Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Année N°41, Décembre 1973, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, Panorama 73, 1973. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1973. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé.
ROBERT INDIANA (1928-2018) était un artiste américain, et l'un des artistes fondateurs du mouvement Pop art avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol. Indiana est surtout connu pour son image emblématique LOVE qui a été créée pour la première fois en 1964 sous la forme d'une carte. Indiana a envoyé ces cartes à plusieurs amis et connaissances dans le monde de l'art. En 1965, Robert Indiana a été invité à proposer une œuvre d'art qui figurerait sur la carte de Noël annuelle du Museum of Modern Art. Indiana a soumis plusieurs variations d'huile sur toile de 12 pouces carrés basées sur son image LOVE. Le musée a choisi la combinaison de couleurs la plus intense en rouge, bleu et vert. Elle est devenue l'une des cartes les plus populaires jamais proposées par le musée. Indiana continue à développer sa série LOVE et, en 1966, travaille avec Marian Goodman de Multiples, Inc. pour réaliser sa première sculpture LOVE en aluminium. En 1970, Indiana a réalisé sa première sculpture monumentale LOVE en acier CORS, qui fait partie de la collection du Indianapolis Museum of Art. Artistics a également été au centre du mouvement de défense des droits LGBTQ après qu'il a été révélé que sa célèbre œuvre LOVE était le résultat de la rupture entre lui et l'artiste Ellsworth Kelly, qui a notamment inspiré le style de travail d'Artistics. En plus d'être peintre et sculpteur, Indiana a réalisé des affiches et des gravures et a également conçu des décors de théâtre et des costumes pour l'opéra de Virgil Thompson et Gertrude Stein, The Mother of Us All. Les œuvres d'Indiana ont fait l'objet de nombreuses expositions dans le monde entier et figurent dans les collections permanentes de plusieurs grands musées, dont le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et le San Francisco Museum of Modern Art. En 2011, une peinture de Robert Indiana, Love Red/Blue, a été vendue chez Christie's pour 4 114 500 USD, établissant un record mondial pour l'artiste.