Rayons de la lune

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Ray H. French
Rayons de la lune
1967

Name: Rayons de la lune
Brand: Ray H. French
Rating: 5 (99 reviews)

À propos de cet article

Rayons de la lune Construction graphique (trois feuilles superposées dans une présentation en boîte d'ombre), 1967 Signé en bas à droite. Édition en bas à gauche. (voir photos) Edition : 60 de la deuxième impression vers 1990 (voir photo). Présenté dans un cadre en bois noir avec une présentation archivistique à trois niveaux avec de l'acrylique OP3. Taille du cadre : 31 1/4 x 23 1/4 pouces Dans les années 1960, Ray a également commencé à s'intéresser au gaufrage à l'aveugle, qu'il avait expérimenté pour la première fois à l'université de l'Iowa. Il a été extrêmement prolifique et a connu un grand succès avec ce support, vendant des centaines d'impressions en petites éditions de 10 exemplaires par l'intermédiaire de l'Associated American Artist Gallery de New York. En 1966, Ray s'appuie sur sa maîtrise du gaufrage et commence à développer une présentation en boîte d'ombre appelée construction graphique qui combine la couleur, le gaufrage à l'aveugle et les découpes multicouches pour révéler des compositions en creux. Le célèbre conservateur William Lieberman a acheté le chef-d'œuvre de construction graphique de Ray, Moon Rays, pour le compte du MOMA de New York et une autre impression a été offerte au musée d'art de l'université de l'Iowa par Alan et Ann January en 2004. Note : Une impression de cette image a été achetée par William Lieberman pour la collection du Museum of Modern Art, New York. (Voir la paperasse du MOMA en photos) Ray H. French : L'évolution d'un innovateur artistique Le graveur, peintre et sculpteur Ray H. French est né à Terre Haute, dans l'Indiana, le 16 mai 1919. Terre Haute était un désert culturel avant l'ouverture du Sheldon Swope Art Museum en 1942. Ainsi, avec un père mineur de charbon et charpentier, l'art est resté un luxe pour Ray. Néanmoins, les professeurs d'art locaux, Mabel Mikel Williams et Nola E. Williams, ont contribué à stimuler sa créativité et sa volonté inébranlable de créer des objets de beauté. Après le lycée, Ray a fréquenté la John Herron School of Art à Indianapolis. Ses études y sont interrompues par le début de la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il développe des photographies de surveillance pour l'armée de l'air. Après la guerre, Ray a été transféré à l'université de l'Iowa dans le cadre du G.I. Bill, où il a obtenu son BFA et son MFA. Dans les années 40, l'université de l'Iowa était un haut lieu de la culture, avec de nombreux historiens de l'art et artistes de premier plan. Pendant son séjour dans l'Iowa, Ray a joué un rôle important dans cette culture en devenant un membre fondateur de l'Iowa Print Group sous la direction de Mauricio Lasansky. Après l'obtention de son diplôme en 1948, Ray a vécu de première main l'essor rapide de la gravure créative en Amérique. En 1949, il avait exposé au Brooklyn Museum, au Walker Art Center et au MOMA de New York. Le premier style de gravure de Ray se caractérise par une gravure au trait pur sur des plaques de cuivre, une technique parfaitement adaptée à son étude de la beauté des animaux. Ce sujet charmant et fantaisiste allait à l'encontre des tendances simultanées des horreurs de la guerre de Lasansky et de la non-objectivité de Hayter, mais il a tout autant réussi à capter l'attention du public. Walruses a été acheté par le Victoria and Albert Museum, exposé au MOMA de New York et a reçu le Arthur D. Allen Memorial Purchase Prize pour son "utilisation habile et économique de la ligne". Peu de temps après, le traitement des animaux par Ray s'est développé en tirages en taille-douce mixtes de plus grand format utilisant des fonds durs, des fonds mous, des eaux-fortes et des gravures, comme le montre le cygne. À la fin des années 1950, le style de Ray évolue vers une non-objectivité organique, dans laquelle il incorpore des vignettes autobiographiques personnelles et du symbolisme. Son travail à cette époque se caractérise également par un abandon du format traditionnel de la composition carrée au profit de la découpe et de l'arrondissement de la plaque pour accentuer les formes organiques. L'Enchantement de 1959 de Ray reste particulièrement illustratif de son utilisation de la gravure et de la taille douce. Enchanter a été exposé avec succès au Brooklyn Museum of Art pour la 12e exposition nationale de gravures de la Fédération américaine des arts et a reçu le Pennell Purchase Prize de la Bibliothèque du Congrès en 1960. Dans les années 1960, Ray a également commencé à s'intéresser au gaufrage à l'aveugle, qu'il avait expérimenté pour la première fois à l'université de l'Iowa. Il a été extrêmement prolifique et a connu un grand succès avec ce support, vendant des centaines d'impressions en petites éditions de 10 exemplaires par l'intermédiaire de l'Associated American Artist Gallery de New York. En 1966, Ray s'appuie sur sa maîtrise du gaufrage et commence à développer une présentation en boîte d'ombre appelée construction graphique qui combine la couleur, le gaufrage à l'aveugle et les découpes multicouches pour révéler des compositions en creux. Le célèbre conservateur William Lieberman a acheté le chef-d'œuvre de construction graphique de Ray, Moon Rays, pour le compte du MOMA de New York. Une autre impression a été offerte au musée d'art de l'université de l'Iowa par Alan et Ann January en 2004. Tout au long de sa carrière artistique, Ray a également été professeur et administrateur à l'université DePauw, ce qui a occupé une grande partie de son temps. En dehors de son expression créative, Ray était surtout fier d'enseigner et d'influencer ses élèves pour qu'ils trouvent la beauté dans leur vie quotidienne. Plus précisément, il était un défenseur particulièrement fervent de la gravure et a rejoint les rangs de nombreux étudiants de Lasansky qui ont ensuite créé des programmes et des départements de gravure et ont renforcé la stature de la gravure en taille-douce. Pendant son séjour à DePauw, Ray a reçu des bourses pour voyager en Europe. Son séjour d'un an à Florence a donné lieu à une série de gravures à l'eau-forte, de pointes sèches et de gravures sur bois de sujets italiens et étrusques, qui l'ont inspiré pendant de nombreuses années. En 1984, Ray s'est retiré de son service universitaire pour travailler dans un studio privé derrière sa maison sur le campus de DePauw. Après plusieurs maladies menaçant sa vie, Ray a décidé de revenir à son style créatif de départ, à savoir des représentations réalistes de la nature et des paysages. Finalement, la santé de Ray s'est encore détériorée avec l'apparition d'une dégénérescence maculaire. Légalement aveugle, il a continué à créer des œuvres d'art jusqu'à peu avant sa mort en 2000, à l'âge de 80 ans. "Parfois, lorsque je regarde une œuvre que j'ai créée, je suis étonné de ce qui l'a inspirée. Je me demande comment j'ai bien pu créer ça", a déclaré Ray. En fin de compte, cette quête de la beauté et de la création d'œuvres d'art inspirantes a été la plus grande source de bonheur et d'épanouissement de Ray, comme en témoignent l'ampleur et la qualité de son héritage artistique.

Créateur:
Ray H. French (1919-2000, Américain)
Année de création:
1967
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
Mouvement et style:
Op Art
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : MAF00321stDibs : LU1401922753

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