaires culturels, examinant des thèmes sociaux, scientifiques et politiques, ainsi que des thèmes romantiques, cosmiques et existentiels. Son travail a été qualifié de "poésie visuelle" par le regretté conservateur américain Walter Hopps. Réalisée au cours de six décennies, l'œuvre de James Rosenquist couvre la peinture, la sculpture, le dessin, le collage et la gravure, et reste d'une actualité brûlante. En prise avec le courant politique des années 1960, l'œuvre de Rosenquist a commencé à critiquer un sens croissant de la conscience de masse sur fond de guerre du Viêt Nam. Des portraits d'hommes politiques côtoient des images de la richesse de la classe moyenne et du consumérisme, nous invitant à nous interroger sur l'impact des récits dominants qui encouragent le conformisme dogmatique aux États-Unis. Né à Grand Forks, dans le Dakota du Nord, Rosenquist étudie la peinture à l'université du Minnesota avec Cameron Booth. En 1955, il s'installe à New York après avoir obtenu une bourse d'études à l'Art Students League, où il étudie avec Will Barnet, Edwin Dickinson et Robert Beverly Hale, entre autres. En 1957, il a commencé à peindre des panneaux publicitaires, à travailler sur des échafaudages à Brooklyn et, un an plus tard, sur Times Square. En 1960, Rosenquist a cessé de peindre des publicités commerciales et loue un petit studio dans le sud de Manhattan, où il a pour voisins les artistes Robert Indiana, Ellsworth Kelly et Jack Youngerman. Au cours de cette période, Rosenquist, à contre-courant de l'expressionnisme abstrait, développe sa propre marque de Nouveau Réalisme - un style qui sera bientôt appelé Pop art. La première exposition personnelle de Rosenquist à la Green Gallery en 1962 s'est déroulée à guichets fermés et, en 1965, après avoir travaillé un an sur le tableau, Rosenquist a exposé son emblématique F-111 de cinquante-neuf panneaux à la galerie Leo Castelli. L'œuvre, d'une longueur de 1,80 m, l'une des plus explicitement politiques de Rosenquist, fait désormais partie de la collection du Museum of Modern Art, à New York. Dans les années 1970, après un déménagement dans le sud de la Floride, Rosenquist a commencé une série continue inspirée par la flore tropicale vibrante qui entoure son studio. Cet intérêt pour l'écologie se développe dans la série Water Planet de l'artiste à la fin des années 1980, qui pousse plus loin les nouveaux modes d'abstraction et traite de la fragilité de la vie sur terre. Ces thèmes sont pleinement réalisés dans ses œuvres Speed of Light (2000) et sa série Multiverse (2011), dans lesquelles Rosenquist étend son langage visuel à l'extraterrestre pour présenter les thèmes de la perception et de la non-objectivité. La commissaire d'exposition Sarah Bancroft a décrit cet instinct comme suit : " Les récits grandioses et globaux de l'artiste commentent les échecs et les travers de l'humanité. Pourtant, la férocité même de ces commentaires critiques transmet un sentiment d'optimisme plein d'espoir quant à la survie des humains, de leurs colonies et de leurs environnements sociaux." En 2017, le Museum Ludwig de Cologne a organisé la rétrospective la plus récente de Rosenquist, James Rosenquist : Painting as Immersion, qui a voyagé jusqu'au musée d'art ARoS d'Aarhus, au Danemark. Il a également fait l'objet d'importantes rétrospectives au Whitney Museum of American Art (1972) et au Solomon R. Guggenheim Museum (2003-2004). En 2022, Kasmin a organisé une grande exposition personnelle d'œuvres réalisées entre 1989 et 1992. En 2019, Kasmin a présenté Two Paintings, une exposition d'œuvres monumentales de James Rosenquist, reflétant sa fascination de toujours pour l'espace, réel et imaginé. Les œuvres de James Rosenquist font partie de grandes collections privées et publiques du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York et le Guggenheim Museum Bilbao, Espagne ; le Los Angeles Museum of Contemporary Art ; le San Francisco Museum of Modern Art, Paris ; le Centre Georges Pompidou, Amsterdam et le Moderna Museum, Stockholm, parmi beaucoup d'autres. - Avec l'aimable autorisation de la Kasmin Gallery
  • Créateur:
    James Rosenquist (1933, Américain)
  • Année de création:
    1966
  • Dimensions:
    Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L'extérieur du cadre métallique d'origine n'a pas été examiné mais semble en bon état ;.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214990232

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