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Stanley William Hayter
Feu sous l'eau - Modernisme du milieu du siècle, Atelier 17
1955

Name: Feu sous l'eau - Modernisme du milieu du siècle, Atelier 17
Brand: Stanley William Hayter
Price: 1473.93 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

1 580,16 €

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À propos de cet article

Stanley William Hayter, "Feu sous L'eau", gravure en couleur, gravure à l'eau-forte et à la gouache avec sérigraphie jaune, 1955, édition 50 plus 10 épreuves d'artiste, Black & Moorhead 221. Signé, titré 'Fire Under Water', daté et annoté 'Essai' au crayon. Dedicated in the artist's hand 'for Adja & Dove Billing WH 17-5-55" dans la marge supérieure. Une superbe impression richement encrée avec des couleurs fraîches, sur un papier vélin crème lourd ; grandes marges (2 1/2 à 3 7/8 pouces), en excellente condition. Une des 10 épreuves d'artiste. Taille de l'image 10 3/16 x 7 pouces ; taille de la feuille 18 1/8 x 12 1/4 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. À PROPOS DE CETTE ŒUVRE En 1950, Hayter retourne à Paris et rouvre l'Atelier 17. Des œuvres telles que "Fire Under Water" révèlent de nouvelles influences, comme celle de l'Ardèche, dans le sud de la France, où il a acquis une maison en 1951 et où il se rendait fréquemment. Hayter s'est beaucoup intéressé à l'écoulement de la rivière Escoutay, une expérience qui rejoint l'intérêt de l'artiste et codirecteur de l'Atelier 17, Krishna Reddy, pour la représentation de l'eau. Alors que certaines formes de cette estampe évoquent le monde naturel, la palette de tons contrastés de violet, de jaune, de noir et de blanc reflète la conviction de Hayter d'utiliser la couleur de manière intuitive pour exprimer des émotions et susciter des sentiments. Les lignes blanches en relief du papier et les effets de texture obtenus grâce à la gravure à l'eau-forte s'ajoutent aux courbes et aux couleurs vives pour donner à la composition un sentiment de vitalité et de dynamisme. -édité à partir du Metropolitan Museum of Art Publié par "La Jeune Gravure Contemporaine", Paris. Des impressions de cette œuvre se trouvent dans les collections suivantes : British Museum, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art. À PROPOS DE L'ARTISTE Stanley William Hayter (1901-1988) est un peintre et graveur britannique associé dans les années 1930 au surréalisme et à partir de 1940 à l'expressionnisme abstrait. Considéré comme l'un des graveurs les plus importants du XXe siècle, Hayter a fondé le légendaire studio Atelier 17 à Paris, aujourd'hui connu sous le nom d'Atelier Contrepoint. Parmi les artistes qu'il a influencés, citons Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Joan Miró, Alexander Calder et Marc Chagall. La caractéristique de l'atelier est sa structure égalitaire, qui rompt avec les studios de gravure français traditionnels en insistant sur une approche coopérative du travail et des découvertes techniques. En 1929, Hayter est initié au surréalisme par Yves Tanguy et André Masson, qui, avec d'autres surréalistes, travaillent avec Hayter à l'Atelier 17. L'imagerie souvent violente de la période surréaliste de Hayter a été stimulée en partie par sa réaction passionnée à la guerre civile espagnole et à la montée du fascisme. Il organise des portfolios d'œuvres graphiques pour récolter des fonds pour la cause espagnole, dont Solidarité (Paris, 1938), un portfolio de sept estampes, dont une de Picasso. Hayter a souvent exposé avec les surréalistes au cours des années 1930, mais a quitté le mouvement lorsque Paul Eluard en a été exclu. Le poème d'Eluard Facile Proie (1939) a été écrit en réponse à une série de gravures de Hayter. Parmi les autres écrivains avec lesquels Hayter a collaboré figurent Samuel Beckett et Georges Hugnet. Hayter rejoint l'exil de l'avant-garde parisienne en 1939, s'installant avec sa seconde épouse, la sculptrice américaine Helen Phillips, à New York. Il a dirigé un cours intitulé "Atelier 17" à la New School for Social Research jusqu'en 1945, date à laquelle il a ouvert l'atelier de manière indépendante à Greenwich Village, au 41 East 8th Street. Jackson Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning, Mark Rothko, William Baziotes et David Smith comptent parmi les figures importantes de l'école new-yorkaise émergente associées à Hayter. En 1946, l'Atelier 17 fonctionne de manière indépendante dans des locaux plus vastes et plus polyvalents. Des engagements et des nominations temporaires ont amené Hayter à voyager dans tout le pays. En 1949, il a publié "New Ways of Gravure", un livre qui comprenait une brève histoire des techniques de gravure en creux et une description des expériences et des réalisations de l'Atelier 17. En 1950, Hayter retourne en Europe et rétablit l'Atelier 17 à Paris. Sans lui, la boutique new-yorkaise entame un déclin régulier jusqu'à sa fermeture en 1955, alors qu'à Paris, le studio prospère. Tout au long des années 1980, Hayter a continué à travailler avec son dynamisme et son ouverture d'esprit habituels, réagissant constamment aux courants stylistiques et techniques, pour finalement revenir à la peinture. En 1987, avec l'achat de quatre cents tirages datant de 1926 à 1960, le British Museum est devenu le plus grand dépositaire de l'œuvre de Hayter. Lorsque l'artiste est décédé à Londres le 4 mai 1988, une grande rétrospective de ses estampes était en cours à l'Ashmolean Museum d'Oxford. L'œuvre graphique de Hayter est aujourd'hui conservée dans toutes les collections importantes de musées consacrés à la gravure du XXe siècle aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, notamment au British Museum, au Brooklyn Museum, au Cleveland Museum of Art, au Detroit Institute of Arts, au Guggenheim Museum, au Harvard Art Museum, au High Museum of Art, au Hunterian Museum (Université de Glasgow), au Los Angeles County Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Museum of Fine Arts Boston, Houston, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Galleries of Scotland, Philadelphia Museum of Art, Portland Art Museum, Royal Academy of Arts (London), San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Tate Modern (London), Victoria and Albert Museum (London), Whitney Museum of American Art, et Yale University Art Gallery.

Créateur:

Stanley William Hayter (1901-1988, Britannique)

Année de création:

1955

Dimensions:

Hauteur : 25,89 cm (10,19 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)

Support:

Gravure,Eau-forte

Mouvement et style:

Expressionnisme abstrait

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Écran

Thomas A. Robertson
Composition # 4 - The Modernitys, c. 1940

746 €

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