Sol LeWitt
Broken Gray Bands in Four Directions de Sol Lewitt
2005

Name: Broken Gray Bands in Four Directions de Sol Lewitt
Brand: Sol LeWitt
Price: 7018.43 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

7 503,17 €

À propos de cet article

SOL LEWITT (1928 – 2007) "Bandes grises brisées dans quatre directions" Linogravures en couleurs sur papier Somerset Velvet White, 2005 18 x 43-1/4 pouces (45,7 x 109,9 cm) (feuille) AT&T 2/2 (à part d'une édition de 50) Signé et numéroté au crayon en bas à droite Publié par Pace Editions, New York Sol LeWitt est né le 9 septembre 1928 à Hartford, Connecticut, d'immigrants d'Europe de l'Est. LeWitt a obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Syracuse en 1949 (où il a réalisé ses premières gravures), puis a été appelé sous les drapeaux pendant la guerre de Corée en 1951. Pendant son service, il a réalisé des affiches pour les services spéciaux et a passé du temps au Japon, où il a acheté les premières œuvres qui sont devenues la base d'une grande collection d'art personnelle. En 1953, il s'installe à New York, où il étudie à la Cartoonists and Illustrators School (aujourd'hui School of Visual Arts) et travaille pour Seventeen Magazine, réalisant des paste-ups, des mécaniques et des photostats. Il a ensuite été engagé comme designer graphique à l'A&M. Le cabinet d'architecture de Pei. Sol LeWitt est entré dans l'histoire de l'art pour son rôle de premier plan dans le mouvement conceptuel. Sa conviction que l'artiste est un générateur d'idées a joué un rôle déterminant dans le passage de l'ère moderne à l'ère postmoderne. L'art conceptuel, présenté par LeWitt comme un acte intellectuel et pragmatique, a ajouté une nouvelle dimension au rôle de l'artiste, distincte de la nature romantique de l'expressionnisme abstrait. LeWitt pensait que l'idée elle-même pouvait être l'œuvre d'art et soutenait que, comme un architecte qui crée un plan pour un bâtiment et confie ensuite le projet à une équipe de construction, un artiste devrait être capable de concevoir une œuvre et d'en déléguer la production à d'autres ou peut-être même de ne jamais la réaliser du tout. L'œuvre de LeWitt va de la sculpture, de la peinture et du dessin à des pièces presque exclusivement conceptuelles qui n'existent qu'en tant qu'idées ou éléments du processus artistique lui-même. Bien que les critiques conservateurs aient eu tendance à considérer l'œuvre de LeWitt avec dérision et mépris, nombre d'entre eux se sont convertis après avoir vu la rétrospective organisée en 1978 au Museum of Modern Art. Cette exposition bien conçue a conduit LeWitt lui-même à reconsidérer son travail et à explorer de nouvelles techniques. En conséquence, d'autres formes ont commencé à occuper une place plus importante dans ses dessins muraux, qui ont également commencé à incorporer des éléments de l'art optique (Optical Art). Les œuvres de Sol LeWitt figurent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art de New York, du MoMA, du Whitney Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, du MASS MoCA, du Seattle Art Museum et de bien d'autres encore.

Créateur:

Sol LeWitt (1928 - 2007, Américain)

Année de création:

2005

Dimensions:

Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 122,56 cm (48,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Autres éditions et dimensions:

A.P. 2/2 an edition of 50Prix : 7 503 €

Support:

Linogravure

Mouvement et style:

Minimaliste

Période:

2000-2009

État:

Cette pièce est placée dans un cadre personnalisé flambant neuf avec un plexiglas de protection contre les UV.

Adresse de la galerie:

Hinsdale, IL

Numéro de référence:

Vendeur : 22071stDibs : LU138429747072

Tout parcourir Sol LeWitt

Sol LeWitt

Alors que la scène artistique new-yorkaise des années 1950 et 1960 tournait autour de l'expressionnisme abstrait, l'artiste multidisciplinaire Sol LeWitt a ouvert une voie alternative, créant une production prolifique d'œuvres dans les genres du minimalisme et, plus tard, de l'art conceptuel.

Bien que LeWitt soit surtout connu pour ses immenses "dessins muraux", il a créé des œuvres dans un large éventail de médias, notamment dessin, peinture, gravure et sculpture. (Toutefois, dans une réfutation caractéristique de l'histoire de l'art canonique, il a qualifié ces pièces de "structures"). Il a également rédigé plusieurs textes, dont l'incontournable Sentences on Conceptual Art (1969).

Né à Hartford, Connecticut, en 1928, LeWitt a obtenu une licence en beaux-arts à Syracuse University avant de travailler comme graphiste pour le célèbre architecte I.M. Pei. Plus tard, il travaillera au comptoir des livres du Musée d'art moderne , où il comptera parmi ses collègues des artistes. L'exposition précoce de LeWitt à l'architecture pourrait bien avoir eu une influence considérable sur la suite de sa carrière : Il était connu pour la nature géométrique de son travail, en particulier pour son traitement fastidieux et quasi obsessionnel du cube, qu'il a rendu de manière répétée et sous diverses formes dans ses peintures, ses structures et ses dessins muraux.

Dans les années 1960, LeWitt participe à plusieurs expositions collectives à New York et commence également à expérimenter des structures tridimensionnelles, dont la plupart sont des riffs modulaires sur la forme du cube. Son travail a été inclus dans l'exposition "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", organisée par Mel Bochner, un autre grand représentant du conceptualisme.