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(after) Egon Schiele
DIE TRAUME BESCHAUTE (OBSERVÉE EN DÉCOUPE DE DREAM)

c 1920

À propos de cet article

Publié anonymement vers 1920, Vienne, dans une édition de 100, d'après l'aquarelle et le crayon originaux sur papier, titré dans la planche en haut : "DIE TRAUM/BESCHAUTE" et signé et daté dans la planche au milieu à droite : "Egon/Schiele/1911" ; imprimé en couleur et marqué en bas à droite par l'imprimeur : "A.K." qui serait Andreas Krampolek La production artistique d'Egon Schiele en 1911 révèle une maturation spectaculaire ainsi qu'une volonté de s'attaquer avec audace aux tabous sociaux. Dans son exploration approfondie de la façon dont on voit et se rapporte au monde, Schiele s'est plongé dans des sources littéraires telles qu'Arthur Rimbaud et Frédéric Nietzsche, qui ont repoussé les limites de la pensée acceptée. Dans ce contexte littéraire, c'est dans la Vienne contemporaine de Schiele que germent les idées et les tendances les plus révolutionnaires. Le livre fondateur de Sigmund Freud, L'interprétation des rêves, sur le pouvoir de l'inconscient, s'était littéralement emparé de la conscience populaire. Ses thèses ayant déjà été imprimées à plusieurs reprises, Freud a trouvé un intérêt encore plus grand pour le grand public en publiant une version abrégée en 1911 intitulée "Sur les rêves". L'image et le titre de Schiele transmettent et explorent la théorie freudienne des rêves, qui postule que la répression par la civilisation des besoins et des pulsions d'un individu doit aboutir à une libération d'une manière ou d'une autre, comme dans un rêve. Enhardi par les théories de Freud, Schiele continue à pousser sa recherche artistique vers des sujets rarement traités. Il a invité ses spectateurs à se confronter à l'image d'une femme à peine vêtue, aux jambes écartées, dont les deux mains écartent les lèvres pour révéler la vulve et le clitoris. Au premier coup d'œil, le spectateur pourrait penser qu'il s'agit d'une image purement pornographique ; cependant, lu dans un contexte freudien, Schiele ose nous donner l'occasion de contempler un rêve à l'état de veille. Comme l'affirmait Freud, le contenu des rêves est souvent dérangeant. L'inconscient se protège donc en codant le contenu sous forme de langage symbolique. Schiele codifie ici son image de rêve en utilisant la forme en V et le triangle, des symboles souvent utilisés pour représenter le sexe féminin. La figure féminine de Schiele est pyramidale ; sa tête sert de sommet tandis que ses larges jambes forment une base. Le torse, en revanche, forme un triangle inversé, chaque téton en érection accentuant le thème pyramidal. Ces formes triangulaires convergent vers le vagin qui est encore une autre étude de la triangularité. Ainsi représenté sans complexe, le vagin prend symboliquement l'apparence d'autres espèces, comme une fleur ou même un oiseau avec ses ailes labiales déployées vers l'extérieur. Il y a des ambiguïtés délibérées dans la construction du rêve de Schiele. Seul un des yeux de la femelle est visible. Elle est fermée, peut-être au repos ou dans un moment d'abandon orgasmique, et pourtant les mains de son sujet exhibent son sexe de manière délibérée comme on le ferait dans un état conscient et rationnel. Schiele démontre la lutte entre, ce que Freud a appelé, l'Id et l'Ego. Vu de cette manière, la région pelvienne prend une sorte de personnage alternatif dans la forme aviaire. Les bijoux qui ornent les bagues de chaque main se fixent comme des yeux. Les poils pubiens couronnent cette créature de l'Id comme des plumes sur un bec. Schiele crée, non pas une, mais deux têtes dans cette étude de portrait psychologique : l'une représentant l'environnement extérieur et l'autre la psyché inconsciente. Comme un dernier trope d'observation, on peut tracer un autre triangle à partir de l'œil fermé jusqu'aux deux yeux bijoutiers en dessous qui confrontent intensément le spectateur. Si les images de Schiele couvrent un territoire audacieux, le portfolio lui-même a une histoire colorée qui lui est propre. Elle implique la censure, la destruction et les procès en moralité. Né des idées et ambitions nobles d'artistes et d'amateurs d'art, le portefeuille représente l'impression de pointe de l'époque ainsi que l'art en tant que commerce interétatique. Le sujet érotique des cinq images de Schiele incluses dans le portfolio exigeait la discrétion. Le portfolio imprimé à une édition de 100 exemplaires a été publié de manière anonyme. L'impression unique, comme il est indiqué sur la page de couverture, était réservée aux abonnés. Ainsi, dès le début du portefeuille, il y a une implication de secret et d'exclusivité. Même la contribution de l'imprimeur est énigmatique. Hormis les discrètes initiales marquées de manière incohérente sur chaque feuille imprimée, aucune mention n'est faite de l'imprimeur, de sa localisation ou même de l'année de création du portfolio. Les spécialistes pensent aujourd'hui que l'imprimeur est Andreas Krampolek (1869-1940), un imprimeur d'art viennois spécialisé dans le procédé du collotype. À l'occasion de son 40e anniversaire d'impression en 1923, le travail de Krampolek a été honoré par une exposition au Musée d'art et d'industrie de Vienne. Cette même année a également été une année critique dans l'histoire du portefeuille. En septembre, Karl Grunwald a été jugé devant le tribunal régional des affaires criminelles de Vienne. Accusé de diffuser des imprimés pornographiques, Grunwald a été inculpé d'infraction à la loi pour des raisons morales. Les tirages en question n'étaient autres que le portefeuille EGON SCHIELE : FUNF ZEICHNUNGEN. Grunwald avait envoyé ce portfolio à Hans Goltz à Munich qui était un ancien marchand d'art de Schiele. Grunwald a proposé à Goltz d'acheter 200 feuilles, soit l'équivalent de 40 portefeuilles. Goltz décline l'offre et renvoie le portefeuille de tirages de Schiele à Grunwald à Vienne. Les autorités douanières ont intercepté le colis et ont engagé des poursuites contre Grunwald. Bien qu'un jury ait déclaré Grunwald non coupable de tout crime, les 200 feuilles du portefeuille n'ont pas connu le même sort. Le procureur général Hofrat Formanek a fait pression pour une audience séparée avec l'intention de détruire les 200 images. Dans un acte de censure audacieux qui rappelle une issue similaire au tribunal du vivant de Schiele, les impressions d'art ont été détruites par les autorités judiciaires. À la fin de 1923, il ne restait plus que 60 portefeuilles. Karl Grunwald et Egon Schiele s'étaient rencontrés plusieurs années auparavant, pendant la guerre, au début de 1917. Leopold Liegler, l'un des mécènes de Schiele, intervient en sa faveur pour tenter de le faire transférer hors du service de combat et le ramener à Vienne où il pourra mieux se consacrer à son art. Faisant appel à la sensibilité et à l'appréciation de Grunwald pour les arts, Liegler a suggéré le Dépôt d'approvisionnement militaire de Vienne où Grunwald était stationné comme une option pour Schiele. En effet, grâce à l'aide de Grunwald, Schiele y est transféré le 12 janvier 1917. En Grunwald, Schiele a trouvé un champion. Grunwald a posé pour Schiele et s'est lié d'amitié avec lui. Au printemps, Schiele a élaboré son ambitieux projet de lieu de rencontre artistique. La Kunsthalle de Schiele devait être un forum public où poètes, peintres, sculpteurs, architectes et musiciens pouvaient interagir librement. Parmi ses recrues figurent des artistes de premier plan tels que les fondateurs de la Sécession viennoise, Gustav Klimt et Hans Hoffmann, le compositeur Arnold Schoenberg et les mécènes Liegler et Grunwald. L'une des caractéristiques clés que Schiele envisageait avec enthousiasme pour les possibilités commerciales de la Kunsthalle était d'agir comme "son propre marchand d'art et éditeur" Les portefeuilles de gravures de Schiele sont les seuls fruits de ce rêve. Bien que la Kunsthalle de Schiele soit morte sur pied, ses portfolios ont effectivement remplacé l'espace fixe d'exposition d'art pour créer un concept mobile. En 1917, le libraire Richard Lanyi a publié la première série de reproductions de Schiele, avec un grand succès critique et commercial. Après la guerre, Grunwald a ouvert la galerie Alte und Moderne Kunst à Vienne. Il est resté attaché à Schiele, même après sa mort prématurée en 1918, en organisant une exposition des œuvres de Schiele en 1921. Il était tout naturel que Grunwald poursuive la vision commerciale et artistique de Schiele en publiant son propre portefeuille d'œuvres de Schiele. FUNF ZEICHNUNGEN a été la grande contribution de Grunwald à l'étude de Schiele. Le fait que certains des 100 exemplaires originaux aient survécu est d'autant plus important que, sans ce portefeuille, le public d'aujourd'hui ne disposerait d'aucune trace de deux œuvres clés de Schiele qui, malheureusement, ont été perdues pendant l'ère nazie.
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