(after) Max Ernst
Max Ernst - Oiseau bleu - Stencil
1958

Name: Max Ernst - Oiseau bleu - Stencil
Brand: (after) Max Ernst
Price: 667.43 CHF
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À propos de cet article

Max Ernst (d'après) - Oiseau bleu - Stencil Publié dans la revue d'art de luxe, XXe Siecle, 1958 Dimensions : 32 x 25 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Max Ernst est né à Bruhl, une localité située près de Cologne, en Allemagne. Il a été élevé dans une famille catholique stricte, et ses parents étaient tous deux disciplinés et soucieux de faire de leurs enfants des personnes talentueuses et respectueuses de Dieu. Bien que son père soit sourd, Ernst a beaucoup appris de lui, notamment en matière de peinture. En fait, une grande partie de ses premières années ont été vécues sous l'inspiration de son père, qui était également enseignant. C'est lui qui a initié Ernst à la peinture dès son plus jeune âge. En 1914, Ernst entre à l'université de Bonn où il étudie la philosophie. Cependant, il a fini par abandonner l'école parce qu'il était plus intéressé par les arts. Il affirmait que ses principales sources d'intérêt étaient tout ce qui avait un rapport avec la peinture. De plus, il s'est passionné pour la psychologie, parmi d'autres sujets abordés à l'école. C'est avant tout l'amour d'Ernst pour la peinture qui l'a poussé à s'intéresser de près à ce métier et à décider de le poursuivre plus tard dans sa vie. Au cours de ses premières années, il s'est familiarisé avec les œuvres de certains des plus grands artistes de tous les temps, notamment Claude Monet, Paul Cézanne et Vincent van Gogh. Il est également attiré par des thèmes tels que la fantaisie et l'imagerie onirique, qui figurent parmi les sujets communs des œuvres de Giorgio de Chirico. Pendant la Première Guerre mondiale, Ernst a été contraint de s'engager dans l'armée allemande, et il a fait partie de la division d'artillerie, ce qui l'a beaucoup exposé au drame de la guerre. Soldat pendant la guerre, Ernst en est sorti profondément traumatisé et très critique à l'égard de la culture occidentale. Ces sentiments chargés ont directement alimenté sa vision du monde moderne comme irrationnel, une idée qui est devenue la base de son travail artistique. La vision artistique d'Ernst, ainsi que son humour et sa verve, transparaissent fortement dans ses œuvres DADA et surréalistes ; Ernst a été un pionnier de ces deux mouvements. Ce sont les souvenirs de guerre et d'enfance d'Ernst qui l'aident à créer des scènes absurdes mais intéressantes dans ses œuvres d'art. Rapidement, il a pris sa passion pour les arts au sérieux lorsqu'il est retourné en Allemagne après la guerre. Avec Jean Ap, poète et artiste, Ernst forme un groupe d'artistes à Cologne. Il a également noué des relations étroites avec des artistes parisiens qui propageaient des œuvres d'art d'avant-garde. En 1919, Ernst commence à créer certains de ses premiers collages, où il utilise divers matériaux, notamment des catalogues illustrés et quelques manuels qui produisent une image quelque peu futuriste. Ses chefs-d'œuvre uniques ont permis à Ernst de créer son propre monde de rêves et de fantaisie, ce qui l'a aidé à guérir de ses problèmes personnels et de ses traumatismes. En plus de peindre et de créer des collages, Ernst a également édité quelques revues. Il a également réalisé quelques sculptures à l'aspect plutôt étrange. Dans les années 1920, influencé par les écrits du psychologue Sigmund Freud, le mouvement littéraire, intellectuel et artistique appelé Surréalisme a cherché à révolutionner les contraintes de l'esprit rationnel ; et par extension, ils ont vu les règles d'une société comme oppressives. Le surréalisme embrasse également une idéologie marxiste qui exige une approche orthodoxe de l'histoire en tant que produit de l'interaction matérielle des intérêts collectifs, et de nombreux artistes surréalistes renommés sont devenus par la suite des symboles de la contre-culture du XXe siècle, comme le marxiste Che Guevara. En 1922, Ernst s'installe à Paris, où les surréalistes se rassemblent autour d'Andre Breton. En 1923, Ernst termine Men Shall Know Nothing of This, connu comme le premier tableau surréaliste. Ernst a été l'un des premiers artistes à appliquer L'Interprétation des rêves de Freud pour investiguer sa psyché profonde afin d'explorer la source de sa propre créativité. Tout en se repliant sur lui-même, Ernst s'est également tourné vers l'inconscient universel et son imagerie onirique commune. Malgré ses styles étranges, Ernst a acquis une certaine réputation qui lui a valu quelques adeptes tout au long de sa vie. Il a même contribué à façonner la tendance de l'art américain au milieu du siècle, grâce à ses idées brillantes et extraordinaires qui ne ressemblaient pas à celles des autres artistes de son époque. Ernst se lie également d'amitié avec Peggy Guggenheim, ce qui l'incite à tisser des liens étroits avec les expressionnistes abstraits. Lorsqu'il vivait à Sedajo, Ernst a été profondément fasciné par l'art navajo du sud-ouest de l'Amérique du Nord. En fait, la technique utilisée dans cet art l'a inspiré et lui a ouvert la voie pour créer des peintures représentant ce style. Ainsi, Ernst est devenu une figure principale de cette technique artistique, y compris les rituels et les traditions spirituelles inclus dans cette forme d'art. Pollock, à l'instar des autres jeunes générations d'expressionnistes abstraits, s'est également inspiré de la peinture sur sable des Amérindiens du Sud-Ouest. Pendant ce temps, l'Allemagne était complètement sous le contrôle du parti nazi au cours de l'année 1933. En 1937, Hitler a pu rassembler 16 000 œuvres d'art d'avant-garde qui étaient à l'origine exposées dans les musées nationaux d'Allemagne. Il a également ordonné l'envoi d'environ 650 œuvres d'art à Calle en vue de son exposition intitulée "Art dégénéré" ou "Degenerate Kunst". Dans cette exposition, Ernst a exposé environ deux tableaux. Cependant, ces deux œuvres d'art ont disparu, et il est possible qu'elles aient été détruites. Bientôt, Ernst décide de quitter la France et se rend à New York pour commencer une nouvelle vie après avoir été interné trois fois en tant que ressortissant allemand. À New York, il rejoint Piet Mondrian et Marcel Duchamp, ses compagnons d'avant-garde venus d'Europe. Avec ces deux artistes, Ernst a inspiré un certain nombre d'artistes américains en herbe et professionnels de cette période. En outre, c'est aux États-Unis qu'il a rencontré la galeriste et mondaine Peggy Guggenheim, qui est devenue la troisième épouse d'Ernst. C'est Guggenheim qui a permis à Ernst d'entrer sur la scène artistique new-yorkaise en pleine effervescence. Ce qui a captivé les artistes américains dans les œuvres d'Ernst, c'est son rejet évident des styles et des images conventionnels en peinture. Ces techniques ont été largement acquises à partir des styles propres à son père, qu'il a refusé de suivre dans ses œuvres ultérieures. Alors que les jeunes artistes américains s'intéressaient davantage aux approches nouvelles et originales de la peinture, le style unique d'Ernst a attiré l'attention des peintres qui ont été exposés à ses œuvres. Jackson Pollock, en particulier, a été enthousiasmé par les œuvres extraordinaires d'Ernst. Le jeune artiste devient alors l'un des disciples d'Ernst, parmi quelques autres. Plus précisément, ce sont les aspects de collage d'Ernst dans ses peintures qui ont fasciné ceux qui ont regardé ses chefs-d'œuvre. De plus, l'artiste allemand a su encapsuler l'inconscient avec son expérimentation de l'écriture automatique et de l'autonomisme. À la fin de sa vie, il divorce de Guggenheim et épouse Dorothea Tanning, peintre surréaliste installée à Sedona, en Arizona. Le couple s'est rapidement installé en France, en 1953. Un an plus tard, Ernst reçoit un prix à la Biennale de Venise, un concours prestigieux. Ernst, aux côtés de sa femme Tanning, devient très actif en tant qu'artiste. Ils se sont rendus dans divers endroits du monde pour en apprendre davantage sur les différentes techniques artistiques et ont inspiré plusieurs artistes qui ont été témoins de leurs œuvres uniques. Au fil des ans, de nombreux artistes ont été associés au surréalisme, qui continue d'exercer son influence sur l'art jusqu'à aujourd'hui. Cependant, les figures majeures qui ont créé l'âge d'or du surréalisme sont Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali et Rene Magritte. En 1976, Ernst est décédé, mais son héritage a perduré en devenant une source d'inspiration pour les artistes du monde entier.

Créateur:

(after) Max Ernst (1891 - 1976, Allemand)

Année de création:

1958

Dimensions:

Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Pochoir

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

1950-1959