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Yutaka TakayanagiGéranium1973
1973
À propos de cet article
Géranium
Par Yutaka Takayanagi.
Support - Impression en relief et lithographie
Edition - 5/20
Signé - Oui
Taille - 510mm x 660mm
Date - 1978
Condition - Excellente. 10 sur 10.
Né à Tokyo en 1941, le parcours artistique de Takayanagi commence lorsqu'il s'inscrit à l'Université des Arts de Tokyo en 1960, où il étudie sous la direction du célèbre peintre à l'huile Kaoru Yamaguchi. Son talent a été rapidement reconnu lorsqu'il a reçu une mention honorable lors de la 8e exposition du Shell Arts Award, la même année.
Pendant ses études universitaires, Takayanagi a suivi un cours intensif d'impression sur plaque de cuivre sous la direction de Tetsuro Komai, et a obtenu son diplôme de l'école supérieure en 1966. Fasciné par la méthode d'impression en couleurs simultanées, il a commencé à créer des gravures sur cuivre et s'est rapidement fait connaître pour ses reliefs métalliques uniques, qu'il produisait à partir de collages de journaux anglais.
La passion de Takayanagi pour l'expérimentation l'a conduit à créer des reliefs métalliques en relief à partir de ses propres photographies et, dans la seconde moitié des années 1980, il est passé à la sérigraphie. Il a continué à repousser les limites de son art, explorant sans cesse de nouvelles techniques et de nouveaux supports.
En 1978 et l'année suivante, Takayanagi a été nommé chercheur en arts pour le ministère de la Culture et a voyagé aux États-Unis, en France et au Royaume-Uni. Ces expériences ont enrichi sa perspective artistique et renforcé sa réputation d'artiste de haut niveau.
Takayanagi faisait partie de l'influent groupe de graveurs Sosaku Hanga, qui a vu le jour au début du XXe siècle au Japon. Ce mouvement mettait l'accent sur l'implication de l'artiste à chaque étape du processus d'impression, de la conception de l'image à la gravure et à l'impression des blocs.
Les œuvres de Takayanagi intègrent souvent des éléments de la nature et du paysage, en mettant l'accent sur les textures et les motifs. Il a également expérimenté le collage, en incorporant des matériaux trouvés tels que des coupures de journaux et des photographies dans ses tirages.
Les œuvres de Takayanagi ont fait l'objet de nombreuses expositions au Japon et à l'étranger, notamment au Museum of Modern Art de New York et au National Museum of Modern Art de Tokyo. Il a également reçu de nombreuses récompenses pour sa contribution à la gravure, notamment le prix de l'Association japonaise de l'imprimerie et la médaille d'honneur du ruban pourpre décernée par le gouvernement japonais.
Parallèlement à sa carrière artistique, Takayanagi a également enseigné à l'Université des Arts de Tokyo, où il était professeur au département de gravure. Il a pris sa retraite de l'enseignement en 2006, mais a continué à produire des œuvres d'art jusqu'à son décès en 2010.
- Créateur:Yutaka Takayanagi (1941, Japonais)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 66 cm (25,99 po)Largeur : 51 cm (20,08 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Llanbrynmair, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2176212255832
Né à Tokyo. Il entre à l'université des arts de Tokyo en 1960 et apprend la peinture à l'huile avec Kaoru YAMAGUCHI. Il a reçu une mention honorable lors de la 8e exposition du Shell Arts Award en 1960. Il a appris l'impression sur plaque de cuivre dans le cadre du cours intensif de Tetsuro KOMAI à l'université et a obtenu un diplôme de l'école supérieure en 1966. S'inspirant de la métaphore de l'impression simultanée de couleurs, TAKAYANAGI commence à créer des gravures sur cuivre. Rapidement, il commence à produire des reliefs métalliques uniques à partir de collages de journaux anglais imprimés, ce qui renforce sa réputation. Plus tard, TAKAYANAGI a commencé à créer des reliefs métalliques en relief à partir de photographies qu'il avait prises lui-même et, à partir de la seconde moitié des années 1980, il est passé à la sérigraphie. De 1978 à l'année suivante, il a voyagé aux États-Unis, en France et au Royaume-Uni en tant que chercheur artistique pour le ministère de la culture.
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