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Johnny Friedlaender
""Haarlem"" Aquatinte et gravure sur papier

1978

À propos de cet article

Aquatinte abstraite audacieuse de Johnny Friedlaender (franco-polonais, 1912-1992). Composée de deux sections principales, cette pièce est pleine de détails et de textures. La couche supérieure est d'un brun rougeâtre, tandis que la couche inférieure est d'un brun riche. Les formes géométriques sont disposées de telle sorte qu'elles forment presque des images miroir les unes des autres, mais varient suffisamment pour créer un intérêt et un sens du mouvement. Signé dans le coin inférieur droit. Numéroté 56/350 dans le coin inférieur gauche. Inclut le certificat d'authenticité original. Présenté dans un nouveau tapis crème avec un support en mousse. Taille du tapis : 42 "H x 32 "W Taille du papier : 33.75 "H x 24.5 "W Johnny Friedlaender était un artiste majeur du XXe siècle, dont les œuvres ont été exposées en Allemagne, en France, aux Pays-Bas, en Italie, au Japon et aux États-Unis. Il a exercé une influence sur d'autres artistes de renom, qui étaient étudiants dans sa galerie parisienne. Sa technique de prédilection, l'aquatinte, est un procédé artistique techniquement difficile, dont Friedlaender a été un pionnier. Johnny Gotthard Friedlaender est né à Pless (Silésie) et a fait ses premières études à Breslau sous la direction d'Otto Mueller. En 1936, Friedlaender voyage en Tchécoslovaquie, en Suisse, en Autriche, en France et en Belgique. Il a organisé à La Haye une exposition réussie de gravures et d'aquarelles. Il s'est enfui à Paris en 1937 en tant que réfugié politique du régime nazi avec sa jeune épouse, qui était une actrice. Cette année-là, il a organisé une exposition de ses gravures qui comprenait les œuvres : L 'Equipe et Matières et Formes. De 1939 à 1943, il a été interné dans une série de camps de concentration, mais a survécu contre toute attente. Après sa libération en 1944, Friedlaender a commencé une série de douze gravures intitulée Images du Malheur avec Sagile comme éditeur. La même année, il reçoit la commande d'illustrer quatre livres des Frères Tharaud de l'Académie française. En 1945, il a travaillé pour plusieurs journaux, dont Cavalcade et Carrefour. En 1947, il réalise l'œuvre Reves Cosmiques, et la même année, il devient membre du Salon de Mai, poste qu'il occupera jusqu'en 1969. En 1948, il se lie d'amitié avec le peintre Nicolas de Stael et organise sa première exposition à Copenhague, à la Galerie Birch. L'année suivante, il expose pour la première fois à la Galerie La Hune à Paris. Après avoir vécu à Paris pendant 13 ans, Friedlaender devient citoyen français en 1950. Friedlaender élargit son champ d'action géographique en 1951, et expose à Tokyo dans le cadre d'une exposition d'art moderne. La même année, il a participé à la XIe Trienale à Milan, en Italie. En 1953, il a produit des œuvres pour une exposition personnelle au Musée de Neuchâtel et a exposé à la Galerie Moers à Amsterdam, à la Galerie II Camino à Rome, à São Paulo, au Brésil et à Paris. La même année, il a participé à la Conférence sur l'art franco-italien à Turin, en Italie. Friedlaender accepte un prix d'art international en 1957, devenant le lauréat du prix Kakamura de la biennale de Tokyo. En 1959, il obtient un poste d'enseignant décerné par l'UNESCO au musée d'art moderne de Rio de Janeiro. En 1968, Friedlaender se rend à Porto Rico, à New York et à Washington, D.C. pour organiser des expositions. Cette année-là, il achète également une maison dans la région de Bourgogne, en France. 1971 est une autre année de voyages internationaux variés, avec des expositions à Berne, Milan, Paris, Krefeld et à nouveau New York. Dans cette dernière ville, il a exposé des peintures à la Far Gallery, un lieu devenu célèbre pour son parrainage d'importants artistes du XXe siècle. Dans son atelier à Paris, Friedlaender a formé de jeunes artistes qui sont devenus eux-mêmes remarquables, comme Arthur Luiz Piza, Brigitte Coudrain, René Carcan et Graciela Rodo Boulanger. Comme Friedlaender, ces étudiants étaient experts dans les arts de la lithographie* et de la gravure. En 1978, une rétrospective des œuvres de Friedlaender est organisée au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Trois ans plus tard, il a reçu le prix Lovis Corinth à Regensburg. À l'occasion de son 75e anniversaire, Friedlaender a eu droit à une rétrospective au musée des beaux-arts de Brême. À l'occasion de son 80e anniversaire, il a organisé une exposition rétrospective à Bonn, dans les bureaux du conseil municipal. Friedlaender est décédé à Paris à l'âge de 89 ans.
  • Créateur:
    Johnny Friedlaender (1912 - 1992, Polonais)
  • Année de création:
    1978
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Un peu de vieillissement tonal sur le papier, comme prévu. Le tapis est neuf.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : DBH83851stDibs : LU54211749812

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