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Victor BraunerAffiche d'exposition encadrée « Musée national d'art moderne » de Victor Brauner1972
1972
À propos de cet article
"Musée national d'art moderne" est un po ster de Victor Brauner pour une exposition de ses œuvres à Paris. Il présente des têtes abstraites en jaune, orange et bleu, avec une bordure en rose pastel, vert, bleu et jaune. Il est encadré d'une moulure dorée.
33 1/2" x 19 5/8" art
Cadre 40 1/2" x 26
Victor Brauner est né à Piatra Neamt en 1903 et est décédé à Paris en 1966. Il était le fils d'un fabricant de bois de Piatra Neamt qui s'est installé à Vienne avec sa famille pendant quelques années. C'est là que le jeune Victor a fréquenté l'école primaire. Lorsque sa famille revient au pays (1914), il poursuit ses études à l'école évangélique de Braila ; il commence à s'intéresser à la zoologie à cette époque.
Il a fréquenté l'école d'art de Bucarest (1919-1921) et l'école privée de peinture de H. Igiroseanu. Il visite Falticeni et Balcic et commence à peindre des paysages à la Cézanne. Puis, comme il en témoigne lui-même, il est passé par toutes les étapes : "dadaïste, abstractionniste, expressionniste".
Le 26 septembre 1924, les galeries Mozart de Bucarest accueillent sa première exposition personnelle. À cette époque, il rencontre la poétesse Ilarie Voronca, avec laquelle il fonde le magazine "15HP". C'est dans cette revue que Brauner a publié le manifeste "La pictopoésie" et l'article "Le surrationalisme". Il a peint et exposé "Le Christ au cabaret" (à la manière de Graosz) et "La fille de l'usine" (à la manière de Holder). Il participe à l'exposition "Contemporanul" (novembre 1924).
En 1925, il entreprend son premier voyage à Paris, d'où il revient en 1927. Dans la période 1928-1931, il collabore à la revue "Unu" (périodique d'avant-garde de conception dadaïste et surréaliste), qui publie des reproductions de la plupart de ses peintures et œuvres graphiques : "dessins clairs et portraits réalisés par Victor Brauner pour ses amis, poètes et écrivains" (Jaques Lessaigne - "Peintres que j'ai connus").
En 1930, il s'installe à Paris, où il rencontre Brancusi, qui l'initie à l'art photographique. À la même époque, il devient l'ami du poète roumain Benjamin Fondane et rencontre Yves Tanguil, qui l'introduira plus tard dans le cercle des surréalistes. Il habitait rue du Moulin Vert, dans le même immeuble que Giacometti et Tanguil. Il peint "Self-Portrait à l'œil arraché", un thème prémonitoire.
En 1933, Andre Breton inaugure la première exposition personnelle de Brauner à Paris, à la galerie Pierre. Le thème de l'œil est omniprésent : "Le pouvoir de concentration de K.K." et "L'étrange cas de K.K." sont des tableaux qu'Andre Breton compare à la pièce d'Alfred de Jarry "Ubu Roi", "immense satire caricaturale de la bourgeoisie".
En 1935, il retourne à Bucarest. Il a rejoint les rangs du parti communiste pendant une courte période, sans conviction très ferme. Le 7 avril 1935, il inaugure une nouvelle exposition personnelle aux galeries Mozart. Sasa Pana en parle dans son roman autobiographique "Born in 02" : "7 avril 1935... Une exposition à caractère surréaliste.
Le catalogue présente 16 peintures, accompagnées de versets, images surréalistes exquises par leur bizarrerie - elles sont peut-être le fruit d'une dictée automatique et n'ont en tout cas aucun rapport avec la peinture elle-même. Ils sont écrits en français, mais leur saveur colorée se retrouve dans la traduction roumaine. L'exposition a donné lieu à de nombreux articles intéressants et à des prises de position concernant le surréalisme dans les arts et la littérature".
Autre remarque sur la participation de Brauner aux expositions surréalistes : "Malgré son apparence de formule abstraite,... ce courant est un point de transition vers l'art à venir." (R. Trost, dans la "Rampa" du 14 avril 1935) Dans le "Cuvantul liber" du 20 avril 1935, Miron Paraschivescu écrit dans l'article "L'exposition de Victor Brauner" : "Contrairement à ce que l'on peut voir, par exemple, dans les salles d'exposition voisines, la peinture de Victor Brauner est synonyme d'intégration, d'attitude sociale, pour autant que l'art le permette. Car V.I.I.I. prend attitude à travers le caractère et l'idéologie même de son art." Le 27 avril, il a réalisé les illustrations du recueil de poèmes de Gelu Naum - "The Incendiary Traveler" et "The Freedom to Sleep on the Forehead".
En 1938, il est rentré en France. Le 28 août, il perd son œil gauche lors d'une violente dispute entre Dominguez et Esteban Frances. Brauner tente de protéger Esteban et est frappé par un verre lancé par Dominguez : la prémonition se réalise.
La même année, il rencontre Jaqueline Abraham, qui deviendra sa femme. Il crée une série de tableaux appelés "lycanthropiques" ou parfois "chimères".
Il quitte Paris en 1940, en compagnie de Pierre Malbille. Il vit un temps à Perpignan, chez Robert Rius, puis à Cant-Blage (Pyrénées orientales) et à Saint Feliu d'Amont, où il est reclus de force. Il reste cependant en contact avec les surréalistes réfugiés à Marseille. En 1941, il obtient l'autorisation de s'installer à Marseille. Gravement malade, il est hospitalisé à la clinique "Paradis".
Il a peint "Prelude to a civilization" (aujourd'hui dans la collection Gelman). Après la guerre, il participe à l'exposition bisannuelle de Venise et voyage en Italie.
En 1959, il s'installe dans l'atelier de la rue Lepic. En 1961, il se rend à nouveau en Italie. Il s'est installé à Varengeville, où il a passé la majeure partie de son temps à travailler.
En 1965, il crée un ensemble de peintures-objets pleines d'inventivité et de vivacité, regroupées sous les titres "Mythologie" et "Fêtes des mères". La mythologie du monde moderne, où l'homme est dépeint avec humour, tendresse et pessimisme ; il est montré aliéné par ses nouvelles "mères" - "L'automoma" et "L'aeroplapa". Critique ou acceptation de ce monde, qui paraissait autrefois "si terrifiant" et dans lequel "la réalité devenait une chose extrêmement nuisible", mais que la vie réelle a rendu plus acceptable. Il est indéniable que ces peintures, réalisées à Varengeville et à Athanor (1964), où Brauner s'est retiré, sont les visions pleines d'humour et d'imagination d'un monde futur qu'il a voulu nous laisser en cadeau. Cette Mythologie comprend le dernier tableau prémonitoire, "La fin et le début" (réalisé en 1965), qui nous rappelle que "lorsque la vie du peintre s'achève, son œuvre commence à vivre" (Dominique Bozo dans "Le petit journal des grandes Expositions" - "Victor Brauner - au Musée National de l'Art moderne - Paris du 2 juin au 28 septembre 1977").En 1966, il est choisi pour représenter la France à l'exposition bisannuelle de Venise, où une salle entière lui est consacrée. Il est décédé à Paris, le 12 mars 1966, des suites d'une longue maladie. L'épitaphe de sa tombe du cimetière de Montmartre reprend une phrase de ses carnets : "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie".
Les carnets de notes privées du peintre, qu'il a remis à Max Pol Fouchet, renferment en partie la " clé " de sa création : " Chaque tableau que je fais est projeté à partir des sources les plus profondes de mon angoisse... "
- Créateur:Victor Brauner (1903-1966, Roumain)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 102,87 cm (40,5 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 288d1stDibs : LU60533397981
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4,9
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