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Paula CraneRocher d'images II
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À propos de cet article
Les gravures de cette qualité méritent d'être collectionnées. Paula Crane est une artiste en vedette à l'aéroport de Phoenix. Cette œuvre d'art conviendrait à la décoration d'une maison ou d'un bureau.
Cette gravure est signée au crayon et est numérotée 76/300.
- Créateur:Paula Crane (1945)
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Autres éditions et dimensions:22 x 26Prix : 260 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Chesterfield, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1263114179222
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4,8
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Tout afficherLithographie abstraite sans titre de Jekon Park, signée et numérotée
Par Jekon Park
Lithographie abstraite sans titre de Jekon Park.
Signé par l'artiste.
Numéroté 174/199.
Encadré.
Mesure 23,5 x 32 x 1 pouces.
Elle est en excellent état
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
588 € Prix de vente
20 % de remise
Artiste Ed Moses, lithographie en édition limitée, « Untitled 7 »
Lithographie abstraite en édition limitée de l'artiste Ed Moses.
Excellente pièce pour les collectionneurs d'art ou les collectionneurs d'art NEW.
Il est signé à la main par l'arti...
Catégorie
20ième siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
588 € Prix de vente
20 % de remise
Une conscience riche
Sheila Maki , l'artiste, est canadienne et est décédée à Toronto, dans l'Ontario. Elle a apprécié le défi que représente la création d'impressions originales à l'aide de procédés va...
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Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
207 € Prix de vente
20 % de remise
« Bandelier I », gravure en édition limitée 128/200, signée par l'artiste
Par Paula Crane
"Bandelier I" est une gravure en édition limitée - 128/200 de l'artiste PAULA CRANE (américaine, née en 1945). Le papier mesure 29,5 x 20,75 pouces ; l'image mesure 23,5 x 16,625 pou...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
138 € Prix de vente
20 % de remise
« Mirador » par Richard Kozlow. Imprimé aux États-Unis.
Plaque signée.
La lithographie mesure 24,9 x 28 pouces.
Bon état
Catégorie
20ième siècle, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
138 € Prix de vente
20 % de remise
Omen II
Par Mara Millich
Mara Millich, originaire de Grosse Pointe, dans le Michigan, a créé cet intéressant tableau abstrait en 2004.
Il s'agit d'un original signé à la main par Mara Millich.
Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
207 € Prix de vente
20 % de remise
Suggestions
« It''s Only Rock 1 », imprimé unique 1/1
Par Barbara Wagner
Tirages monochromes avec litho sur papier Fabriano. Edition de 1
Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Monogravure
Paysage XI
This artwork titled "Landscape XI' c.2000 is an original color etching with aquatint by Hungarian/American artist Theodora Varnay Jones, b.1942. It is hand signed, titled and numbered 18/50 in pencil by the artist. The image (plate mark) size is 14.75 x 17.65 inches, framed size is 28.25 x 30 inches. Custom framed in a silver and brown patina frame, with white matting. Elle est en excellent état.
About the artist:
Theodora Varnay Jones, printmaker, sculptor, installation and digital artist, lecturer, and teacher, was born in Budapest, Hungary on 26 February 1942. She graduated from the Hámán Kató Leány Gimnázium before beginning her studies at the Academy of Fine Arts, Budapest where she earned her B.F.A. and, in 1971, her M.F.A. She moved to the United States in the early 1970s and married Monty Jones on 9 September 1972 in Reno. On 27 September 1984 she became a naturalized citizen of the United States.
Her creativity seems unlimited and her work has been featured in exhibitions too numerous to enumerate. She is a member of the KALA Art Gallery in Berkeley, California and teaches classes there.
SOLO EXHIBITIONS
2018 "Dialectics:angles of cognition, in the orbit of photography" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2016 "Fugue" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2015 "Resonances" Stanford Art Spaces, Stanford University, CA
"Appearances" Lena & Roselli Galeria, Budapest, Hungary
2011 "Theodora Varnay Jones: Prints & Drawings: Selected Archival Work” Baczek Gallery, Berkeley, CA
09/10 "Manifold", (survey) ICA, San Jose, CA
2009 "Reflections", (survey) Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2008 "Translucent Phenomena", Fresno Art Museum, Fresno, CA
2007 "Structures" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2005 "Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Undercurrents", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2003 "Theodora Varnay Jones", Gallery Hirawata, Fujisawa, Kanagawa, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Gallery Naufu, Gifu City, J a p a n
"Dialectica", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2001 "Transparentia", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
" Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Mixed Media Works", Shasta College Art Gallery, Redding, CA
SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA
2000 " Microcosmos" invited to represent the US, Schleswig-Holstein Music Festival, Bad Segeberg, G e r m a n y
"Microcosmos" Kieler Kloster, Kiel, G e r m a n y
1999 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1998 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1997 Plaza Gallery, Tokyo, J a p a n
1996 "Theodora Varnay Jones" (survey), Vasarely Museum, Budapest, H u n g a r y
1995 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
1994 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1993 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1992 "Theodora Varnay Jones", Concourse Gallery, Bank of America World Headquarters, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Chicashige Gallery, Okayama, J a p a n
1991 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1990 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Art Forum Yanaka, Tokyo, J a p a n
Tamura Gallery, Tokyo, J a p a n
Gallery 88, Sendai, J a p a n
Heian Gallery, Kyoto, J a p a n
1989 Richard Hanson Fine Arts, Fresno, CA
1988 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1985 "Theodora Varnay Jones", Taller Galleria Fort, Cadaques, S p a i n
1984 Rorick Gallery, San Francisco, CA
1978 "Theodora Varnay Jones", Richmond Art Center, Richmond, CA
TWO AND THRE PERSON EXHIBITIONS
2010 "Interdepencia/Interdependence; Theodora Varnay Jones, Francesca Pastine and Marta Sanchez-Vasquez"
Consulate General of Mexico, San Francisco, CA
2007 "Theodora Varnay Jones and Tom Bills", Pacifica Center for the Arts, CA
2004 "Between"; Theodora Varnay Jones and Dee Hibbert-Jones Memorial Union Art Gallery, UC Davis
2002 "Theodora Varnay Jones and Lee Imonen", Campbell Hall Gallery, Western Oregon University
2001 "Traces" ; Theodora Varnay Jones, Christel Dillbohner and Mary Ijichi, Palo Alto Art Center, CA
2000 "Theodora Varnay Jones and Hoh Yin Ping", Kassenarztliche Vereinigung, Bremen, G e r m a n y
1988 "Theodora Varnay Jones and Kazuko Watanabe", Hastings College of the Law, San Francisco, CA
1985 "From a Different Perspective"; Theodora Varnay Jones and Peter Baczek, The Art Corridor, Menlo Park, CA
1981 "Theodora Varnay Jones and Vicki Ann Scuri", Rorick Gallery, San Francisco, CA
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2021 "50th Anniversary Survey Exhibition" Don Soker Gallery at Carriage House Annex, San Francisco, CA
"Art in the Time of Corona" NUMU New Museum Los Gatos, CA
2020 "Echoes of Bauhaus Photography Cast Long Shadows" curated by Hanna Regev, Ruth's Table Gallery, San Francisco, CA
2019 "Hardly Strictly Mini" Bolinas Art Museum, CA
"The Artists' Annual" Kala Art Institute Gallery, Berkeley, CA
"Annual Members Exhibition" Berkeley Art Center, CA
2018 "Surprise: New Acquisitions" The Janet Turner Print Museum, CSU, Chico, CA
2017 "12th Annual Encaustic Invitational" Conrad Wilde Gallery, Tucson, AZ
"Waterlines" curated by Marianne McGrath NUMU (New Museum) Los Gatos, CA
2016 "Lucid Art Residency Annual Exhibition" Gallery Route One, Point Reyes Station, CA
2015 "Bay Area Gallery Artists in a New Space" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Round Table (Collaborations) Postal Collage Project No 4, organized by Marty McCutcheon, Ramon's Tailor, San Francisco, CA
2014 "California Etchers Currents" Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA
2012 Zero1 Biannual “The Future Imagined: What’s Next?” curated by Hanna Regev, PAI, San Francisco, CA
"Red and White", curated by Zsuzsa Dardai art critic, Don Soker Gallery, San Francisco, CA; B55 Galeria, Budapest, H u n g a r y
Micromundi-Museum of Miniatures, Besalu, Catalonia, Spain, curated by Mercedes Barbera
"Get Lucky: The Culture of Chance", curated by Hanna Regev SOMArts Cultural Center, San Francisco, CA
"Left to Chance: In Search of the Accidental Book Art" , San Francisco Center for the Book, CA
"25 Prints by Women Artists, The Annex Galleries, Santa Rosa, CA
2011 "H2O", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"One Thing Leads to Another", ICA, San Jose CA
" Fresh Work, Kala Art Institute, Berkeley, CA
10/11 "TEXT’o-&- figura" traveling exhibition curated by Rolando Castelon, Galeria Nacional Museo, San Jose,
Costa Rica; Meridian Gallery, San Francisco, CA
2010 "Tomorrow's Legacies", Crocker Art Museum, Sacramento, CA
"Secret Drawings", Palo Alto Art Center, CA
09/10 "The Seduction of Duchamp/Bay area Artists’ Response" traveling exhibition curated by Hanna Regev
Slaughterhouse Space, Healdsburg, CA; ArtZone 461, San Francisco, CA; Art Museum of Los Gatos, CA
2009 "Passion for Collecting", Cantor Art Center, Stanford University, CA
2008 "Innovation and Imagination: Work from Kala Art Institute", Seattle Art Museum Gallery, WA
"Parallel Lines", Works on Paper from Monterey County Collections Hartnell College Gallery, Salinas, CA
2007 "Pillow Talk: Small Comforts in Hard Times...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
sans titre
Par Richard Hunt
Lithographie imprimée en noir et gris dans une édition de 43 exemplaires.
Catégorie
années 2010, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
3 028 €
Sans titre n° 1
L'œuvre d'art "untitled #1" 1978 est une sérigraphie originale en couleur sur papier vélin de l'artiste canadien/américain Howard Bradford, 1919-2008. Il est signé à la main, daté et...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Sans titre #1
Cette œuvre, Untitled #1, est une aquatinte couleur originale sur papier vélin de l'artiste mexicain Luis Lopez Loza, né en 1939. Elle est signée à la main et numérotée 4/50 au crayo...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
L'expansion 1
Par Shirley Gorelick
Susan Gorelick (Américaine, 1924-2000) "Growth 1" A/P, Eau-forte abstraite signée, titrée et numérotée au crayon 15.25 x 11.50, Fin du 20ème siècle
Couleurs : Or, noir
Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise.
Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen.
Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
