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de Staël, Composition, Société internationale d'art XXe siècle (après)
1959

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1959. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; rendu par Daniel Jacomet, Paris ; imprimé par Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1959. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. NICOLAS DE STAEL (1914-1955) était un peintre français d'origine russe connu pour son utilisation d'empâtements épais et ses paysages très abstraits. Il a également travaillé avec le collage, l'illustration et les textiles. Connu pour ses paysages abstraits et ses natures mortes qui mélangent de manière unique la couleur, la forme et la texture, Nicolas de Staël était fasciné par les nombreux spectacles du monde et les a documentés à travers son art. Nicolas de Staël est né en 1914 dans une famille aristocratique de Saint-Pétersbourg, en Russie. Son père était général de cavalerie sous le tsar Nicolas II et la famille a dû fuir après la révolution russe. Les deux parents de Nicolas sont décédés au début des années 1920, ce qui signifie que lui et ses frères et sœurs ont été élevés par une famille d'accueil à Bruxelles, où il a commencé son éducation artistique formelle à l'Académie Royale des Beaux-Arts. Les premières œuvres de De Staël ont été influencées par les mouvements d'avant-garde européens du début du XXe siècle, notamment le cubisme et le fauvisme. Cependant, il a rapidement développé son propre style, avec des empâtements épais et une utilisation audacieuse de la couleur. Ses premières peintures, souvent sombres, ont progressivement évolué vers des compositions plus vibrantes et dynamiques, reflétant son intérêt croissant pour le potentiel émotionnel et expressif de la couleur et de la forme. En 1938, de Staël s'est installé en France, où il est devenu partie intégrante de la scène artistique parisienne de l'après-guerre. Après avoir travaillé dans l'atelier de Fernand Léger, de Staël compte parmi ses amis Sonia Delaunay, Le Corbusier et Jean Arp, qui encouragent ses tendances à l'abstraction. Au cours de cette période, il s'éloigne considérablement de la représentation traditionnelle et s'oriente vers l'abstraction tout en conservant un sens aigu de la structure et de la forme. Les peintures de De Staël de cette époque montrent sa capacité à équilibrer l'abstraction et la figuration, en utilisant des traits larges et gestuels et une palette vibrante pour transmettre le mouvement et l'énergie. Mais ce qui distingue vraiment de Staël, c'est le pas qu'il fait au-delà de l'abstraction. Cela s'est produit avec ses peintures de football, qui ont marqué un petit mais très important mouvement vers la représentation. Son œuvre Parc des Princes (Les grands footballeurs) (1952), qui capture le spectacle du match amical de football international entre la France et la Suède en 1952, illustre sa capacité à transposer le dynamisme de la vie réelle sur la toile à l'aide de son couteau à palette. En mars 1953, de Staël se rend à New York pour sa première exposition personnelle américaine. Trois mois plus tard, de Staël accepte l'offre de Paul Rosenberg, basé à New York, de devenir son marchand exclusif aux États-Unis. Rosenberg exposera les œuvres de Staël dans sa galerie aux côtés de celles de Pablo Picasso, Georges Braque et Henri Matisse. Malgré son succès, la vie de Staël a été marquée par des luttes personnelles, l'éloignement de sa famille et un sentiment d'angoisse existentielle. Son dévouement intense à son art, combiné à ses tendances perfectionnistes, l'a souvent laissé insatisfait de son travail. Tragiquement, en 1955, à l'âge de 41 ans, de Staël s'est donné la mort. Sa mort a marqué la fin d'une carrière brillante mais brève qui a laissé une marque indélébile sur l'art du XXe siècle. En 2019, le tableau de Nicolas de Staël, Parc des Princes (Les grands footballeurs), a été vendu 22 millions de dollars américains chez Christie's Paris, établissant un record mondial pour l'artiste.

Année de création:
1959
Dimensions:
Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Nicolas de Staël (1914 - 1955, Français)
Période:
1950-1959
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216671932

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