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Frank Weston Benson"Winter Wildfowling" Frank Weston Benson, Scène de chasse, Plein air, Marais1927
1927
3 953,78 €
À propos de cet article
Frank Weston Benson
Chasse hivernale à la sauvagine, 1927
Signé en bas à gauche
Gravure sur papier
Image 8 1/2 x 7 pouces
Né à Salem, dans le Massachusetts, descendant d'une longue lignée de capitaines, Benson a d'abord étudié l'art à la Museum School de Boston, où il est devenu rédacteur en chef du magazine des étudiants. En 1883, Benson s'inscrit à l'Académie Julian à Paris où des artistes tels que Bouguereau, Lefebvre, Constant, Doucet et Boulanger enseignent à des étudiants venus de toute l'Europe et d'Amérique. C'est Boulanger qui a décerné à Benson ses plus grands éloges. "Jeune homme", dit-il, "votre carrière est entre vos mains... vous réussirez très bien". Les parents de Benson lui ont offert un cadeau de mille dollars pour son vingt-et-unième anniversaire et lui ont dit de rentrer à la maison lorsqu'il n'y en aurait plus. L'argent a duré suffisamment longtemps pour permettre à Benson de suivre deux années d'études à Paris, de passer un été dans le village balnéaire de Concarneau en Bretagne et de voyager en Angleterre.
À son retour en Amérique, Benson ouvre un Studio sur Chestnut Street à Salem et commence à peindre des portraits de sa famille et de ses amis. Une huile de sa femme, Ellen Perry Peirson, vêtue de sa robe de mariée est représentative de cette période. Il démontre non seulement les techniques académiques qu'il a apprises à l'Académie Julian, mais aussi l'importance croissante qu'il accorde aux effets de la lumière. Et pourtant, malgré toute la maîtrise technique dont fait preuve l'œuvre, le tableau respire la chaleur qui existait entre le modèle et l'artiste. Plus qu'une ressemblance, c'est une étude de la sérénité. C'est peut-être à une œuvre comme celle-ci que pensait Benson lorsqu'il a déclaré : "Plus un peintre connaît son sujet, plus il l'étudie et le comprend, plus la véritable nature de celui-ci est perçue par celui qui le regarde, même si elle est extrêmement subtile et n'est pas facile à voir ou à comprendre. Un peintre doit chercher profondément les aspects d'un sujet, doit le connaître et le comprendre à fond avant de pouvoir bien le représenter."
Après un bref passage en tant qu'instructeur à la Society of Art de Portland, dans le Maine, Benson est nommé instructeur de dessin ancien à la Museum School de Boston au printemps l889. La longue association de Benson avec l'école a été particulièrement fructueuse. Sous la direction d'Edmund Tarbell et de Benson, l'école du musée est devenue une institution reconnue au niveau national et international. Les élèves ont remporté de nombreux prix, le nombre d'inscriptions a triplé, un nouveau bâtiment scolaire a été construit et des délégations de visiteurs d'autres écoles ont cherché à connaître le secret de leur réussite. Heldly chérissait son rôle d'enseignant et était tenu en haute estime par ses élèves, dont beaucoup l'appelaient "Cher Maitre". Se remémorant sa longue carrière au sein de l'école, Benson a déclaré un jour : "J'ai peut-être enseigné à de nombreux élèves, mais c'est moi qui ai le plus appris."
En 1890, Benson remporte le prix Hallgarten à l'Académie nationale de New York. C'est la première d'une longue série de récompenses qui lui ont valu le sobriquet de "peintre le plus médaillé d'Amérique". Au début de sa carrière, les œuvres de studio de Benson étaient principalement des portraits ou des peintures de personnages évoluant dans des intérieurs richement aménagés. Des jeunes femmes en blanc tendent les mains vers la lueur d'un feu invisible ; des jeunes filles conversent sur un canapé ancien dans une pièce remplie d'objets d'art ; sa première fille, Eleanor, pose avec son chat. Des œuvres de ce type, ainsi qu'un afflux régulier de commandes de portraits, valent à Benson renommée et récompenses financières, mais c'est dans ses œuvres en plein air qu'il trouve son plus grand plaisir.
Dans la seconde moitié des années 1890, Benson passe l'été à Newcastle, sur la courte côte du New Hampshire. C'est là, en 1899, que Benson fait sa première incursion dans l'impressionnisme avec Children in the Woods et The Sisters, cette dernière étant une étude de ses deux plus jeunes filles, Sylvia et Elisabeth, peintes au soleil.
Ce tableau est l'une des premières œuvres que Benson a accrochées lors d'une exposition avec neuf amis. La démission de ces dix illustres artistes a ébranlé l'establishment artistique américain, mais le catalogue de leur première exposition s'intitulait simplement "Dix peintres américains". Lorsque, en 1898, les trois Bostoniens et les sept New-Yorkais ont commencé à exposer leurs meilleures œuvres dans de petites expositions délicatement organisées, le groupe (surnommé par les journaux "The Ten") a rapidement été connu sous le nom d'impressionnistes américains, un clin d'œil au style de leurs prédécesseurs français. Les expositions annuelles de The Ten sont rapidement devenues une partie très attendue du calendrier annuel des expositions et ont toujours été bien accueillies. Organisées chaque année à New York, les expositions annuelles du groupe se rendaient généralement à Boston et étaient occasionnellement visibles dans d'autres villes. L'association de Benson avec d'autres membres du groupe tels que Childe Hassam, Thomas Dewing, William Merrit Chase et J. Alden Weir, n'a fait que renforcer l'importance qu'il accordait de plus en plus aux principes de l'impressionnisme. Comme il le dira plus tard à sa fille Eleanor, "je suis la lumière, d'où elle vient, où elle va".
Les principes de l'impressionnisme commencent à dominer l'œuvre de Benson en 1901, année où les Benson passent l'été pour la première fois sur l'île de North Haven, dans la baie de Penobscot, dans le Maine. Sa maison d'été, la "Wooster Farm", qu'ils louèrent et achetèrent finalement en 1906, devint le cadre de certaines des œuvres les plus connues de Benson, qui semblait y trouver une inspiration inépuisable. Les étincelantes peintures en plein air de Benson représentant ses enfants - Eleanor, George, Elisabeth et Sylvia - capturent l'essence même de l'été et ont été largement reproduites : Dans The Hilltop, George et Eleanor regardent les courses de voiliers depuis le promontoire près de leur maison.
Enfant, Benson rêvait de devenir illustrateur ornithologique. Au milieu de sa vie, il est revenu aux oiseaux sauvages et aux sujets sportifs qui étaient restés sa passion de toujours. En utilisant la gravure et la lithographie, l'aquarelle, l'huile et le lavis, Benson a représenté les oiseaux qu'il observait depuis son enfance et a capturé des scènes de ses expéditions de chasse et de pêche.
Avec ses deux beaux-frères, Hille a acheté une petite retraite de chasse sur une colline surplombant le marais Nauset de Cape Cod. C'est là, à la fin des années 1890, qu'il a commencé à expérimenter les dessins au lavis noir et blanc. Ces peintures sont devenues si populaires que Benson n'a pas pu répondre à la demande. Il s'est adressé à une maison d'édition d'art pour en faire des gravures en taille-douce ; douze dessins au lavis sont connus pour avoir été reproduits de cette manière. Au moins deux d'entre elles ont été offertes en cadeau à des membres associés de la Guild of artists de Boston, dont Benson était l'un des membres fondateurs.
Benson était également un pêcheur passionné et ses expéditions de pêche au saumon dans la péninsule de Gaspé, au Canada, constituaient l'un des meilleurs moments de son été. C'est là, en 1921, qu'il commence la première d'une série d'aquarelles qui comptera plus de 500 œuvres.
Les aquarelles de Lande traduisent la joie et la beauté de la vie d'un sportif, qu'il s'agisse d'un chasseur plaçant des appelants, d'une volée de canards venant se poser ou d'un tétras sortant d'un abri. Les critiques comparent favorablement les aquarelles de Benson à celles d'Homer. "L'amour de la nature sauvage presque primitive qui apparaît dans de nombreux paysages d'Homer et la touche rapide et sûre avec laquelle il suggère plutôt qu'il ne décrit caractérisent également l'œuvre de Benson", a écrit un critique. "La solitude des bois du nord ressemble beaucoup à celle d'Homer".
Comme les dessins au lavis avant elles, les aquarelles de Benson ont connu un tel succès qu'il a eu beaucoup de mal à répondre à la demande du public. Il doit souvent écrire aux marchands pour décliner leurs demandes de tableaux. "J'avais plusieurs [tableaux pour vous], écrit-il à un galeriste de New York, mais les gens les ont vus et les ont achetés à peu près dès qu'ils étaient secs - j'en ai vendu huit la semaine dernière et vous avez ce que vous avez parce que je les ai cachés."
Benson a également peint à l'huile un certain nombre de scènes sportives. Dans des œuvres dramatiques telles que Hunter in a Boat, on peut sentir l'humidité froide et mordante d'une journée d'hiver en Nouvelle-Angleterre qui refroidit le chasseur alors qu'il tire son bateau sur une mer agitée. Cette œuvre, qui représente Black Rock Ledge, non loin de la maison de Benson à Salem, est l'une de ses premières huiles sportives.
Si certaines des œuvres sportives de Benson concernent davantage le paysage que le sportif, il est également vrai qu'un certain nombre de ses œuvres de studio semblent relever davantage de la nature morte que de l'étude de figures. Dans des tableaux comme Le chapeau noir, la commode, les objets posés sur la table, voire le chapeau lui-même, sont aussi importants pour la composition que le modèle posant au premier plan. "Un tableau n'est qu'une expérience de conception", a dit un jour Benson à sa fille Eleanor. "Si le design est agréable, le tableau est bon, qu'il soit composé d'objets, de natures mortes, de personnages ou d'oiseaux. Rares sont ceux qui comprennent que ce qui les fait admirer un tableau, c'est le dessin réalisé par le peintre."
À partir de 1919 environ, Benson entreprend une série de véritables natures mortes. Nombre de ces magnifiques arrangements de table, composés d'objets recueillis par les ancêtres marins de Benson lors de leurs voyages en Orient, ont trouvé leur place dans les principaux musées américains. Ces porcelaines, chandeliers, paravents orientaux et nappes de soie brodée ont été arrangés et réarrangés par l'artiste pour créer un certain nombre de belles compositions.
Outre l'huile, Benson utilise également l'aquarelle pour réaliser des natures mortes. Le plus souvent, ces peintures, telles que Capucines dans un vase ou Phlox dans un pichet en étain, étaient des arrangements réalisés à partir de fleurs cueillies dans les jardins d'Ellen Benson à North Haven.
Si de nombreux collectionneurs connaissent Benson en tant que peintre, un tout autre groupe d'admirateurs ne le connaît que comme graveur de scènes sportives. C'est presque comme s'il y avait deux Benson.
En 1911, pour se distraire, Benson commence à expérimenter l'art de l'eau-forte dans sa grange-atelier du Maine. Dans des lettres adressées à un ami artiste, Charles Woodbury, Benson révèle une fascination croissante pour ce médium au cours des premières années de son activité de graveur. Au cours des quatre années suivantes, il réalise plusieurs dizaines d'eaux-fortes, mais n'en expose aucune. En 1915, à l'instigation de ses amis, il présente quelques-unes de ses gravures lors d'une exposition personnelle à la Guild of Boston Artists. Les gravures se sont vendues en une semaine et la demande pour les gravures de Benson n'a cessé de croître au cours des décennies suivantes. Les collectionneurs passaient des commandes permanentes pour chaque nouvelle édition et, à un moment donné, Benson dut écrire à un marchand, consterné, que "nous ne sommes pas vraiment satisfaits de la question de la gravure nous-mêmes". L'année dernière, une augmentation soudaine de la demande a épuisé notre stock en un mois. Cette année, ils ont été vendus pour la plupart en une semaine, apparemment. Sur un tirage de 150 exemplaires, nous en gardons 25 pour les vendre à l'avance lorsque les 25 premiers seront vendus."
Grâce à l'aiguille du graveur, Benson a pu maîtriser la lumière comme il l'avait fait des années auparavant dans ses peintures ensoleillées de ses enfants sur une colline en été. Qu'il s'agisse d'un portrait subtil de sa femme se coiffant à la lumière d'une bougie, d'un guide trempant une tasse d'eau dans un ruisseau de montagne ou d'un groupe de bateaux se reflétant dans l'eau, la maîtrise de l'eau-forte de Benson a été accueillie par les critiques avec un enthousiasme débordant. Des expositions de ses œuvres gravées ont été organisées dans toutes les grandes villes d'Amérique ainsi qu'à Londres. Benson est souvent considéré comme le fondateur de l'école de l'estampe sportive américaine et ses gravures se vendent aussi bien aujourd'hui qu'il y a quatre-vingts ans.
Benson a commencé à gagner des prix en 1890 avec ses études d'intérieur dramatiques, a été reconnu au niveau national et international pour ses lumineuses peintures en plein air au début des années 1900 et a continué à récolter des prix dans les années 1920 et 1930 pour ses aquarelles de scènes sportives et ses étonnantes huiles d'oiseaux. Le dernier prix de Benson lui a été décerné pour ses gravures à l'âge de 86 ans.
- Créateur:Frank Weston Benson (1862-1951, Américain)
- Année de création:1927
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)
- Autres éditions et dimensions:Unique workPrix : 3 954 €
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- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841217099452
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