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Richard Serra
Affiche Silence, For John Cage (signée à la main par Richard Serra), 29 po (H) x 39 po (L)

2016

À propos de cet article

Richard SERRA Silence, For John Cage (signé à la main), 2016 Lithographie offset (signée par Richard Serra) 29 pouces verticaux × 39 pouces horizontaux (livré roulé mesurant 36 pouces x 5 pouces) Signé au marqueur noir au recto. Non encadré Cette affiche en lithographie offset a été créée à l'occasion de l'exposition Richard SERRA à la Gagosian Gallery du 7 mai au 29 juillet 2016. Signé à la main par Richard Serra à la Gagosian Gallery. Biographie de Richard SERRA Richard SERRA est né en 1938 à San Francisco. Tout en travaillant dans des aciéries pour subvenir à ses besoins, SERRA a fréquenté l'université de Californie à Berkeley et Santa Barbara de 1957 à 1961, où il a obtenu un BA en littérature anglaise. Il a ensuite étudié la peinture à l'université de Yale, à New Haven, de 1961 à 1964, où il a obtenu une licence et une maîtrise en beaux-arts. Pendant ses études à Yale, SERRA a travaillé avec Josef Albers sur son livre The Interaction of Color (1963). Au début des années 1960, il entre en contact avec Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt et Frank Stella. En 1964 et 1965, SERRA reçoit une bourse de voyage de Yale et se rend à Paris, où il visite fréquemment la reconstitution de l'atelier de Constantin Brancusi au Musée national d'art moderne. Il a passé une grande partie de l'année suivante à Florence grâce à une bourse Fulbright et a voyagé dans toute l'Europe du Sud et l'Afrique du Nord. La première exposition personnelle du jeune artiste a lieu à la Galleria La Salita, à Rome, en 1966. La même année, il s'installe à New York où il compte parmi ses amis Carl Andre, Walter De Maria, Eva HESS, Sol LeWitt et Robert Smithson. En 1966, SERRA a réalisé ses premières sculptures à partir de matériaux non traditionnels tels que la fibre de verre et le caoutchouc. De 1968 à 1970, il a réalisé une série de pièces Splash, dans lesquelles du plomb fondu était projeté ou coulé dans les jonctions entre le sol et le mur. La première exposition personnelle de SERRA aux États-Unis a lieu au Leo Castelli Warehouse, à New York. En 1969, il a commencé à créer les pièces Prop, dont les parties ne sont ni soudées ni attachées, mais équilibrées uniquement par les forces du poids et de la gravité. Cette année-là, SERRA fait partie de l'exposition Nine Young Artists : Theodoron Awards au musée Solomon R. Guggenheim de New York. Il a réalisé le premier de ses nombreux courts métrages en 1968 et, au début des années 1970, il a expérimenté la vidéo. Le Pasadena Art Museum a organisé une exposition personnelle de l'œuvre de SERRA en 1970 et, la même année, il a reçu une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Cette année-là, il aide Smithson à réaliser la Spiral Jetty au Grand Lac Salé dans l'Utah ; SERRA, cependant, est moins intrigué par les vastes paysages américains que par les sites urbains et, en 1970, il installe une pièce dans une rue sans issue du Bronx. Il a reçu la médaille Skowhegan pour la sculpture en 1975 et s'est rendu en Espagne pour étudier l'architecture mozarabe en 1982. SERRA a été honoré par des expositions individuelles à la Kunsthalle de Tübingen (Allemagne) en 1978, au Musée national d'art moderne de Paris en 1984, au Museum Haus Lange de Krefeld (Allemagne) en 1985 et au Museum of Modern Art de New York en 1986. Les années 1990 ont été marquées par de nouvelles distinctions pour l'œuvre de Serra : une rétrospective de ses dessins au Bonnefantenmuseum de Maastricht, le prix Wilhelm Lehmbruck pour la sculpture à Duisburg en 1991 et, l'année suivante, une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid. En 1993, Serra a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences. En 1994, il a reçu le Praemium Imperiale de la Japan Art Association et un doctorat honorifique en beaux-arts du California College of the Arts, à Oakland. SERRA a continué à exposer en groupe et en solo dans des lieux tels que la Leo Castelli Gallery et la Gagosian Gallery, à New York. Il continue à produire des structures en acier à grande échelle pour des sites dans le monde entier, et est particulièrement connu pour ses arcs, spirales et ellipses monumentaux, qui engagent le spectateur dans une expérience altérée de l'espace. De 1997 à 1998, ses Ellipses tordues (1997) ont été exposées et acquises par le Dia Center for the Arts, à New York. En 2005, huit œuvres majeures de SERRA ont été installées de manière permanente au musée Guggenheim de Bilbao et, en 2007, le musée d'art moderne de New York a organisé une grande rétrospective de son travail. SERRA vit en dehors de New York et en Nova Scotia. Biographie de John Cage - Compositeur d'avant-garde et innovateur John Milton JR. (5 septembre 1912 - 12 août 1992) était un compositeur et théoricien de la musique américain. Pionnier de l'indétermination musicale, de la musique électroacoustique et de l'utilisation non standard d'instruments de musique, Cage est l'une des figures de proue de l'avant-garde de l'après-guerre. Les critiques l'ont salué comme l'un des compositeurs les plus influents du XXe siècle. Il a également contribué au développement de la danse moderne, principalement grâce à son association avec le chorégraphe Merce Cunningham, qui a également été le partenaire romantique de Cage pendant la majeure partie de leur vie. Henry Cowell (1933) et Arnold Schoenberg (1933-1935), tous deux connus pour leurs innovations musicales radicales, ont été les professeurs de Cage, mais ses principales influences se situent dans diverses cultures de l'Asie du Sud et de l'Est. Grâce à ses études de la philosophie indienne et du bouddhisme zen à la fin des années 1940, Cage en est venu à l'idée de la musique aléatoire ou contrôlée par le hasard, qu'il a commencé à composer en 1951. Le Yi King, un ancien texte classique chinois et un outil de prise de décision, est devenu l'outil de composition standard de Cage pour le reste de sa vie. Dans une conférence donnée en 1957, Experimental Music, il décrit la musique comme "un jeu sans but" qui est "une affirmation de la vie - non pas une tentative de faire sortir l'ordre du chaos ni de suggérer des améliorations dans la création, mais simplement une façon de s'éveiller à la vie même que nous vivons".
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