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(after) Egon Schiele
E. Strache, folio Handzeichnungen, « Femme agenouillée, semi-nue », plaque de Collotype

1920

À propos de cet article

d'après Egon Schiele (1890 - 1918), AUTRICHE "L'ART NE PEUT PAS ÊTRE MODERNE, L'ART EST AVANT TOUT ÉTERNEL. -SCHIELE Iconoclaste dans la vie comme dans l'art, Egon Schiele est estimé pour sa maîtrise du dessin et sa vision précoce de la condition humaine. Faisant partie de la première vague du modernisme autrichien, il a été emporté par la fascination viennoise pour la tension entre la vie et la mort (connue dans les œuvres de Freud et de ses interprètes ultérieurs sous le nom d'Eros et Thanatos). La vie, identifiée à l'attraction, l'amour, la sexualité et la reproduction, et la mort, représentée par la déformation, la maladie, la répulsion et l'hystérie, apparaissent souvent dans la même composition, suggérant ainsi le cycle de vie effrayant de l'esprit et du corps humains. Jeune tout au long de sa carrière, Schiele a universalisé ses traumatismes d'enfance, sa libido florissante, ses insécurités, ses peurs et ses désirs. Ses lignes tordues, ses contrastes saisissants et ses aplats de couleur témoignent d'une alliance précoce avec la philosophie expressionniste et les artistes qui étaient implacablement frustrés par la conventionnalité sous toutes ses formes. L'œuvre de Schiele incarne la désorientation et la confusion de l'homme dans un monde apparemment absurde, en proie à la maladie et à la guerre. Il reste étonnamment pertinent aujourd'hui, non seulement parce qu'il a contribué à définir le modernisme, mais aussi parce qu'il a révélé les aspects sombres et immuables de la condition humaine. Handzeichnungen, est un portfolio de beaux-arts composé de 15 tirages au collotype d'après des aquarelles et des dessins originaux d'Egon Schiele, dont quatre sont en couleur. Publié par Verlag Eduard Strache, Vienne, Prague, Leipzig, 1920, dans une édition de 510 exemplaires : le premier groupe numéroté I - X a été signé à la main par Schiele et comprend un dessin original de Schiele. Les images d'art ont été imprimées par Kunstanstalt Max Jaffe, Vienne ; le portfolio avec les pages écrites imprimées a été imprimé par Gesellschaft fur Graphische Industrie, Wien VI. Bien que le portfolio Handzeichnungen d'Egon Schiele n'ait été publié qu'à titre posthume en 1920, il est prouvé que, fort du succès de son portfolio d'estampes monochromes de 1917 intitulé Zeichnungen, tiré à 400 exemplaires, Schiele envisageait déjà une suite plus importante et plus élaborée au moment de sa mort prématurée en 1918. La dernière estampe de Handzeichnungen est une étonnante estampe couleur d'une femme agenouillée (semi-nue) provenant de la collection de Kunsthandlung Richard Lanyi. Cette même image est la septième à figurer dans le portfolio Zeichnungen de Schiele datant de 1917 et publié par Richard Lanyi. Le premier éditeur de Schiele a manifestement approuvé la publication de Handzeichnungen, puisqu'il a contribué à l'une des œuvres présentées. Il y voit également l'occasion de mettre en valeur le travail de Schiele, qui est passé d'une collection d'estampes entièrement monochromes à un portfolio encore plus sophistiqué comprenant des travaux d'impression par collotypie en couleur. Un exemplaire se trouvait sûrement dans sa galerie/salon, haut lieu de l'intelligentsia. Les portfolios imprimés à titre posthume, tels que les Handzeichnungen, s'inscrivent dans la continuité de la tradition que Gustav Klimt et Egon Schiele ont contribué à développer et à populariser à Vienne de leur vivant. La main de Schiele rejoint tant de façons de voir pour capturer l'érotique, l'intellectuel, l'esthétique. Dans les premières années du XXe siècle à Vienne, il n'y avait pas de séparation nette entre les beaux-arts, les sciences, la sociologie et la politique ou la philosophie ; le caractère transversal de la vie intellectuelle viennoise était robuste. Loin d'être isolée et confinée à l'université, l'activité intellectuelle s'épanouit dans des sphères sociales telles que les cafés et les salons. Ces cercles interdisciplinaires se chevauchent énormément. Dans une ville d'environ 2 millions d'habitants, seules quelques centaines de personnes formaient l'élite culturelle et politique. Schiele expose beaucoup, participe à l'organisation d'expositions et a acquis une telle notoriété qu'à la mort de Gustav Klimt, en février de l'année suivant la publication de Zeichnungen, Schiele reprend naturellement le flambeau pour succéder à Klimt. En tant que responsable de la 49e exposition de la Sécession viennoise en 1918, la responsabilité de créer une affiche d'exposition et des œuvres d'art pour la galerie principale est tombée sur les épaules de Schiele. Les éloges de la critique pour son œuvre expressionniste ont assuré à Schiele une position de premier plan dans le monde de l'art. Le portfolio de Shiele, publié à titre posthume, est sans aucun doute une œuvre d'art ainsi qu'une clé d'entrée dans les cercles intellectuels qui caractérisaient la Vienne du début du XXe siècle. Les portfolios de Schiele étaient l'image même de la vie viennoise : il s'agissait de collaborations entre un artiste, des collectionneurs d'art, des promoteurs d'art, des diffuseurs d'idées, des scientifiques et des imprimeurs. La forme d'impression collotype était à l'époque la méthode préférée pour reproduire les œuvres d'art. L'imprimeur des Zeichnungen de Schiele et Handzeichnungen était Max Jaffe, un viennois qui a travaillé dans le domaine de l'art et de l'architecture. spécialiste des collotypes d'art. Ce procédé photographique à base de bichromate a été inventé en 1856 et est antérieur à la lithographie. Les plaques de gélatine nécessitaient une préparation délicate comprenant l'exposition à la lumière, le lavage et le durcissement. Elles ont été encrées avec un rouleau de velours ou de cuir et imprimées à l'aide d'un procédé d'épreuvage manuel sur une presse à pression légère. Les plaques de collotypie ne pouvaient pas être réutilisées ; les tirages limités réalisés à partir d'encres colloïdales étaient stables et ne présentaient pas de risque de décoloration comme les autres procédés photographiques de l'époque. En effet, les fines réticulations créées sur les plaques par le procédé de la collotypie permettent d'obtenir des tirages d'une très grande qualité. La lithographie a ensuite remplacé le procédé de collotypie, qui est aujourd'hui pratiquement tombé en désuétude.
  • Créateur:
    (after) Egon Schiele (1890 - 1918, Autrichien)
  • Année de création:
    1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 47,63 cm (18,75 po)
  • Support:
    Papier
  • Mouvement et style:
    Sécession viennoise
  • Période:
    1920-1929
  • État:
    Littérature : voir "Egon Schiele : The Complete Works" de Jane Kallir. 1990. Pg. 576 (#1946).
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU46736447282
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