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Max Papart
Sérigraphie ovale abstraite

Name: Sérigraphie ovale abstraite
Brand: Max Papart
Rating: 5 (348 reviews)

À propos de cet article

Gravure abstraite moderne de formes brunes, noires et vertes par Max Papart (français, 1911-1994). Signé "Max Papart" dans le coin inférieur droit, et numéroté "36/120" dans le coin inférieur gauche. Présenté dans un nouveau tapis gris avec un support en mousse. Taille du papier : 29 "H x 21.25 "W Max Papart (1911-1994) est né à Marseille, en France, et a appris la gravure à Paris au milieu des années 1930. Il a été influencé par Cranach, Delacroix, Matisse, Klee et son ami Jacques Prévert. Il a commencé à utiliser la technique de gravure au carborundum (inventée par Henri Goetz) en 1960, et considérait ses pièces comme des "compositions" plutôt que des "peintures". Papart a créé des œuvres dans un style "semi-cubiste" et n'a pas attribué de signification spécifique à ses œuvres, préférant que le spectateur réagisse à l'œuvre en fonction de ses propres expériences. Maître graveur, né à Marseille, Max Papart apprend les techniques de la gravure classique en 1936 à Paris. En 1960, il ajoute aux procédés classiques la technique de la gravure au carborundum inventée par son ami Henri Goetz. Dans les années 1969-73, Papart a enseigné la gravure à l'Université de Paris VIII-Vincennes. Il continue à fabriquer ses propres plaques et à superviser l'impression manuelle de ses empreintes. L'un des concepts intellectuels les plus intrigants que Papart réalise dans son style bidimensionnel et semi-cubiste est une "fenêtre" à travers laquelle le spectateur perçoit le passé ou l'avenir, voire un autre temps ou un autre lieu. Cette évolution s'est accentuée depuis 1981 et, ces dernières années, elle se manifeste de manière encore plus graphique dans des œuvres telles que Circle, Indian Summer, Dreams et Silent Woman. On a dit que le Papart ne "peint" pas, il "compose" Ses compositions s'assemblent en une symphonie de lignes, de formes et de couleurs. Papart soutient qu'il n'attribue jamais de signification spécifique à son travail. Il estime que chaque tableau a sa propre signification et ne nécessite aucune interprétation de sa part. Les peintures de Papart, selon ses propres termes, "obligent le spectateur à réfléchir, et c'est à lui de réagir à l'art en fonction de ses propres expériences personnelles." Extrait de "The Artist" par Kenneth Nahan, dans "Max Papart, Master Prints and Other Works on Paper" publié par le New Orleans Museum of Art. Wiki- Né en 1911 à Marseille, Max y passe son enfance. Son père, Noël Papart, ancien capitaine de cavalerie, grand blessé de la guerre de 1914 et peintre amateur, lui communique très jeune la passion de la peinture. Dès l'âge de 4 ans, Max couvre ses carnets de croquis. Pour l'anniversaire de ses sept ans, son père lui offre une boîte d'aquarelle professionnelle et lui apprend à s'en servir. Max travaille à partir de cartes postales en couleur. Son père l'emmène tous les dimanches au Palais Longchamp à Marseille pour découvrir les peintures du musée. Sa mère était pianiste et chanteuse ; la musique a fait partie de son enfance et marquera toute sa peinture. À treize ans, fatigué de l'aquarelle, il s'essaie à la peinture à l'huile. En 1928, il suit pendant quelque temps les cours de l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille, mais préfère se former seul en peignant en plein air et en étudiant les grands maîtres ( Hubert Robert, Nicolas Poussin, Rubens, Rembrandt ). Son père étant handicapé pendant la guerre et sa mère souffrant de la tuberculose, il doit subvenir aux besoins de sa famille. Il sera ouvrier et aviculteur. Travaillant dur, il consacre une grande partie de son temps libre au dessin, à la peinture et à la littérature. Il lit Shakespeare, Rabelais, Montaigne, la littérature anglaise et américaine. En 1933, Max Papart s'installe à Paris. Graveur-imprimeur de son métier, il continue à peindre et à étudier les grands maîtres dans les musées. Il se rend à toutes les grandes expositions et galeries. Il expose au Salon des Indépendants et commence à graver à l'aquatinte. Lorsque la guerre éclate en 1939, il est déclaré inapte au service militaire pour des raisons de santé. Il se rend à Marseille et prend la décision en 1940 de vivre désormais de sa peinture. Il a fréquenté l'Académie Auzias et a commencé ses études de nu . Il épouse Mathilde Hugon, avec qui il a une fille, Geneviève. Il entre dans la Résistance et participe à la libération de Marseille. À ce titre, il reçoit la Croix de guerre 1939-1945 . De 1946 à 1948, il présente plusieurs expositions personnelles à Marseille, à la Galerie Da Silva et à Nice à la Galerie Masséna. Il rencontre le peintre Victor Bauer, un ami de Freud qui l'initie à la psychanalyse. Il se lie d'amitié avec des écrivains comme Jacques Prévert, Georges Ribemont-Dessaignes et André Verdet, dont il illustre les œuvres. En 1949, il divorce de Mathilde Hugon et se remarie avec Andrée Garbit connue sous son nom de poète, Andrée Caraire 1, avec qui il a une fille, Anne. Les Papart s'installent à Paris. Il a exposé à la galerie Monique de Groote. Il réside jusqu'à sa mort au 10 rue Pernety, dans le 14e arrondissement de Paris, où il a son atelier. Dans les années qui suivent, les expositions se succèdent à Paris et en province mais aussi en Italie, en Belgique, en Suisse et aux Etats-Unis. Il continue à illustrer des poèmes d'écrivains. Elle est exposée par la Galerie Hervieu à Nice et la Galerie Pétridès à Paris. Il rencontre Jean-Michel Atlan , le sculpteur César , Antoni Clavé , James Coignard et Henri Goetz . Il a également exposé à Tokyo avec le "French Group". Il se rend en Toscane, qu'il affectionne particulièrement, et étudie les œuvres de la Pré-Renaissance : Paolo Uccello, Piero della Francesca. Il s'est intéressé à toutes les techniques de gravure : lithographie, pointe sèche, burin et aquatinte. À partir de 1958, il commence à se détourner de la figuration et à explorer l'abstraction lyrique tout en développant sa technique du collage. De 1960 à 1964, il expose ses gravures à Nice et à Paris. Il a utilisé un nouveau procédé de gravure, le carborundum, mis au point par Henri Goetz. Il s'intéresse à l'art préhistorique et voyage dans le nord de l'Italie (Val Camonica), en Espagne, au Pays basque (Altamira) et en Dordogne. De 1965 à 1971, il crée des médailles de bronze à la demande de l'Hôtel de la Monnaie . Cela l'a conduit à pratiquer la sculpture. Il devient maître de conférences en gravure à l'université de Paris-VIII-Vincennes où il enseigne jusqu'en 1973. Il participe activement au mouvement de Mai 68, se bat sur les barricades et fait partie du comité de réforme de l'enseignement des beaux-arts Hélion. Il a réalisé de nombreuses expositions en France, en Allemagne, en Suède, en Italie. Une rétrospective de ses œuvres abstraites lui est consacrée au Musée de Saint-Ouen. Elle illustre des œuvres de Pierre Tilman, Georges Ribemont-Dessaignes et Andrée Caraire. Il est devenu l'ami de Jean Hélion, Raymond Queneau, Vladimir Jankelevitch et Alberto Magnelli. Son amitié avec James Coignard est très forte. En 1970, Frédéric Czarnes (1936-2011) a réalisé un film important sur Max Papart, La Palette de Max Papart : 2 . Entre 1972 et 1977, il a exposé en Europe, au Canada et aux États-Unis. Il devient membre du Salon d'Automne. Deux monographies sont publiées : Max Papart : la vie, l'homme, l'oeuvre par Andrée Caraire et Bernard Plasse aux Editions Vision on the Arts (1975) et Max Papart par Jacques Baron, dans la collection "Musée de Poche" (1976). À partir de 1981, il s'installe aux États-Unis, à la Nouvelle-Orléans. Il travaille avec la Ken Nahan Gallery, qui assure la promotion de ses œuvres dans le monde entier. Un livre est publié par la Galerie internationale de Stockholm, The Engraved Work of Max Papart (1979). Il entame une longue collaboration avec Lydie et Robert Dutrou pour l'édition de très grandes aquatintes pour les Éditions de la Galerie Ken Nahan. Ils seront imprimés à Paris dans l'Atelier Morsang 3. Plusieurs expositions personnelles sont organisées au Japon, aux États-Unis et en France. Il est promu officier des Arts et des Lettres par Jack Lang. Une monographie est publiée en français, espagnol et anglais, Max Papart par Roger Green et Jean-Marie Dunoyer, critique au Monde, aux éditions Cercle d'Art Rizzoli et Polygrafa (1985). Depuis 1990, il vit entre New York et Paris. Il a exposé en France, en Allemagne, en Suisse et aux États-Unis. Le Palais de l'Europe de Menton lui consacre une rétrospective. À cette occasion, une monographie, Max Papart avec des textes de l'artiste, est publiée aux Éditions Garnier Nocera (version française 1992) et aux Éditions Galerie Raphael (version allemande 1993). Vers la fin de sa vie, il conçoit des bijoux à partir de ses propres peintures, limités à huit bijoux précieux ou semi-précieux. Ils sont fabriqués par Jean Jaques de la Verrière. Max Papart est décédé avant que la production de cette collection ne soit achevée, en 1994. Il illustre des poèmes de Xavier Bordes et du Cirque Argos, et réalise sa dernière série de 5 gravures, Hommage aux Cubistes . Il est décédé le 29 août 1994 à Paris et repose au cimetière des Longs-Réages à Meudon presque en face de son cher et regretté Alberto Magnelli, à l'ombre d'un cyprès toscan dans une tombe de granit rose de Bretagne, pays de naissance de sa mère. Musées et expositions notables Musée Victoria et Albert, Londres Galerie nationale, Londres Musée d'art moderne de la ville de Paris Musée Cantini, Marseille Fondation Maeght, St. Paul de Vence Musée d'Israël, Jérusalem Musée d'art moderne, Eilat Musée d'art moderne, Dimona Centre d'art contemporain et expérimental, Rehovot Kunst Museum, Boras, Suède Musée d'art d'Indianapolis Musée d'art de la Nouvelle-Orléans High Museum, Atlanta Bibliothèque nationale d'Arsenal, Paris Hall de l'Aubette de la ville de Strasbourg Ft. Musée d'art de Lauderdale Musée d'art de Jacksonville Musée d'art de Phoenix, Phoenix Université de Syracuse UCLA Université de Yale, New Haven Musée du Nouveau-Mexique, Santa Fe Université de Pennsylvanie, Philadelphie Hôpital Leonox Hill, New York Musée d'art moderne, Miami Université de Lincol, Oxford Travail L'œuvre de Max Papart présente une grande variété. L'artiste n'a jamais été l'homme d'un seul style. "L'art change", a-t-il dit, "comme la vie". 1930-1958 Papart se consacre à la figuration - paysages, natures mortes, portraits et nus - avec une évolution qui tend de plus en plus à favoriser autant que possible la composition abstraite sous-jacente du sujet. 1958-1960 : début de la période abstraite, abstraction fragmentaire Le passage à l'abstraction se fait d'abord par une période d'abstraction "fragmentaire", le "sujet" étant constitué par une association d'éléments de petite taille et de formes géométriques dans un ton de couleur plutôt sombre. Cette période dure peu, car la fragmentation géométrique empêche l'artiste de jouer sur les couleurs vives. 1960-1964 : période de Bormes et période scripturale Les œuvres ont été exécutées à Bormes-les-Mimosas (Var) où le peintre séjournait pendant les mois d'été. La composition de ces tableaux consiste en de grands plans horizontaux structurés par des formes internes et vivement colorés en rouge vif, ocre ou bleu plus ou moins intense. Cette période coïncide avec la période scripturale où Papart réside à Paris en hiver : dans une épaisse matière acrylique, le peintre sérieux au punch des compositions abstraites inspirées des pictogrammes des civilisations toltèque et aztèque. Une fois la matière sèche, Papart badigeonne la composition avec des jus colorés, rouge, ocre, gris bleuté, brun selon la répartition calculée des dessins gravés. 1964-1966 : Période de la Beauce Cette période correspond aux séjours du peintre dans une propriété appartenant à ses beaux-parents près de Chartres. On y retrouve encore une organisation de plages horizontales, mais encadrées par des bandes verticales. Les couleurs sombres sont éclairées par des graphiques, des formes dérivées des gravures de Val Camonica (Italie) ou des pictoïdogrammes aztèques, des points disposés en ligne. 1966-1978 : période d'abstraction pure Cette période dure douze ans. Elle est marquée par des formes géométriques fortement colorées : ces formes proviennent de l'épuration et de la stylisation d'objets ou de personnages, souvent des interprètes assis devant leur piano ; ils écrivent des fac-similés ou des lettres d'imprimerie, notamment le S pour suggérer une tête de femme. 1979-1994 : Période américaine Cette période correspond à l'installation de l'artiste aux États-Unis. Le peintre associe aux formes de l'abstraction pure une certaine représentation très stylisée, oiseaux, visages de profil, fragments de paysages, silhouettes de personnages. Ces figures sont indiquées par leurs contours à l'intérieur desquels une autre composition abstraite répond à la composition abstraite générale. Collages et dessins Ils accompagnent l'évolution du peintre depuis cinquante-cinq ans et ont suivi leur propre chemin.. .

Créateur:
Max Papart (1911 - 1994, Français)
Dimensions:
Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
Support:
Papier vergé,Encre,Écran
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Bon, propre, excellent état. Tapis de conservation.
Adresse de la galerie:
Soquel, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 7669, 54001stDibs : LU5429749232

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