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1 sur 11

Konrad Klapheck
Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir

1982

624,43 €
780,54 €20 % de remise

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. KONRAD KLAPHECK (1935-2023) était un peintre et graphiste allemand dont le style de peinture combinait des caractéristiques du surréalisme et du néoréalisme. De 1954 à 1956, Konrad a étudié la peinture sous la direction de Bruno Goller à la Kunstakademie de Düsseldorf. Les œuvres de Klapheck datant du milieu des années 1950 sont réalisées dans un style réaliste magique qui est devenu plus idiosyncrasique lorsqu'il a peint la première de ses machines à écrire. Ses peintures suivantes, souvent de grande taille, sont des représentations précises et apparemment réalistes d'équipements techniques, de machines et d'objets quotidiens, mais étrangement aliénées ; elles sont "monumentales, drôlement absurdes et sexuellement suggestives". Les sujets traités par Machin au fil des ans comprenaient (par ordre d'introduction) des machines à écrire, des machines à coudre, des robinets d'eau et des douches, des téléphones, des fers à repasser, des chaussures, des clés, des scies, des pneus de voiture, des sonnettes de bicyclette et des horloges. Influencé par Duchamp, Man Ray et Max Ernst, le "traitement ironique de la mécanique quotidienne" de Klapheck préfigure le pop art dans son grossissement du trivial. Il était également proche du surréalisme français et André Breton a écrit son dernier texte publié sur une exposition de Klapheck à la Galerie Sonnabend en 1965. Entre 1992 et 2002, il a peint des amis, des collègues et des célébrités de la scène artistique internationale. Il est devenu professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf en 1979. En 2023, le tableau de Konrad Klapheck, Die Jagd nach dem Glück, est vendu 2 651 949 USD, au Ketterer Kunst de Munich, établissant un record mondial pour l'artiste.
  • Créateur:
    Konrad Klapheck (1935, Allemand)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Southampton, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465216701112

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