Signée en bas à droite "Arthur B. Davies" pour Arthur Bowen Davies (américain, 1862-1928) et créée vers 1915.
Aquatinte au sucre du début du XXe siècle montrant Zeus sous les traits d'un cygne, allongé et berçant Lida dans ses ailes, tandis que le roi Tyndareus réfléchit à la mutabilité des circonstances humaines.
Né à Utica, dans l'État de New York, Arthur Davies a fréquenté l'Académie de design de Chicago de 1879 à 1882. Il poursuit ses études à l'Institut d'art de Chicago, avant de s'installer à New York en 1885, où il étudie à l'Art Students League et à la Gotham Art Students League. En 1893, il entreprend le premier de ses nombreux voyages en Europe, visitant la Hollande, Paris et Londres. Il est devenu un archi-exploitant du modernisme et la figure centrale de l'organisation de l'Armory Show de 1913, qui a marqué un tournant dans l'histoire de l'art. Davies a développé un style qui combine un symbolisme visionnaire avec des éléments du tonalisme et du cubisme.
Le Who Was Who in American Art le décrit comme un "...moderniste important mais énigmatique dont l'œuvre était poétique, mystérieuse et visionnaire". Davies a reçu de nombreuses médailles d'or et de nombreux prix et récompenses décernés par des jurys. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du pays, notamment le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago, le Baltimore Museum of Art et le Los Angeles County Museum of Art, entre autres.
Photo d'Arthur B Davies vers 1907 à New York City par Gertrude Käsebier avec l'aimable autorisation de la Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, C.A.D.C.
Référence :
Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, p. 835 ; Artists in California 1786-1940, Third Edition, Edan Milton Hughes : Crocker Art Museum, Sheridan Books 2002, Vol. 1, p. 280 ; Thieme-Becker Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zu Gengenwart, Ulrich Thieme et Felix Becker, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Vol. 7/8, p. 470 ; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 4, p. 293 ; Davenport's Art Reference and Price Guide 2009/10 Edition, LTB Gordonsart, Inc. 2008, p. 672 ; et al.
Des informations biographiques supplémentaires suivent, rédigées par Catherine Southwick et Robert Torchia à partir des éditions en ligne de la National Gallery of Art :
Les peintures mystiques et mystérieuses d'Arthur B. Davies rappellent le romantisme du XIXe siècle, même si Davies s'est aligné sur les artistes américains qui défendaient les idéaux les plus radicaux de leur époque. Davies est né le 26 septembre 1862 à Utica, dans l'État de New York, de parents anglais et gallois qui avaient immigré aux États-Unis en 1856. C'est à l'adolescence qu'il a commencé à prendre des cours d'art auprès d'un peintre paysagiste local, Dwight Williams. En 1879, la famille de Davies s'installe à Chicago, où il fréquente la Chicago Academy of Design. Il interrompt ses études au début des années 1880 pour travailler au Nouveau-Mexique et au Mexique en tant que dessinateur pour une société d'expansion ferroviaire. Davies a ensuite fréquenté l'école de l'Art Institute de Chicago, puis s'est installé à New York, où il s'est inscrit à l'Art Students League. Au cours de ses premières années à New York, il subvient à ses besoins en tant qu'illustrateur de magazines. Les œuvres de Davies ont été exposées à l'American Art Gallery, à la National Academy of Design et dans le cadre d'une exposition de l'American Watercolor Society. Après son mariage avec la médecin Lucy Virginia Meriwether en 1892, Davies s'installe dans une ferme à Congers, dans le nord de l'État de New York, et fait la navette entre son studio et la ville. Sur la recommandation du marchand William Macbeth, le magnat des grands magasins Benjamin Altman apporte un soutien financier qui permet au jeune artiste d'effectuer deux voyages en Europe. Davies a eu sa première exposition personnelle à la Macbeth Gallery en 1896. Au début des années 1900, Davies commence à mener une double vie personnelle : tout en restant marié et en continuant à rendre visite à sa femme et à ses enfants le week-end, il s'installe à New York avec Edna Potter, mannequin et danseuse. Ils ont pris le pseudonyme de M. et Mme David A. Owen et ont gardé leur relation et leur fille secrètes jusqu'à la mort de Davies.
Les œuvres les plus caractéristiques de Davies sont les visions oniriques et fantastiques de nus féminins dans des paysages pastoraux qu'il a commencé à peindre vers 1900. Ces sujets énigmatiques possèdent une saveur classique distincte et ont des allusions littéraires et mythologiques. Ces œuvres ont une forte affinité avec le symbolisme et sont souvent comparées à celles des artistes français Pierre Puvis de Chavannes (français, 1824 - 1898) et Odilon Redon (français, 1840 - 1916). Malgré son style et ses sujets, plus proches du XIXe siècle que du XXe, HENRY rejoint le cercle des jeunes artistes progressistes qui se réunissent autour de Robert Henri (américain, 1865 - 1929). Davies a montré son travail avec les leurs lors de l'exposition historique des Huit à la Macbeth Gallery en 1908, et ses peintures ont été incluses dans l'exposition de la Society of Independent Artists en 1910. Il devient président de la Society of Independent Artists en 1911 et joue un rôle essentiel dans l'organisation de l'Armory Show en 1913, qui présente aux Américains les derniers développements de l'art d'avant-garde européen. Le rôle de Davies en tant que fervent défenseur du modernisme dans le travail des autres, plutôt que dans sa propre pratique artistique, a été sa plus grande contribution à ce domaine. Après l'Armory Show, Davies peint brièvement dans un style influencé par le cubisme, mais revient rapidement aux scènes idylliques pour lesquelles il est le plus connu. Artistics a également expérimenté la sculpture dans une variété de styles et de matériaux, y compris la tapisserie, et était un artiste graphique accompli. Il a été le conseiller de la collectionneuse Lillie P. Bliss et l'a aidée à constituer la collection qui se trouve aujourd'hui au Museum of Modern Art de New York. Vers la fin de sa vie, il a passé de longues périodes à Paris et à Florence, en Italie. Il meurt d'une crise cardiaque à Florence le 24 octobre 1928.