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Yinka Shonibare« It's My Party and I'll Cry If I want to 24ct or leaf embellissement technique mixte2013
2013
À propos de cet article
Yinka Shonibare
C'est ma fête et je pleurerai si je veux, 2013
Embellissement à la feuille d'or 24ct, tissus batik à la cire hollandaise appliqués à la main sur papier Somerset Enhanced 225 g/m².
Signé et numéroté 11/35 (variante unique) par Yinka Shonibare au recto.
Variante unique
Cadre inclus
Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la galerie.
A propos de cette édition spécialement commandée :
Fabrice est magnifiquement détaillé avec de la dorure à l'or fin 24ct, l'édition a été finalisée avec différents tissus appliqués à la main, ce qui rend chaque exemplaire totalement unique. Le travail porte sur la culture de l'excès qui a contribué à la crise financière actuelle. Shonibare a écrit sur la relation entre l'argent et l'art : "Je pense que les artistes ne devraient pas suivre le capital - je pense que le capital devrait suivre l'art. Je ne suis pas moraliste sur la relation entre l'argent et l'art. Je trouve simplement qu'il est difficile de faire du travail sans penser à l'impact ou à l'impact potentiel du traumatisme mondial sur moi et sur ma capacité à continuer à produire en tant qu'artiste". Le titre - "It's My Party and I'll Cry if I Want to" (C'est ma fête et je pleurerai si je veux) - fait référence à la célèbre chanson à succès de 1963 sur la misère des adolescents, écrite par Lesley Gore, qui est devenue une star de l'adolescence.
Publié par le Yorkshire Sculpture Park.
Cadre inclus : flottant et encadré sous plexiglas
Mesures :
Cadre :
33 x 26 x 1,5 pouces
Imprimer :
25,5 x 19 pouces
À propos de Yinka Shonibare
Yinka Shonibare CBE RA est né à Londres en 1962 et a déménagé à Lagos, au Nigeria, à l'âge de trois ans. Il est retourné au Royaume-Uni pour étudier les beaux-arts à la Byam Shaw School of Art, à Londres, et au Goldsmiths College, à Londres, où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts.
Au cours des dernières décennies, Coloni s'est fait connaître pour son exploration du colonialisme et du post-colonialisme dans le contexte contemporain de la mondialisation. Travaillant la peinture, la sculpture, la photographie, le film et l'installation, l'œuvre de Shonibare examine la race, la classe et la construction de l'identité culturelle par le biais d'un commentaire politique acerbe des relations enchevêtrées entre l'Afrique et l'Europe et de leurs histoires économiques et politiques respectives. Shonibare utilise des citations ironiques de l'histoire de l'art et de la littérature occidentale pour remettre en question la validité des identités culturelles et nationales contemporaines.
En 2002, Okwui Enwezor a demandé à Shonibare de créer l'une de ses installations les plus connues, Gallantry and Criminal Conversation, pour la Documenta XI. En 2004, il a été nominé pour le prix Turner et a été décoré du titre de membre de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique (MBE). En 2019, Shonibare a été fait Commandeur du même ordre, modifiant son nom professionnel pour y inclure CBE. En 2008, son exposition de mi-carrière a débuté au Museum of Contemporary Art de Sydney et a été présentée au Brooklyn Museum de New York et au Museum of African Art du Smithsonian Institute à Washington D.C. En 2010, sa première commande d'art public, Nelson's Ship in a Bottle, a été exposée sur le quatrième socle de Trafalgar Square, à Londres.
En 2013, Shonibare a été élu académicien royal et ses contributions les plus récentes comprennent : l'album de famille de la RA, qui a été utilisé pour envelopper le bâtiment Burlington Gardens pendant la construction et ses deux curated rooms qui ont fait partie de l'exposition d'été 2017 de la Royal Academy, au cours de laquelle Wind Sculpture VI a également été exposée dans la cour de la RA.
Sa récente commande majeure avec le Public Art Fund, Wind Sculpture (SG) I, a été installée à Doris C. Freedman Plaza, Central Park, du 7 mars au 14 octobre 2018. FRONT International : Cleveland Triennial for Contemporary Art a présenté The American Library à la bibliothèque publique de Cleveland du 14 juillet au 30 septembre 2018. La British Library a été récemment acquise par la TATE de Londres. En mars 2021, Shonibare a reçu le prestigieux prix Art Icone de la Whitechapel Gallery, devenant ainsi le huitième artiste à recevoir cet honneur. Il a également été sélectionné pour coordonner la 253e exposition d'été de la Royal Academy of Arts en septembre 2021.
Les œuvres de Shonibare figurent dans des collections de renommée internationale, notamment la Tate Collection, Londres ; le Victoria and Albert Museum, Londres ; le National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. ; le Museum of Modern Art, New York ; la National Gallery of Canada, Ottawa ; le Moderna Museet, Stockholm ; la National Gallery of Modern Art in Rome ; le Pérez Art Miami en Floride et la VandenBroek Foundation, Pays-Bas.
-Avec l'aimable autorisation de la James Cohan Gallery
Biographie complémentaire de Yinka Shonibare :
Yinka Shonibare CBE RA est né en 1962 à Londres, en Angleterre, et s'est installé à Lagos, au Nigeria, à l'âge de trois ans. Il vit et travaille à Londres. Shonibare a été nominée pour le prix Turner en 2004 et a été élue académicienne royale par la Royal Academy de Londres en 2013. Il a été décoré de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique (MBE) en 2004 et de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique (CBE) en 2019. Shonibare a reçu le prestigieux prix Art Icon Award de la Whitechapel Gallery, à Londres, et un diplôme honorifique de l'Institut Courtauld, à Londres, en 2021.
La pratique de Shonibare interroge le sens des définitions culturelles et nationales. Son matériau de prédilection est le tissu batik "africain" aux couleurs vives qu'il achète au marché de Brixton à Londres. À l'origine, le batik s'inspirait du design indonésien, était produit en masse par les Néerlandais et finalement vendu aux colonies d'Afrique de l'Ouest. Dans les années 1960, le matériau est devenu un signifiant de l'identité et de l'indépendance africaines.
Au printemps 2024, Shonibare présentera une exposition personnelle à la Serpentine, à Londres, au Royaume-Uni. Il participera également au pavillon du Nigeria à La Biennale di Venezia, la 60e exposition internationale d'art de Venise, en Italie. La nouvelle œuvre publique de l'artiste comprend deux sculptures en plein air ; " Material (SG) IV " est une œuvre saisissante de quatre mètres pour Frieze Sculpture dévoilée en septembre 2023, et une œuvre commandée par la David Oluwale Memorial Association sera dévoilée à Aire Park dans le cadre de Leeds 2023. À l'occasion du 30e anniversaire de la Biennale de Sharjah en février 2023, Shonibare a été chargé de créer une série de nouvelles œuvres pour l'exposition. Il a été chargé de transformer la Gallery at sketch, à Londres, dans le cadre d'un programme à long terme de restaurants conçus par des artistes, qui a ouvert au public en mars 2022.
En 2002, Okwui Enwezor lui a commandé l'une de ses œuvres les plus connues, "Gallantry and Criminal Conversation", pour la Documenta 11 de Kassel, en Allemagne, qui l'a propulsé sur la scène internationale. En septembre 2008, sa grande enquête de mi-carrière a débuté au MCA de Sydney, avant de se rendre au Brooklyn Museum de New York et au Museum of African Art de la Smithsonian Institution de Washington DC. En mars 2016, dans le cadre du programme 14-18 NOW de commandes d'art pour le centenaire de la Première Guerre mondiale, la Sunley Gallery de Turner Contemporary, à Margate, au Royaume-Uni, a été transformée par deux œuvres majeures de Shonibare, " The British Library " et " End to End Gallery ". 'The British Library', une installation de plus de 6 000 livres reliés en tissu batik à la cire hollandaise, a été acquise par les Tate Galleries en 2019 et exposée à la Tate Modern, à Londres.
Lors de la 57e Biennale de Venise en 2017, dans un pavillon dédié aux artistes issus de la diversité raciale et culturelle basés au Royaume-Uni, Shonibare a exposé et a également joué le rôle de mentor auprès d'un jeune artiste. En 2018, Shonibare a assuré le commissariat de la Collection Councill dans le cadre d'une exposition itinérante intitulée " Criminal Ornamentation ", qui a fait le tour des musées régionaux du Royaume-Uni. Toujours en 2018, Shonibare a assuré le commissariat de " Talisman in the Age of Difference " à la Stephen Friedman Gallery, à Londres, qui a rassemblé les of œuvres de quarante-six artistes de toute l'Afrique et de la diaspora. Il a été sélectionné comme coordinateur de l'"Exposition d'été" de 2021 à la Royal Academy of Arts, à Londres, en Angleterre.
Depuis dix ans, Shonibare organise des "Guest Projects" au rez-de-chaussée de son studio londonien, une initiative qui donne accès à un espace de projet gratuit pendant un mois à des praticiens artistiques de toute discipline. Il a récemment lancé un nouveau projet ambitieux de résidence d'artiste, Guest Artists Space (G.A.S.) Foundation, à Lago, au Nigeria. La Fondation est une organisation à but non lucratif dont l'objectif est de faciliter les échanges artistiques et culturels internationaux et de développer des pratiques créatives par le biais de résidences d'artistes et de collaborations internationales.
Shonibare a développé un vaste portefeuille d'œuvres publiques. En 2023, une nouvelle sculpture extérieure commandée par la David Oluwale Memorial Association sera dévoilée à Aire Park dans le cadre de Leeds 2023, l'année culturelle phare de la ville. En juillet 2020, la sculpture "Bird Catcher's Dilemma" a été dévoilée au musée de Salzbourg, en Autriche, à l'occasion des 100 ans du festival de Salzbourg. L'œuvre "Nelson's Ship in a Bottle" de Januari a fait l'objet d'une commande du quatrième socle en 2010 et a été exposée à Trafalgar Square, à Londres, jusqu'en janvier 2012. Cette œuvre a ensuite été acquise par le National Maritime Museum et est désormais installée de manière permanente à l'extérieur de la nouvelle entrée du musée dans le parc de Greenwich, à Londres. En 2012, le Royal Opera House a commandé "Globe Head Ballerina", qui a été exposé à l'extérieur du bâtiment à Covent Garden, à Londres, jusqu'en 2017.
Des exemples de la série monumentale "Wind Sculpture" de Shonibare ont été exposés dans le monde entier. Des itérations de ce corpus d'œuvres ont été exposées au parc Ndubuisi Kanu, à Ikeja, Lagos, Nigeria (2015-2016), au Smithsonian Institute, Washington DC (2016), à Central Park, New York (2018), à l'université de Princeton, Princeton, New Jersey (2019), au parc public Greenway, Boston, Massachusetts (2020), à la Harvard Business School, Boston, Massachusetts (2021-2022) et à l'Expo 2020 de Dubaï, Émirats arabes unis (2022). Les sculptures de la série sont installées de manière permanente Royal Djurgården Sculpture Park à à Stockholm, en Suède (2022) ; Howick Place, à Londres (2014) et Davidson College, en Caroline du Nord (2018). Une nouvelle itération, " Material (SG) I ", a été dévoilée à la Whitman Walker Health Centre Commission, à Washington DC, en 2019, et la deuxième édition a été installée au 360 Rosemary, à West Palm Beach, en Floride, en 2021.
Parmi les expositions personnelles publiques notables, citons celles qui ont eu lieu aux Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Michigan, États-Unis (2022) ; Museum der Moderne, Salzbourg, Autriche (2021) ; M-One Art Community, Beijing, Chine (2020) ; The Arts House, Singapour (2020) ; British Museum, Londres, Angleterre (2019) ; Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, États-Unis ; Hereford Cathedral, Hereford, Angleterre (2019) ; Richard H. Driehaus Museum, Chicago, Illinois (2019) ; Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Japon (2019) ; Van Every/Smith Galleries at Davidson College, Caroline du Nord, États-Unis (2018) ; Fitzrovia Chapel, Londres, Angleterre (2018) ; Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Angleterre (2018) ; Busan Museum of Art, Corée du Sud (2018) ; Howick Place, Londres, Angleterre (2018) ; Gemeentemuseum Helmond, Pays-Bas (2016) ; VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow, Irlande (2016) ; Turner Contemporary, Margate, Angleterre (2016) ; British Council UK/Nigeria, Lagos, Nigeria (2015-2016) ; Daegu Art Museum, Daegu, Corée (2015DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montréal, Québec (2015) ; Gerisch Stiftung, Neumünster, Allemagne (2014) ; Fondation Blachère, Apt, France (2014) ; Barnes Foundation, Philadelphie, Pennsylvanie, USA (2014) ; Gdansk City Art Gallery, Gdansk, Pologne (2014) ; Wroclaw Contemporary Museum, Wroclaw, Pologne (2014) ; GL Strand, Copenhague, Danemark (2014) ; Royal Museums Greenwich, Londres, Angleterre (2013) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Angleterre (2013) (2014) ; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, USA (2013) ; San Diego Art Museum, San Diego, USA (2012) ; Israel Museum, Jerusalem, Israel (2010) ; Nouveau Musée National de Monaco, Monaco (2010) ; Alcalá 31 Centros de Arte, Madrid, Espagne (2011) et Centro de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Espagne (2011).
Les œuvres de Shonibare figurent dans d'importantes collections internationales, notamment celles du TATE, Londres, Angleterre ; de l'Arts Council Collection, Londres, Angleterre ; du Victoria and Albert Museum, Londres, Angleterre ; du British Museum, Londres, Angleterre ; de la Wellcome Collection, Londres, Angleterre ; National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Washington, DC ; Museum of Modern Art, New York ; Museum of Contemporary Art, Chicago ; National Gallery of Canada, Ottawa, Canada ; Moderna Museet, Stockholm, Suède ; National Gallery of Modern Art à Rome, Italie ; VandenBroek Foundation, Pays-Bas et Centre Pompidou, Paris, France.
-Avec l'aimable autorisation de la Stephen Friedman Gallery
- Créateur:Yinka Shonibare (1962, Britannique)
- Année de création:2013
- Dimensions:Hauteur : 83,82 cm (33 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Navires encadrés.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213341332
Yinka Shonibare
Yinka Shonibare CBE, RA, est un artiste britannico-nigérian vivant au Royaume-Uni. Son travail explore l'identité culturelle, le colonialisme et le post-colonialisme dans le contexte contemporain de la mondialisation. L'une des caractéristiques de son art est le tissu Ankara aux couleurs vives qu'il utilise. Il a reçu le prix de l'icône de l'art de la Whitechapel Gallery en mars 2021. Il est le 8e lauréat de ce prix, qui célèbre les artistes ayant apporté une contribution significative à un médium particulier.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
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