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Panayiotis Vassilakis
Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir

1982

621,73 €
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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. PANAYIOTIS VASSILAKIS (Παναγιώτης Βασιλάκης), également connu sous le nom de TAKIS (Τάκις)(1925-2019), était un artiste grec autodidacte connu pour ses sculptures cinétiques. Entièrement autodidacte, il a commencé à réaliser ses premières sculptures en 1946. Au départ, son travail faisait référence à la sculpture archaïque grecque, mais il est ensuite devenu plus abstrait et s'est inspiré de phénomènes physiques tels que le magnétisme et la gravité. En 1954, il quitte la Grèce pour vivre entre Paris et Londres, où il expose l'année suivante ses sculptures à la Hanover Gallery. À cette époque, il commence à travailler sur sa série Signal, de hautes antennes faites de tiges métalliques fixées à une petite base, avec divers objets métalliques attachés au sommet. En 1959, il expose ses premières sculptures télémagnétiques à la Galerie Iris Clert à Paris. Il s'agit d'objets métalliques attachés à un fil de nylon, qui restent suspendus dans l'espace grâce à l'utilisation d'aimants. L'année suivante, il présente dans la même galerie Flying Man, un corps humain suspendu dans les airs par la force magnétique. Il poursuit ses recherches en créant les Télélumières, des lampes de formes diverses dont la lumière est modifiée par des électro-aimants. Ces idées ont été développées dans ses sculptures musicales, exposées en 1965 à la Galerie Alexandre Iolas à Genève, où le magnétisme était utilisé pour produire des sons répétés. En 1967, le travail de Takis a été exposé à la Howard Wise Gallery de New York, au Centre national d'art contemporain de Paris en 1972 et à la Documenta de Kassel en 1977. Dans les années 1980, il commence à créer des installations et des sculptures à grande échelle, montrant son intérêt pour l'espace urbain. Citons par exemple la série des Signaux, place de la Défense à Paris, exécutée entre 1984 et 1987, ou la transformation de l'aqueduc de Beauvais en tour musicale en 1992 grâce à un filet de câbles métalliques verticaux. En 1995, Takis a représenté la Grèce à la Biennale de Venise. En 2004, la galerie Credito Siciliano d'Acireale a présenté une importante rétrospective de son œuvre, dont une version modifiée a ensuite été exposée à la Galleria Gruppo Credito Valtellinese. Takis est décédé à Athènes en 2019. En juin 2021, la sculpture de Takis, Signals, s'est vendue pour 225 000 USD chez Vergos Auctions, établissant un record mondial pour l'artiste.
  • Créateur:
    Panayiotis Vassilakis (1925 - 2019, Grecque)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Auburn Hills, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465216701662

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