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Peintures Chez Iris Clert, 1957, certifiée et tamponnée par Yves Klein Archives, IKB

2015

À propos de cet article

"...Le bleu n'a pas de dimensions, il est au-delà des dimensions, alors que les autres couleurs ne le sont pas..... Toutes les couleurs suscitent des idées associatives spécifiques, psychologiquement matérielles ou tangibles, tandis que le bleu suggère tout au plus la mer et le ciel, et ils sont, après tout, dans la nature réelle et visible ce qui est le plus abstrait..." - Yves Klein Yves Klein (après) Yves Le Monochrome Peintures Chez Iris Clert, 1957 (Certifié par les Archives Yves Klein), 2015 Lithographie sur papier BFK Rives avec bords décolorés et tampon aveugle Yves Klein Archives 21 1/2 × 15 pouces Numéroté à la main 105/200, avec le cachet/certificat officiel des Archives Yves Klein au recto. Non encadrée, avec des bordures en relief, et en excellent état. Cette magnifique œuvre d'Yves Klein en édition limitée est une lithographie autorisée basée sur le tableau original de 1957. Le tirage est numéroté à la main dans l'édition limitée à 200 exemplaires, est de couleur IKB (International Klein Blue) et porte le cachet en relief et la certification des Archives Yves Klein. Archives d'Yves Klein, Paris, France : Yves Klein, né le 28 avril 1928 à Nice, avait pour vocation première d'être judoka. Ce n'est que de retour à Paris, en 1954, qu'il se consacre pleinement à l'art, se lançant dans son "aventure du monochrome". Animé par la volonté de "libérer la couleur de la prison qu'est la ligne", Yves Klein s'est intéressé au monochrome qui, pour lui, était la seule forme de peinture permettant de "rendre visible l'absolu". En choisissant d'exprimer le sentiment plutôt que la forme figurative, Yves Klein a dépassé l'idée de représentation artistique, concevant plutôt l'œuvre d'art comme une trace de communication entre l'artiste et le monde, une vérité invisible rendue visible. Ses œuvres, disait-il, devaient être "les cendres de son art", des traces de ce que l'œil ne pouvait pas voir. La pratique d'Yves Klein a révélé une nouvelle façon de conceptualiser le rôle de l'artiste, concevant sa vie entière comme une œuvre d'art. L'art est partout où va l'artiste", a-t-il déclaré un jour. Selon lui, la beauté existe partout, mais à l'état d'invisibilité. Sa tâche consistait à capturer la beauté où qu'elle se trouve, dans la matière comme dans l'air. L'artiste a utilisé le bleu comme vecteur de sa quête de captation de l'immatériel et de l'infini. Sa célèbre teinte plus bleue que bleue, bientôt baptisée "IKB" (International Klein Blue), irradie de vagues colorées, attirant non seulement les yeux du spectateur, mais nous permettant en fait de voir avec notre âme, de lire avec notre imagination. Des monochromes au vide, en passant par sa "technique des pinceaux vivants" ou "Anthropométrie", par le déploiement des éléments de la nature afin de manifester leur force vitale créatrice et par l'utilisation de l'or comme portail vers l'absolu, Yves Klein a développé une pratique révolutionnaire qui a brisé les frontières entre l'art conceptuel, la sculpture, la peinture et la performance. Juste avant de mourir, Yves Klein confiait à un ami : " Je vais entrer dans le plus grand Studio du monde, et je ne ferai que des œuvres immatérielles. " En savoir plus sur Yves Klein : Yves Klein 1928-1962 Artistique français principalement connu pour ses peintures monochromes bleues et pour ses expérimentations audacieuses de nouvelles techniques et de nouvelles attitudes vis-à-vis de l'art. Né à Nice, ses deux parents étaient peintres. Il a commencé à peindre à la fin des années 1940 et a formulé ses premières théories monochromes. A vécu au Japon de 1952 à 1993. Il devient expert en judo, qu'il enseigne ensuite en Espagne et à Paris, où il vit à partir de 1955. Première exposition publique individuelle à la Galerie des Solitaires, Paris, 1955. Premiers tableaux monochromes en orange, jaune, rose, rouge et vert, mais à partir de 1957, il travaille surtout en bleu ; à partir de 1960, il réalise également un certain nombre de monogrammes, avec des feuilles d'or. Peintures murales pour l'opéra de Gelsenkirchen 1957-9. Commence en 1957 à expérimenter les peintures au feu et les "zones immatérielles de la sensibilité", et en 1958 avec les "Anthropométries" réalisées par un modèle nu se pressant contre la toile sous sa direction. Membre du groupe des Nouveaux Réalistes avec Arman, Raysse, Spoerri, Tinguely, Pierre Restany et d'autres 1960. Décédé à Paris d'une crise cardiaque, à l'âge de 34 ans. -Avec l'aimable autorisation de la TATE Gallery
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