Articles similaires à R. Layni, Zeichnungen folio, « Femme semi-nue agenouillée » Collotype XII
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
(after) Egon Schiele & Max JaffeR. Layni, Zeichnungen folio, « Femme semi-nue agenouillée » Collotype XII1917
1917
À propos de cet article
Egon Schiele (1890 - 1918), AUTRICHE
"L'ART NE PEUT PAS ÊTRE MODERNE, L'ART EST AVANT TOUT ÉTERNEL. -SCHIELE
Iconoclaste dans la vie comme dans l'art, Egon Schiele est estimé pour sa maîtrise du dessin et sa vision précoce de la condition humaine. Faisant partie de la première vague du modernisme autrichien, il a été emporté par la fascination viennoise pour la tension entre la vie et la mort (connue dans les œuvres de Freud et de ses interprètes ultérieurs sous le nom d'Eros et Thanatos). La vie, identifiée à l'attraction, l'amour, la sexualité et la reproduction, et la mort, représentée par la déformation, la maladie, la répulsion et l'hystérie, apparaissent souvent dans la même composition, suggérant ainsi le cycle de vie effrayant de l'esprit et du corps humains.
Jeune tout au long de sa carrière, Schiele a universalisé ses traumatismes d'enfance, sa libido florissante, ses insécurités, ses peurs et ses désirs. Ses lignes tordues, ses contrastes saisissants et ses aplats de couleur témoignent d'une alliance précoce avec la philosophie expressionniste et les artistes qui étaient implacablement frustrés par la conventionnalité sous toutes ses formes. L'œuvre de Schiele incarne la désorientation et la confusion de l'homme dans un monde apparemment absurde, en proie à la maladie et à la guerre. Il reste étonnamment pertinent aujourd'hui, non seulement parce qu'il a contribué à définir le modernisme, mais aussi parce qu'il a révélé les aspects sombres et immuables de la condition humaine.
Zeichnungen est un portfolio de gravures d'art publié par Verlag der Buchhandlung Richard Lanyi, Vienne, 1917, imprimé par Max Jaffe dans une édition de 400 exemplaires sous la supervision d'Egon Schiele. Les plaques et les négatifs des 12 images imprimées d'aquarelles et de dessins originaux de Schiele ont été détruits après le tirage. Les 12 feuilles non reliées d'images imprimées en monochromie sont accompagnées d'une page de titre et d'un essai sur l'œuvre de Schiele imprimé au verso, ainsi que d'une page de justification énumérant les propriétaires et les dates de création des 12 œuvres sans titre. Au bas de la page de justification, Schiele a signé à la main, daté et numéroté chaque exemplaire. La collection était présentée dans un coffret ficelé dont le couvercle présentait un Self-Portrait imprimé de Schiele.
Souvent considéré comme un enfant terrible, emprisonné en 1912 pour avoir exposé publiquement des peintures et des dessins érotiques obscènes, Egon Schiele (1890-1918) était en réalité une figure centrale de l'avant-garde à l'époque où ce portfolio a été imprimé. Le portfolio des Zeichnungen de Schiele offre un rare exemple du lien existant entre Schiele, l'artiste emblématique, et son milieu culturel viennois. Comme l'indique le texte du portfolio, la main de Schiele a réuni tant de façons de voir pour capturer l'érotique, l'intellectuel, l'esthétique. Dans les premières années du XXe siècle à Vienne, il n'y avait pas de séparation nette entre les beaux-arts, les sciences, la sociologie et la politique ou la philosophie ; le caractère transversal de la vie intellectuelle viennoise était robuste. Loin d'être isolée et confinée à l'université, l'activité intellectuelle s'épanouit dans des sphères sociales telles que les cafés et les salons. Ces cercles interdisciplinaires se chevauchent énormément. Dans une ville d'environ 2 millions d'habitants, seules quelques centaines de personnes formaient l'élite culturelle et politique. Schiele expose beaucoup, participe à l'organisation d'expositions et a acquis une telle notoriété qu'à la mort de Gustav Klimt, en février de l'année suivant la publication de Zeichnungen, Schiele reprend naturellement le flambeau pour succéder à Klimt. En tant que responsable de la 49e exposition de la Sécession viennoise en 1918, la responsabilité de créer une affiche d'exposition et des œuvres d'art pour la galerie principale est tombée sur les épaules de Schiele. Les éloges de la critique pour son travail expressionniste ont assuré à Schiele une position de premier plan dans le monde de l'art. Cependant, au plus fort de ce succès, la grippe espagnole interrompt la vie de Schiele. Il est décédé à l'âge de 28 ans. Le portfolio des Zeichnungen de Shiele est d'autant plus précieux qu'il s'agit d'une œuvre d'art réalisée au cours de sa longue vie et qu'il fournit des informations essentielles sur les cercles intellectuels qui caractérisaient la Vienne du début du XXe siècle. Le portfolio de Schiele était une image de Vienne, elle-même : une collaboration entre artistes, collectionneurs, promoteurs d'art, diffuseurs d'idées, scientifiques et imprimeurs.
La Buchhandlung Richard Lanyi, dont la Branch de l'édition a publié le portfolio des Zeichnungen de Schiele, était en effet l'une de ces sphères culturelles significatives et l'un de ces lieux de rassemblement. Au premier étage se trouvaient la librairie et la salle de conférences. Karl Kraus, sociologue de renom, était un habitué des lieux. Au deuxième étage, Lanyi abritait un véritable déluge d'estampes, de portfolios et d'œuvres d'art originales de Klimt, Kokoschka et d'autres, dont Schiele. Dans cet espace intime, des artistes et des intellectuels de toutes disciplines côtoyaient littéralement des industriels fortunés. L'art occupait une place unique dans ce cadre social. Il est certain qu'elle était collectionnée comme un symbole de statut et exposée dans les maisons de l'élite fortunée. L'art avait également une double fonction ; dans ces sphères sociales intellectuelles, l'art était une forme d'érudition. L'art était une conversation et un aliment pour la promulgation d'idées dans des domaines pluridisciplinaires d'intérêt intellectuel et culturel. Il était destiné à être partagé. Un portefeuille d'images reproduisant des œuvres d'art qui n'étaient pas largement accessibles, en raison de leur emplacement permanent et de la lourdeur de leur déplacement, constituait donc une contribution particulièrement importante au fonctionnement dynamique de la haute culture viennoise. Les Zeichnungen de Schiele sont rapidement épuisés. Elle témoigne de l'intérêt porté à l'œuvre de Schiele par ces cercles étroits de collectionneurs et constitue un bel exemple de la culture intellectuelle vigoureuse qui existait généralement à Vienne à l'époque.
La forme d'impression collotype était à l'époque la méthode préférée pour reproduire les œuvres d'art. L'imprimeur du portfolio des Zeichnungen de Schiele était Max Jaffe, un artiste viennois. spécialiste des collotypes d'art. Ce procédé photographique à base de bichromate a été inventé en 1856. Les plaques de gélatine nécessitaient une préparation délicate comprenant l'exposition à la lumière, le lavage et le durcissement. Elles ont été encrées avec un rouleau de velours ou de cuir et imprimées à l'aide d'un procédé d'épreuvage manuel sur une presse à pression légère. Les plaques de collotypie ne pouvaient pas être réutilisées ; les tirages limités réalisés à partir d'encres colloïdales étaient stables et ne présentaient pas de risque de décoloration comme les autres procédés photographiques de l'époque. En effet, les fines réticulations créées sur les plaques par le procédé de la collotypie permettent d'obtenir des tirages d'une très grande qualité.
- Créateur:(after) Egon Schiele & Max Jaffe (1890 - 1918)
- Année de création:1917
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 42,55 cm (16,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Littérature : "Egon Schiele : The Complete Works" par Jane Kallir. 1990. Pg. 576 (#1946).
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:1stDibs : LU46736447322
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2013
Vendeur 1stDibs depuis 2016
93 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Chicago, IL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherH.O. Impression collotype The Kiss de Miethke Das Werk folio
Par Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
Le Baiser, n° 1 du cinquième volet de Das Werk Gustav Klimts
Sans doute les images les plus connues et les plus reproduites de Klimt, cette version imprimée du Baiser est la seule à...
Catégorie
Début des années 1900, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier fait main
H.O. Impression collotype Miethke Das Werk folio « Les sœurs »
Par Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
DAS WERK GUSTAV KLIMTS, un portfolio de 50 épreuves, dont dix sont des collotypes multicolores sur papier chine colle couché sur du papier vélin crème épais fait à la main avec des b...
Catégorie
Début des années 1900, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier d'archives
Max Eisler Eine Nachlese folio « Portrait of Baroness Wittgenstein » collotype
Par (after) Gustav Klimt
D'après Gustav Klimt, Max Eisler planche n°4, Bildnis Baronin Wittgenstein ; collotype monochrome gris foncé d'après la peinture de 1905 à l'huile sur toile.
GUSTAV KLIMT EINE NACHL...
Catégorie
années 1930, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
Max Eisler Eine Nachlese folio « Baby » collotype
Par (after) Gustav Klimt
D'après Gustav Klimt, Max Eisler Plate #25, Baby ; collotype noir et blanc d'après la peinture de 1917 à l'huile sur toile.
GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUSTAV KLIMT UN APRÈS-MORT), ...
Catégorie
années 1930, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
H.O. Impression collotype Miethke Das Werk « Aquarelles II » (Snakes de mer)
Par Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
Serpents d'eau II, n° 9 de la quatrième tranche de Das Werk Gustav Klimts
Dernier tableau que Klimt a exposé avec la Sécession avant de démissionner, Serpents d'eau II se rapporte à...
Catégorie
Début des années 1900, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
H.O. folio Miethke Das Werk imprimé collotype « Judith I »
Par Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
Judith I, n° 9 du deuxième volet de Das Werk Gustav Klimts
À l'instar de son traitement du personnage classique de la mythologie grecque, Danaé, la représentation de Judith par Klim...
Catégorie
Début des années 1900, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre
Suggestions
Affiche rétro originale célébrant le jubilee de l'empereur
Affiche originale Vintage By de l'artiste autrichien Ferdinand Ludwig Graf, membre du Hagenbund. Cette association d'artistes viennois a dépassé, dès 1910 environ, le sécessionnisme ...
Catégorie
Début des années 1900, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
13 700 $US
Livraison gratuite
portrait Angie
livraison gratuite colis standard disponible
à confirmer lors de la soumission de la commande
artiste : Anastasia Aureum
impression sur papier
édition limitée
signé à la main
À p...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Couleur, Numérique
2 856 $US
Affiche nu érotique imprimée
imprimé nu
édition limitée
impression sur papier
signé à la main
certificat d'authenticité
Grâce à cette analyse psychologique, mes peintures montrent des émotions que les gens n...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
C-Print, Couleur, Numérique, Papier
imprimé érotique nu
imprimé érotique
figure féminine capturée dans un moment de plaisir intime. Couleur orange flamme, bleu brillant, et visage intriguant en forme de clown. noir et blanc.
Des parti...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Couleur, Numérique
Fruhling
Par Josef Siccard-Redl
Siccard-Redl, Josef. Fruhling, vers 1910. Gravure sur bois en couleurs, signée et titrée au crayon par l'artiste.
On sait peu de choses sur cet artiste, si ce n'est qu'il a trava...
Catégorie
Années 1910, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Gravure
Mädchen am Fenster. 1906-08.
Par Oskar Kokoschka
Mädchen am Fenster. 1906-08. Lithographie couleur imprimée sur du papier cartonné lisse. Marges complètes. Inséré dans une pochette de présentation postérieure, signé par l'artiste a...
Catégorie
Début des années 1900, Sécession viennoise, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
