A. H. Laboureur

Prisoners - gravure sur bois originale de A. H. Laboureur - début du XXe siècle

Early 20th Century

Expérience est une gravure sur bois imprimée sur papier, réalisée d'après Jean Paul Sauget pour Les Soirs d'Opium de Maurice Magre. Publié en 1921...

Le repos et l'attente est une gravure sur bois sur papier couleur ivoire réalisée par Paul Baudier (1881-1962) dans les années 1930. Bonnes conditions. Paul Baudier, (né le 18 octo...

La migration est une œuvre d'art originale réalisée par Georges Bruyer (1883-1962. Gravure sur bois originale sur papier, réalisée au début du 20e siècle, signée au crayon par l'art...

Figures est une gravure sur papier réalisée par Carles Sterns au début du 20e siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est représentée par des touches douces dans une composition b...

Support : gravure sur bois originale. Exécuté en 1920 pour Das Kunstblatt, publié à Berlin par Verlag Gustav Kiepenheuer. La feuille totale mesure 10 3/4 x 8 3/4 pouces (275 x 210 mm...

Support : gravure sur bois originale. Cette impression sur papier vélin a été tirée en 1919 pour Das Kestnerbuch, une importante collection d'estampes originales publiée à l'apogée d...

Arthur Kolnik, peintre et graveur juif Ivano-Frankivsk (Ukraine) 1890 - Paris (France) 1972 Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, originaire de Vienne, tenait un magasin. En 1905, il découvre la littérature yiddish à Czernowitz, à l'occasion de la première conférence sur la langue yiddish, organisée par plusieurs écrivains dont I.L.A. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch et Nomberg. En 1909, Kolnik rejoint l'école des Beaux Arts de Cracovie et suit les cours de Jacek Malezcewski et de Joseph Mehoffer, un portraitiste et un artiste qui a réalisé des vitraux à Fribourg (Suisse). Il est mobilisé dans l'armée autrichienne en 1914. Il est blessé en 1916 et rapatrié à Vienne, où il rencontre le peintre judaïque Isidor Kaufmann. En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres. En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz. En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille. Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30. JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...