Valentina Attolini

Les pages à l'envers sont roses

2024

Cette œuvre d'art est intentionnellement sans titre afin de ne pas influencer le spectateur. L'artiste invite chacun à l'interpréter librement, en lui attribuant sa signification en ...

À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur...

À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur...

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