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Richard AnuszkiewiczSoft Lime, signé/N, abstraction géométrique des années 1970 par le célèbre artiste Op 38" x 46"1976
1976
À propos de cet article
Richard Anuszkiewicz
Tilleul doux, 1976
Sérigraphie 8 couleurs sur papier Lenox 100% coton
38 × 48 pouces
Signé au crayon et numéroté 41/75 au recto ; porte le cachet de l'imprimeur du NYIT (New York Institute of Technology).
Non encadré
Nous n'avons pas vu d'autre exemple de cette magnifique sérigraphie du milieu du siècle de Richard Anuszkiewicz, protégé de Josef Albers à Yale, venir aux enchères depuis 2010. La sérigraphie en huit couleurs est un vert avec deux bandes de lignes allant de l'orange clair au bleu clair et inversées sur un fond de vert lime, avec pour toile de fond une hirondelle de couleur crème aux bords décolorés.
Références du catalogue : Richard Anuszkiewicz Prints, Elayne H. Varian et Albert Stweart, Southern Arts Federation, 1980
Gene Baro, Musée d'art de Williamstown, Williamstown, Massachusetts
Éditeur : Abrams Éditions originales. Imprimé par Norman Lassiter et Steve Mairano au New York Institute of Technology, avec cachet aveugle
Biographie de Richard Anuszkiewicz
Ce qui m'intéresse, c'est de créer quelque chose de romantique à partir d'une géométrie très, très mécanique. La géométrie et la couleur représentent pour moi un lieu classique idéalisé, très clair et très pur. -Richard Anuskiewicz
Richard Anuszkiewicz a obtenu sa licence au Cleveland Institute of Art (Ohio) en 1953. Il a étudié à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale à New Haven, dans le Connecticut, de 1953 à 1955, où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare de 1965, The Responsive Eye, au Museum of Modern Art. Avec Victor Vasarely et Bridget Riley, il a été considéré comme un pionnier du mouvement de l'art optique. Le magazine Life l'a appelé "le nouveau magicien de l'op".
Si Anuszkiewicz est connu pour ses développements importants en tant qu'Artiste Op, ses peintures font également appel à d'autres associations ; principalement la théorie rigoureuse des couleurs de son mentor Josef Albers. Anuszkiewicz active l'espace autour de ses carrés aux couleurs vives avec des lignes diagonales rayonnantes qui suggèrent des volumes de profondeur. Ses peintures explorent les propriétés optiques de la couleur, défiant l'œil de chaque spectateur tout en étudiant les effets formels, structurels et colorés.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées importantes, notamment la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, l'Art Institute of Chicago, Chicago, IL, le Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, le Corcoran Museum of Art, Washington, DC, le Denver Museum of Art, Denver, CO, le Detroit Institute of Art, Denver, CO, le Solomon R Guggenheim Museum, New York, NY, le Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Museum of Modern Art, New York, NY, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA et Whitney Museum of American Art, New York, NY.
- Créateur:Richard Anuszkiewicz (1930, Américain)
- Année de création:1976
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état vintage ; une impression lumineuse et éblouissante.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213432782
Richard Anuszkiewicz
"Richard Anuszkiewicz (1930-2020) a déclaré un jour : "Ce qui m'intéresse, c'est de faire quelque chose de romantique à partir d'une géométrie très, très mécaniste". Anuszkiewicz a cherché à atteindre ce romantisme à travers des œuvres juxtaposant des couleurs vibrantes dans des configurations géométriques. Les effets perceptifs qu'il a créés ont contribué à définir le mouvement américain Op art.
Anuszkiewicz a étudié la théorie des couleurs à Yale sous la direction de Josef Albers et a été très influencé par l'approche de ce dernier. "L'image dans mon travail a toujours été déterminée par ce que je voulais que la couleur fasse", expliquait I+I dans un catalogue de 1974. "La fonction de la couleur devient mon sujet, et sa performance est ma peinture.
Il s'éloigne cependant de son mentor par les qualités palpitantes et illusoires qu'il donne à son œuvre. L'une de ses peintures les plus célèbres, Deep Magenta Square (1978), bien que sa composition soit similaire à celle de la série "Hommage au carré" d'Albers, se distingue de l'Op art par la façon dont les stries entourant le carré central semblent vibrer et sauter de la toile.
Anuszkiewicz a passé toute sa carrière à explorer les effets optiques par la manipulation de la ligne et de la couleur, produisant des œuvres d'art spectaculaires et intemporelles. "Travailler avec des idées de base sera toujours passionnant", déclarait-il en 1977. "Et si une couleur ou une forme est visuellement excitante au sens profond du terme, elle le sera encore dans 10 ou 20 ans."
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5,0
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