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Victor VasarelyImpression sérigraphiée abstraite, carrées géométriques cubiques hexagonales Victor Vasarely
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Victor Vasarely, né en 1906, était un artiste franco-hongrois, largement considéré comme le "grand-père" et le chef de file du mouvement Op Art. L'Op Art est une forme d'art abstrait qui donne l'illusion du mouvement par l'utilisation précise de motifs et de couleurs, ou dans lequel des motifs contradictoires émergent et se chevauchent. Victor Vasarely et Brigit Riley en sont les plus célèbres représentants. Dans son jeu d'équilibre visuel de la couleur et du mouvement, d'un plan plat à un flux continu développé, "Untitled" est un arrangement complexe de carrés et de couleurs qui s'étendent et se contractent visuellement. Il s'agit de l'une des œuvres abstraites de l'Op Art les plus réussies de Vasarely. L'œuvre est signée en bas à droite et porte le numéro 20/150 en bas à gauche. L'impression est protégée par un verre et assortie d'un passe-partout.
Vasarely est né à Pecs et a grandi en Slovaquie et à Budapest, où il a entamé des études de médecine en 1925. Abandonnant la médecine, il se tourne vers la peinture académique traditionnelle à l'Académie privée Podolini-Volkmann. En 1928/1929, il s'inscrit à l'école d'art privée de Sandor Bortnyik, largement reconnue comme le centre d'études du Bauhaus à Budapest. Ses études se sont concentrées sur l'art graphique appliqué et la conception typographique. En 1929, il peint l'Étude bleue et l'Étude verte. En 1930, il a épousé sa camarade Claire Spinner (1908-1990). Ils ont eu deux fils, Andre et Jean-Pierre. Dans les années 1930, Vasarely est devenu graphiste et affichiste, combinant des motifs et des images organiques.
Utilisant des formes géométriques et des graphiques colorés, l'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spatiale, comme le montre son œuvre Vega-Nor (1969). La méthode de peinture de Vasarely s'inspire de diverses influences, notamment des principes de conception du Bauhaus, de Wassily Kandinsky et du constructivisme. À la fin des années 1920, Vasarely s'inscrit à l'Académie Muhely à Budapest, où le programme d'études s'inspire largement de l'école Bauhaus de Walter Gropius en Allemagne.
Après s'être installé à Paris en 1930, Vasarely a travaillé dans des agences de publicité pour subvenir à ses besoins en tant que graphiste tout en créant de nombreuses œuvres, dont Zebra (1937), considérée par certains comme l'un des premiers exemples de l'Op Art. L'artiste a expérimenté un style basé sur le surréalisme et l'expressionnisme abstrait au cours des années 1940, avant d'arriver à ses peintures en damier caractéristiques.
Au cours de la période 1947-1951 Vasarely a trouvé son propre style. Les développements qui se chevauchent sont nommés d'après leur héritage géographique. Denfert fait référence aux œuvres influencées par les murs en carreaux blancs de la station de métro Denfert - Rochereau à Paris. Ellipsoïde Des galets et des coquillages trouvés lors de vacances en 1947 sur la côte bretonne à Belle-Ile lui ont inspiré les œuvres de Belles-Isles. Depuis 1948, Vasarely passait généralement ses mois d'été à Gordes, en Provence-Alpes-Côte d'Azur. Là, les maisons cubiques l'ont conduit à la composition de l'ensemble d'œuvres étiquetées Gordes/Cristal. Il a travaillé sur le problème des espaces vides et remplis sur une surface plane ainsi que sur la vue stéréoscopique.
1965 Vasarely commence sa série Hommage à l'hexagone, Vega : L'Hommage à l'hexagone série constituée de transformations sans fin d'indentations et de reliefs ajoutant des variations de couleurs, créant un mobile perpétuel d'illusion d'optique. En 1965, Vasarely a participé à l'exposition The Responsive Eye du Museum of Modern Art, créée sous la Direction de William C. Seitz. Sa série Vega joue avec des grilles de gonflement sphériques créant une illusion optique de volume.
Vasarely est décédé à l'âge de 90 ans le 15 mars 1997 à Paris, France. Ses œuvres font actuellement partie des collections de l'Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, de l'Art Institute of Chicago, de la Tate Gallery à Londres et de la Peggy Guggenheim Collection à Venise. En 2019, une exposition temporaire de l'œuvre de Vasarely intitulée Le Partage des Formes a été présentée au Centre Georges Pompidou à Paris.
- Créateur:Victor Vasarely (1906 - 1997, Français, Hongrois)
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128618379542
Victor Vasarely
Largement considéré comme le grand-père de l'Op art , le peintre franco-hongrois Victor Vasarely (1906-97) a créé des abstractions géométriques époustouflantes qui jouent avec la perception de la profondeur, de la perspective et du mouvement. Un exemple classique est le zèbre de 1937 , qui consiste en des bandes noires et blanches ondulantes qui suggèrent la forme de l'animal titulaire par le biais d'une astuce optique. L'œuvre est souvent considérée comme la première peinture Op Art.
De telles illusions étaient plus que des tours de passe-passe pour Can, qui insistait sur le fait que "la forme et la couleur pures peuvent signifier le monde". Il voulait "démocratiser" l'art en produisant des œuvres en grandes éditions à des prix raisonnables, compréhensibles au-delà des frontières nationales et culturelles. Dans les années 1960, il a mis au point un alphabet plastique , ou alphabet des beaux-arts, composé d'éléments visuels élémentaires pouvant être utilisés dans des combinaisons infinies pour créer des compositions originales. En employant ce vocabulaire visuel universel et en éliminant les références topiques, il a cherché à créer ce qu'il a appelé un "Folklore planétaire".
Incarnant la conviction singulière de Vasarely que l'art doit servir une fonction sociale, accessible à tous, ces innovations sont peut-être sa plus grande contribution à l'art du XXe siècle.
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