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Joan MiróAffiche de l'exposition Serie Mallorca1973
1973
À propos de cet article
Joan Miro
Espagnol, 1893-1983
Affiche de l'exposition Serie Mallorca
Lithographie en couleurs
28 par 22 in. Avec cadre 34 x 28 po.
Crayon signé en bas à droite d'une édition de 26/75
Référence : Cramer, 918
Joan Miró Ferra est né le 20 avril 1893 à Barcelone, en Espagne, fils d'un orfèvre et d'un horloger. À l'âge de 14 ans, il est entré à l'école de commerce de Barcelone et a également fréquenté l'Escuela Superior de Artes Industriales de La Lonja dans la même ville. Après trois ans d'études d'art et sous la pression de ses parents, il accepte un poste d'employé comptable. Après une dépression nerveuse, il abandonne le commerce et reprend ses études d'art, fréquentant l'Escola d'Art de Galí à Barcelone de 1912 à 1915.
L'œuvre de Miró avant 1920 montre les dernières influences artistiques, notamment les couleurs vives des Fauves* et les formes géométriques du cubisme*. C'est à Paris, dans les années 1920-1930, que, sous l'influence des poètes et écrivains surréalistes*, Miró a développé son style mature. Ses dernières œuvres s'inspirent des principes surréalistes de la mémoire, de la fantaisie et de l'irrationnel pour créer un art visuel. Les œuvres de Church's ont également été façonnées par la planéité et la bidimensionnalité de l'art populaire catalan, dont il est originaire, par les fresques des églises romanes espagnoles et par le primitivisme* de la peinture rupestre du paléolithique. Ses formes prennent un caractère fantaisiste, avec des formes animales et humaines déformées de manière ludique, des formes organiques tordues et des constructions géométriques aux couleurs vives, sur des fonds plats et neutres, le plus souvent peints en rouge, bleu, vert et jaune.
L'intérêt de Joan Miró pour les arts graphiques* était dû à sa recherche constante de nouvelles ressources pour développer ses capacités artistiques, ainsi qu'à la satisfaction qu'il tirait de son expérimentation avec les matériaux les plus divers. Les techniques de l'eau-forte* et de la lithographie* lui ont permis, à sa grande joie, de diffuser ses œuvres auprès d'un public plus large.
Miró a commencé son travail dans le domaine de l'impression graphique grâce à ses amitiés avec le cercle de poètes et d'écrivains qu'il a rencontré à Paris par l'intermédiaire d'André Masson vers 1925. Il a réalisé diverses illustrations pour leurs livres illustrés d'avant-garde*, mais sa consécration et sa production la plus intense n'ont eu lieu que dans les années 1960. Durant ces années, il réalise des milliers d'estampes et plus d'une centaine de livres illustrés au cours desquels il acquiert une excellente maîtrise technique, notamment dans l'utilisation du carborundum* pour créer du relief sur la plaque de gravure.
La première grande rétrospective de Miró a eu lieu au Museum of Modern Art de New York en 1941. Il a reçu le Grand Prix de l'œuvre graphique à la Biennale de Venise* en 1954, et en 1958, Miró a reçu le Prix international Guggenheim pour les peintures murales réalisées pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris. En 1956, fort de sa popularité internationale, Miro s'installe enfin dans la villa de ses rêves, située à Palma de Majorque. La nouvelle maison a été construite dans un style ultra-moderne typique de l'architecture d'avant-garde des années cinquante. En 1992, il a été transformé en musée Miro ouvert au public.
Des rétrospectives de Miró ont eu lieu au Musée national d'art moderne, Paris, en 1962, et au Grand Palais, Paris, en 1974. En 1978, le Musée national d'art moderne a exposé plus de cinq cents œuvres dans le cadre d'une grande rétrospective de ses dessins. Miró est mort le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque, en Espagne, entouré de sa femme Pilar et de sa fille Dolores.
Citations :
"Mes personnages ont subi le même processus de simplification que les couleurs. Maintenant qu'ils ont été simplifiés, ils apparaissent plus humains et vivants que s'ils avaient été représentés dans tous leurs détails."
"Le spectacle du ciel me bouleverse. Je suis bouleversé quand je vois, dans un ciel immense, le croissant de la lune, ou le soleil. Là, dans mes photos, des formes minuscules dans de grands espaces vides. Les espaces vides, les horizons vides, les plaines vides - tout ce qui est nu m'a toujours beaucoup impressionné."
Sélectionner des collections de musées :
Musée d'art moderne, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Musée Guggenheim, New York
Musée d'art contemporain, Los Angeles
Tate Gallery, Londres
Collection Peggy Guggenheim, Venise
Provenance :
Collection SNew
Le Trianon Fine Art & Antiques
Art M360
- Créateur:Joan Miró (1893 - 1983, Catalan)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sheffield, MA
- Numéro de référence:
Joan Miró
Avec son œuvre très diversifiée, qui comprend des peintures , estampes, céramiques, sculptures, gravures sur métal et peintures murales, le moderniste catalan Joan Miró a joué un rôle essentiel dans l'évolution de l'art du XXe siècle vers l'abstraction complète . Bien qu'il soit souvent considéré comme l'un des premiers surréalistes en raison de son imagerie non objective et de son évocation du subconscient, il défie toute catégorisation précise.
L'identité de Miró est largement enracinée dans sa ville natale : Barcelone. Aujourd'hui encore, on y trouve un certain nombre de ses œuvres d'art public, notamment la statue de 72 pieds de haut Dona i Ocell (Femme et oiseau), 1983. Les formes féminines et aviaires, ainsi que les couleurs vives et le thème de la fierté catalane, sont des éléments récurrents dans son travail.
L'univers visuel radical créé par Miró avec ses lignes expressives, ses symboles caractéristiques et ses formes biomorphiques a influencé des peintres américains tels que , les expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et , les peintres Color Field comme Mark Rothko et Barnett Newman.
Mirò a continué à travailler et à expérimenter jusqu'à sa mort, à l'âge de 90 ans, en 1983. Cinq ans auparavant, il avait été cité sur en disant : "J'ai peint ces tableaux avec frénésie, avec une réelle violence, pour que les gens sachent que je suis vivant, que je respire, qu'il me reste encore quelques endroits à parcourir". Je m'oriente vers de nouvelles directions."
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