Première mini-affiche KAWS Tokyo
2001

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KAWS (après) KAWS Tokyo First mini poster, 2001 Affiche en lithographie offset 11 3/4 × 8 1/4 pouces Non encadré ; non signé En 1996, Brian Donnelly, désormais connu sous le nom de KAWS, s'installe à New York et rencontre un autre artiste de rue, Barry McGee, qui possède la clé des cabines téléphoniques de la ville. KAWS a rapidement mis au point une stratégie : s'introduire dans les stands, retirer les affiches publicitaires, y ajouter ses propres graffitis, puis les réinstaller dans le stand un autre soir. "Lorsque j'ai commencé à peindre sur des publicités, il m'est apparu que la publicité situait vraiment l'œuvre dans un temps précis", a déclaré un jour KAWS. En effet, ses prises de vue des publicités de Calvin Klein, mettant en scène les jeunes Kate Moss et Christie Turlington, capturent le moment culturel de la fin des années 1990. Ces premières œuvres révèlent également les premières expérimentations de KAWS avec le motif du crâne et des os, désormais caractéristique, que l'on retrouve sur ses personnages "Companion" et d'autres jouets en vinyle. Alors que beaucoup de ces publicités originales sont aujourd'hui perdues ou détruites, KAWS a publié en 1999 une série d'affiches de collection reprenant cet ensemble d'œuvres. Vestige des débuts de la culture streetwear en 2001, ce mini poster reprend une photographie du célèbre photographe David Sims retravaillée par KAWS dans son style interventionniste. Un Krusty le clown de Kimpsons est en arrière-plan tandis qu'un Bendy de KAWS s'enroule autour du modèle. Au verso figurent des informations sur l'exposition de KAWS à la Parco Gallery de Tokyo. Parmi les sponsors figurent Supreme et A Bathing Ape, des marques à l'époque cultes qui sont aujourd'hui devenues courantes. Provenance : Galerie Parco, Tokyo, Japon BIOGRAPHIE DE KAWS : (née en 1974) KAWS engage le public au-delà des musées et des galeries dans lesquels il expose régulièrement. Son œuvre prolifique se situe à la croisée des mondes de l'art et du design et comprend des peintures, des peintures murales, des conceptions graphiques et de produits, ainsi que des sculptures à grande échelle. Au cours des deux dernières décennies, KAWS s'est construit une carrière fructueuse avec des œuvres qui témoignent constamment de son agilité formelle en tant qu'artiste, ainsi que de son esprit sous-jacent, de son irrévérence et de son affection pour notre époque. Son langage graphique raffiné revitalise la figuration avec à la fois de grands gestes audacieux et des complexités ludiques. KAWS s'approprie souvent les animations de la culture pop et s'en inspire, formant ainsi un vocabulaire artistique unique à travers les médiums. Admiré pour ses sculptures plus grandes que nature et ses peintures aux bords durs qui mettent l'accent sur la ligne et la couleur, le groupe de personnages de dessins animés hybrides de KAWS sont les exemples les plus forts de son exploration de l'humanité. Comme en témoignent ses collaborations avec des marques mondiales, l'imagerie de KAWS possède un humour sophistiqué et révèle une interaction réfléchie avec les produits de consommation. Les œuvres de KAWS sont très recherchées par les collectionneurs, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du monde de l'art, et font de lui un artiste de premier plan et un acteur influent de la culture actuelle. KAWS (né en 1974 à Jersey City, New Jersey ; vit et travaille à Brooklyn, New York) a beaucoup exposé dans des institutions renommées, notamment lors d'expositions personnelles à - Serpentine Gallery, Londres, Royaume-Uni (2022) ; Mori Arts Center Gallery, Tokyo, Japon (2021) ; The Brooklyn Museum, New York (2021) ; The National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie (2019) ; Fire Station, Qatar Museums, Doha, Qatar (2019) ; Museum of Contemporary Art Detroit, Michigan (2019), Contemporary Art Museum of St. Louis, Missouri (2017) ; Modern Art Museumu2028 de Fort Worth, Texas (2016) qui a voyagé au Yuz Museum, Shanghai, Chine (2017) ; Yorkshire Sculpture Park et Longside Gallery, West Yorkshire, Royaume-Uni (2016) ; The Brooklyn Museum, New York (2015) ; Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, Espagne (2014) ; Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, Kansas (2013) ; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphie (2013) ; High Art Museum, Atlanta, Géorgie (2011) ; et Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut (2011). -(a) Gallery Gallery

Année de création:

2001

Dimensions:

Hauteur : 29,85 cm (11,75 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)

Support:

Offset

Mouvement et style:

Art urbain

Après:

KAWS (Américain)

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

New York, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1745212471332

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