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Michael DavidMichael David, Étoile indienne moghole, gravure expressionniste abstraite en couleur1993
1993
À propos de cet article
Michael David (né en 1954)
Signé à la main, tampon aveugle Prestige Art ; édition de 45 ; 1993
Gravure en couleur sur Buffet d'Arches
"La série Mugual"
Imprimé par l'artiste avec les maîtres imprimeurs Sylvia Roth et Mary Seibert à Hudson River Editions et publié par Prestige Art Ltd, Mamaroneck, New York.
22 X 18 encadré
Michael David Singer, né en 1954, est un peintre américain. Né à Reno, dans le Nevada, la famille de David a déménagé à Brooklyn, dans l'État de New York, où il a grandi. Il a fréquenté SUNY Fredonia pendant un an et, en 1976, il a obtenu un B.F.A. de la Parson's School of Design. Michael David est considéré comme un peintre abstrait, surtout connu pour son utilisation de la technique de l'encaustique, qui incorpore des pigments à de la cire d'abeille chauffée. Il est également connu pour ses travaux de peinture de figures mixtes, de photographie et de sculpture environnementale. Ses œuvres figurent dans les collections publiques permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Guggenheim Museum, du Jewish Museum de New York, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles et du Los Angeles County Museum of Art, entre autres.
En 1976, David, le photographe érotique Roy Stuart et Richie Stotts, un ami de Fredonia, forment un groupe appelé The Numbers, avec David à la basse. Le groupe était un élément incontournable de la première scène musicale punk rock de New York, jouant dans des clubs aux côtés des pionniers du punk, Television, Blondie et les Ramones. David a également joué de la basse avec les innovateurs du punk, Jerry Nolan des New York Dolls, Cheetah Chrome des Dead Boys, Marky Ramone, Peter Gordon, David Van Tieghem et le groupe de musique noise d'improvisation libre Borbetomagus.
En 1977, les Numbers sont approchés par l'impresario Rod Swenson, qui cherche des musiciens pour former un groupe d'accompagnement pour la chanteuse Wendy O. Williams, dont il cherche à exploiter la personnalité radicale sous forme de musique punk et d'art performance. The Numbers devient The Plasmatics, mais l'attention que David commence à recevoir en tant que voix importante dans le monde de l'art l'amène à quitter le groupe pour se consacrer à sa carrière florissante de peintre.
La première exposition personnelle de David a eu lieu en 1981 à la galerie historique Sidney Janis. Cette année-là, il a reçu une bourse Guggenheim, à l'époque le plus jeune artiste à l'avoir fait, et en 1982, il a reçu un prix de l'Académie américaine des arts et des lettres. Il a ensuite exposé dans des galeries du monde entier et a été représenté par Knoedler & Co. pendant les 25 années suivantes.
David est surtout connu pour sa technique de peinture à l'encaustique, qui utilise des pigments combinés à de la cire d'abeille chauffée. David a construit sa première carrière sur l'abstraction et l'iconographie religieuse, qui ont constitué l'essentiel de sa production jusqu'en 1999. Depuis lors, il a également expérimenté la peinture figurative et la photographie traditionnelle.
En 2000, il développe les séries "Chortens" et "Populations", à propos desquelles l'éminent historien et critique d'art Donald Kuspit écrit : "Ce sont des œuvres énigmatiques, d'autant plus que leurs innombrables détails forment des ensembles singulièrement monumentaux et intimidants. Denses mais délicats, impressionnants mais intimes, ils transmettent la fragilité et la grandeur de l'être pur. Les couches de peinture s'empilent comme des couches de corail, mais le résultat textural est plus épique, pour ne pas dire saisissant, que n'importe quelle île corallienne et pratiquement n'importe quelle autre peinture expressionniste abstraite existante (sur laquelle elles sont stylistiquement fondées)".
En 2001, David a développé une neuropathie bilatérale après avoir été empoisonné par les gaz libérés par la cire d'abeille surchauffée utilisée dans le processus d'encaustique. La maladie l'a laissé avec une paralysie partielle des jambes, ralentissant la production de sa peinture pendant plusieurs années. Cette année-là, David a commencé à peindre l'une de ses séries les plus connues, les "Toréadors déchus", inspirée par le peintre réaliste français du XIXe siècle, Édouard Manet, qui a peint "Le Toréador mort" en 1864.
En 1993, David a fait des expériences au studio Polaroid "20x24" de Manhattan, qui ont abouti à une série de portraits du dramaturge Edward Albee et de son amie Jackie Gross, qui deviendront la série d'œuvres multimédias "Jackie". Lorsqu'une neuropathie l'a empêché de peindre en 2003, il est revenu à l'appareil photo 20x24 et a réalisé des polaroïds grand format inspirés par le Caravage, des hommes et des femmes nus habillés en Toréadors et des images religieuses.
En 2002, David a commencé à développer le projet Greenhouse, une "construction architecturale" évolutive basée sur les serres historiques américaines de l'époque Antebellum, construites à partir des véritables négatifs en verre vendus aux fermiers affamés du Sud après la guerre civile. David a indiqué que chaque serre, grâce à la présentation de photographies et à l'utilisation de réseaux sociaux, créera un forum et une exposition d'idées et d'objets liés aux droits civils et aux droits de l'homme ; les spécifications de chaque serre étant propres à la communauté dans laquelle elle est construite.
L'œuvre de David a fait l'objet de critiques dans Artforum et Art in America, et est considérée comme l'un des derniers liens avec l'école de peinture de New York. David est peut-être le maître le plus novateur de la surface immédiate depuis les expressionnistes abstraits. Il a reconnu sa dette envers l'expressionnisme abstrait, mais il l'a transformé. Alors que les peintures expressionnistes abstraites des années 40 et 50 ressemblent à des peintures rupestres modernes, comme le suggère leur peinture brute, non concentrée, souvent sinueuse et turbulente, et qu'elles rétablissent ainsi la préhistoire, David semble transformer la grotte en temple, comme l'indique sa peinture plus réfléchie, concentrée, voire dense et contemplative, de sorte que ses peintures ont l'aura de la post-histoire.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2010-2011 "Post Mammalian Tension, Michael David & Scott Browning", Galerie Bill Lowe, Atlanta, GA
2006 "Unspoken Connections", The Lowe Gallery, Santa Monica, CA
2004 The Lowe Gallery, Atlanta, GA
1999 "Waxing Poetic : Encaustic Art in America", Musée d'art de Montclair, Montclair, NJ
"Quarante ans de dessins américains", Raab Galerie, Berlin, Allemagne
1997 "Michael David et James Hyde", galerie Margulies Taplin, Coral Gables, FL
1996 "Different Sides : Dessins/Photographies/Printes/Peintures/Sculpture", Knoedler and Company, New York, NY
1994 "Michael David : Paintings / Nicholas Pearson : Sculpture", Galerie Margulies Taplin, Boca Raton, FL
1991 "Working with Wax : Dix artistes contemporains", Galerie Tibor de Nagy, New York, NY
1989 "Projects and Portfolios : the 25th Print National", The Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
"Importantes œuvres sur papier", Meredith Long and Company, Houston, TX
"Nouvelles éditions", Pace Prints, New York, NY
1988 "Golem ! Danger, délivrance et art", Musée juif, New York, NY
1987 "Monotypes", Pace Editions, New York, NY
"Working in Brooklyn / Painting", The Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
"Art Against AIDS", exposition de bienfaisance Knoedler and Company, New York, NY
"Thèmes juifs : Contemporary American Artists", Spertus, Chicago, IL
1986 "First Impressions : Monotypes récents de 15 artistes", Galerie Allan Frumkin, (Charles Arnoldi, Pat Steir etc)
"Saints et pécheurs : Contemporary Responses to Religion", Musée De Cordova, Lincoln, MA
"Thèmes juifs : Contemporary American Artists", The Jewish Museum, New York, NY
"Impressions américaines publiques et privées aujourd'hui", Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
1985 "A Decade of Visual Arts at Princeton : 1975-1985", The Art Museum, Princeton University, Princeton, NJ
1984 "Cunningham Dance Benefit", Galerie Leo Castelli, New York, NY (Robert Rauschenberg, Arman etc.)
Douze peintres abstraits, Siegel Contemporary (Elizabeth Murray, Melissa Meyer, Leon Polk Smith etc.)
"Petites peintures", Galerie Jeffrey Hoffeld, New York, NY
1982 "Elaine de Kooning's Inadvertent Collection", galerie Elaine Benson, Bridgehampton, NY
1981 "New Visions", The Aldrich Museum of Contemporary Art (James Biederman, Louisa Chase, Mel Kendrick etc.)
1980 "Seven Young Americans", Sidney Janis Gallery, New York, NY (Sean Scully, Thornton Willis etc.)
1979 "Story Mann's Possum Head - In a Pictorial Framework", The New Museum, New York, NY
1978 "Noir et blanc sur papier", The Nobe Gallery, New York, NY (avec Valerie Jaudon et d'autres)
1977 "Six New Painters", The SoHo Center for the Visual Arts, New York, NY
Sélectionner les collections
Chase Manhattan Bank, New York, NY
Musée et parc De Cordova et Dana, Lincoln, MA
Le musée d'art de Denver, Denver, CO
La Fondation Edward Albee, New York, NY
Musée d'art de Fort Wayne, Fort Wayne, IN
Le musée Guggenheim, New York, NY
Musée des beaux-arts de Houston, Houston, TX
Le Musée juif, New York, NY
List Art Center, Université Brown, Providence, RI
Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, CA
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Musée d'art contemporain, Los Angeles, CA Le
Musée Neuberger, Université d'État de Purchase, NY
Musée d'art Rose, Université Brandeis, Waltham, MA
- Créateur:Michael David (1954, Américain)
- Année de création:1993
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3829653852
Michael David
Peintre abstrait Michael David est surtout connu pour son utilisation de l'encaustique, une technique qui incorpore de la cire d'abeille chauffée et des pigments. Considéré comme un héritier de l'expressionnisme abstrait , le travail abstrait de David est principalement axé sur l'utilisation d'une surface à couches denses pour faciliter une expérience spirituelle directe et immédiate.
David incorpore souvent l'iconographie et le symbolisme religieux, des thèmes de l'histoire de l'art tels que le nu, et la politique contemporaine dans ses peintures , ce qui donne lieu à un dialogue critique entre l'abstraction stratifiée de la surface et l'imagerie figurative intégrée. Parallèlement à son travail sur toile, David a développé un ensemble de photographies de studio qui recréent des peintures de Caravaggio, Manet, et Mantegna, entre autres, dans des œuvres qui confrontent le racisme, l'homophobie et le sexisme.
David travaille également dans le domaine des techniques mixtes et de la sculpture environnementale, toujours dans le cadre de ses préoccupations constantes pour le questionnement sociopolitique par le biais de l'art. Ses œuvres font partie des collections publiques du Los Angeles County Museum of Art, du Denver Art Museum, du Jewish Museum, du Museum of Contemporary Art, de la Edward Albee Foundation et d'autres.
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(Biographie fournie par Renata Fine Arts)
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4,9
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