Valton Tyler
Ensemble, nous sommes
1970

Name: Ensemble, nous sommes
Brand: Valton Tyler
Rating: 5 (14 reviews)

À propos de cet article

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Together We Are" est la plaque numéro 27, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. Dans "The First Fifty Prints", Reynolds écrit : "Si nous étudions "Together We Are" à la lumière des trois planches précédentes, nous voyons que la concentration de Valton sur la capacité de la ligne à modeler la forme et sur la forme à être à la fois sculpturale et architecturale a atteint un sommet sans précédent dans cette planche. Son exploration préliminaire de la canopée alambiquée vue pour la première fois dans "One Little Stage" a évolué vers les imposantes formes organiques de "Heritage". Avec l'énorme avancée que représente le travail à si grande échelle dans "Heritage", Valton s'est mis au défi d'atteindre une plus grande perfection dans la modélisation et la texturation des surfaces ; mais dans "Together We Are", il atteint une richesse de qualités tactiles qu'il n'a peut-être jamais égalée dans l'ensemble de son œuvre. Les organismes interdépendants dont les corps s'enroulent les uns autour des autres en haut du dessin, ainsi que chaque colonne et structure, semblent déborder de vie tandis que les lignes fortement gravées s'engrènent ou tourbillonnent en d'interminables motifs celtiques sur les surfaces. L'œil ressent le relief réel des lignes qui créent une rugosité écailleuse autour de chaque structure et de chaque forme. " (Reynolds, p. 90) Taille du papier : 27 x 39 pouces Edition : 5 épreuves d'artistes Imp. 50 tirages signés Imp. Bibliographie : Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 juin 2000, page B2. Edward M. Gomez, « Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes », Raw Vision 35, été 2001, pages 34-39. Rebecca Reynolds, « The First Fifty Prints: Valton Tyler », publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Créateur:
Valton Tyler (1944, Américain)
Année de création:
1970
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 90,17 cm (35,5 po)
Support:
Papier chiffon,Eau-forte
Mouvement et style:
Outsider Art
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Dallas, TX
Numéro de référence:
Vendeur : VT-27-01v1stDibs : LU257464892

Valton Tyler
L'homme de l'environnement, 1970

Prix sur demande

264 $US

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Spécifications de tempête I

Par Tim Southall

Storm Spectres I' est un monotype unique réalisé dans le studio de l'artiste à Cadix, dans le sud de l'Espagne. Une grande partie du travail de Tim prend la terre ou la mer comme poi...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Romantique, Estampes - Paysage

Matériaux

Papier, Eau-forte

Tim Southall
Spécifications de tempête I, 2021

763 $US

Livraison gratuite

Paysage du processus de traitement

Par Tom Marioni

Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- ) Titre : Paysage de processus 1998 Année : 1998 Médium : Aquatinte en couleur avec crachat Taille de l'image : 15,75 x 10 pouces. Format du papier : 20 x 16 pouces Taille de l'encadrement : 21.75 x 17.75 pouces Signature : Signé, daté en bas à droite Edition : 50. Celui-ci : 24/50. Publié par : Crown Point Press Imprimé par : Paul Mullowney Condition : Excellent Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en état moyen à bon avec quelques petites rayures. Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la forme la plus élevée de l'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde. En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...

Catégorie

années 1990, Impressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Aquatinte

Tom Marioni
Paysage du processus de traitement, 1998

1 800 $US

Centre de croix Gravure religieuse abstraite noire, rouge et métallique

gravure "Centre Cross" qui incorpore une imagerie religieuse par Charon Kopriva. Signé, titré et daté par l'artiste au bas de l'impression. Édition 3/15. Dimensions sans cadre : H 1...

Catégorie