Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 15

Arthur B. Davies
« Lida & the Swan », New York Armory Show, Ashcan School, ASL, NYMOMA, AIC, LACMA

Circa 1915

1 624,05 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Signée en bas à droite "Arthur B. Davies" pour Arthur Bowen Davies (américain, 1862-1928) et créée vers 1915. Aquatinte au sucre du début du XXe siècle montrant Zeus sous les traits d'un cygne, allongé et berçant Lida dans ses ailes, tandis que le roi Tyndareus réfléchit à la mutabilité des circonstances humaines. Né à Utica, dans l'État de New York, Arthur Davies a fréquenté l'Académie de design de Chicago de 1879 à 1882. Il poursuit ses études à l'Institut d'art de Chicago, avant de s'installer à New York en 1885, où il étudie à l'Art Students League et à la Gotham Art Students League. En 1893, il entreprend le premier de ses nombreux voyages en Europe, visitant la Hollande, Paris et Londres. Il est devenu un archi-exploitant du modernisme et la figure centrale de l'organisation de l'Armory Show de 1913, qui a marqué un tournant dans l'histoire de l'art. Davies a développé un style qui combine un symbolisme visionnaire avec des éléments du tonalisme et du cubisme. Le Who Was Who in American Art le décrit comme un "...moderniste important mais énigmatique dont l'œuvre était poétique, mystérieuse et visionnaire". Davies a reçu de nombreuses médailles d'or et de nombreux prix et récompenses décernés par des jurys. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du pays, notamment le Museum of Modern Art de New York, l'Art Institute of Chicago, le Baltimore Museum of Art et le Los Angeles County Museum of Art, entre autres. Photo d'Arthur B Davies vers 1907 à New York City par Gertrude Käsebier avec l'aimable autorisation de la Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, C.A.D.C. Référence : Who Was Who in American Art 1564-1975 : 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, p. 835 ; Artists in California 1786-1940, Third Edition, Edan Milton Hughes : Crocker Art Museum, Sheridan Books 2002, Vol. 1, p. 280 ; Thieme-Becker Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zu Gengenwart, Ulrich Thieme et Felix Becker, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Vol. 7/8, p. 470 ; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 4, p. 293 ; Davenport's Art Reference and Price Guide 2009/10 Edition, LTB Gordonsart, Inc. 2008, p. 672 ; et al. Des informations biographiques supplémentaires suivent, rédigées par Catherine Southwick et Robert Torchia à partir des éditions en ligne de la National Gallery of Art : Les peintures mystiques et mystérieuses d'Arthur B. Davies rappellent le romantisme du XIXe siècle, même si Davies s'est aligné sur les artistes américains qui défendaient les idéaux les plus radicaux de leur époque. Davies est né le 26 septembre 1862 à Utica, dans l'État de New York, de parents anglais et gallois qui avaient immigré aux États-Unis en 1856. C'est à l'adolescence qu'il a commencé à prendre des cours d'art auprès d'un peintre paysagiste local, Dwight Williams. En 1879, la famille de Davies s'installe à Chicago, où il fréquente la Chicago Academy of Design. Il interrompt ses études au début des années 1880 pour travailler au Nouveau-Mexique et au Mexique en tant que dessinateur pour une société d'expansion ferroviaire. Davies a ensuite fréquenté l'école de l'Art Institute de Chicago, puis s'est installé à New York, où il s'est inscrit à l'Art Students League. Au cours de ses premières années à New York, il subvient à ses besoins en tant qu'illustrateur de magazines. Les œuvres de Davies ont été exposées à l'American Art Gallery, à la National Academy of Design et dans le cadre d'une exposition de l'American Watercolor Society. Après son mariage avec la médecin Lucy Virginia Meriwether en 1892, Davies s'installe dans une ferme à Congers, dans le nord de l'État de New York, et fait la navette entre son studio et la ville. Sur la recommandation du marchand William Macbeth, le magnat des grands magasins Benjamin Altman apporte un soutien financier qui permet au jeune artiste d'effectuer deux voyages en Europe. Davies a eu sa première exposition personnelle à la Macbeth Gallery en 1896. Au début des années 1900, Davies commence à mener une double vie personnelle : tout en restant marié et en continuant à rendre visite à sa femme et à ses enfants le week-end, il s'installe à New York avec Edna Potter, mannequin et danseuse. Ils ont pris le pseudonyme de M. et Mme David A. Owen et ont gardé leur relation et leur fille secrètes jusqu'à la mort de Davies. Les œuvres les plus caractéristiques de Davies sont les visions oniriques et fantastiques de nus féminins dans des paysages pastoraux qu'il a commencé à peindre vers 1900. Ces sujets énigmatiques possèdent une saveur classique distincte et ont des allusions littéraires et mythologiques. Ces œuvres ont une forte affinité avec le symbolisme et sont souvent comparées à celles des artistes français Pierre Puvis de Chavannes (français, 1824 - 1898) et Odilon Redon (français, 1840 - 1916). Malgré son style et ses sujets, plus proches du XIXe siècle que du XXe, HENRY rejoint le cercle des jeunes artistes progressistes qui se réunissent autour de Robert Henri (américain, 1865 - 1929). Davies a montré son travail avec les leurs lors de l'exposition historique des Huit à la Macbeth Gallery en 1908, et ses peintures ont été incluses dans l'exposition de la Society of Independent Artists en 1910. Il devient président de la Society of Independent Artists en 1911 et joue un rôle essentiel dans l'organisation de l'Armory Show en 1913, qui présente aux Américains les derniers développements de l'art d'avant-garde européen. Le rôle de Davies en tant que fervent défenseur du modernisme dans le travail des autres, plutôt que dans sa propre pratique artistique, a été sa plus grande contribution à ce domaine. Après l'Armory Show, Davies peint brièvement dans un style influencé par le cubisme, mais revient rapidement aux scènes idylliques pour lesquelles il est le plus connu. Artistics a également expérimenté la sculpture dans une variété de styles et de matériaux, y compris la tapisserie, et était un artiste graphique accompli. Il a été le conseiller de la collectionneuse Lillie P. Bliss et l'a aidée à constituer la collection qui se trouve aujourd'hui au Museum of Modern Art de New York. Vers la fin de sa vie, il a passé de longues périodes à Paris et à Florence, en Italie. Il meurt d'une crise cardiaque à Florence le 24 octobre 1928.
  • Créateur:
    Arthur B. Davies (1862 - 1928, Américain)
  • Année de création:
    Circa 1915
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    marques mineures, taches d'âge, ondulations mineures ; non encadré ; bien visible.
  • Adresse de la galerie:
    Santa Cruz, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU34411721592

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« The Female Gaze », NYMoMA, California College of Arts and Crafts, SFAI, CPLH
Par Gerald Gooch
Signée en bas au centre, 'Gooch', pour Gerald Gooch (américain, né en 1933) avec le numéro et la limitation, '5/16' et datée de 1965. Né à Mainington, en Virginie occidentale, Geral...
Catégorie

années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Eau-forte, Aquatinte

« Standing Nude », artiste moderniste du milieu du siècle dernier, San Francisco Museum of Art
Par Esther Fuller
Certificat d'authenticité tamponné au verso ; accompagné en outre d'une ancienne étiquette d'exposition. Provenance : 28e exposition annuelle d'art, San Francisco Women Artists, Sa...
Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Monotype, Papier, Planche

Nu couché", Académie Grande Chaumière, Musée d'Art Moderne, LACMA SFAA
Par Janet Ament De La Roche
Estampillé, au verso, d'un certificat d'authenticité de Janet Ament De La Roche (américaine, 1916-2000) et peint vers 1965. Lauréate du prix Othon Friesz, Janet Ament a étudié au Ch...
Catégorie

années 1960, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Aquarelle, Graphite

Femme assise, Académie de la Grande Chaumière, Musée d'Art Moderne, LACMA SFAA
Par Janet Ament De La Roche
Estampillé, au verso, d'un certificat d'authenticité de Janet Ament De La Roche (américaine, 1916-2000) et peint vers 1965. Lauréate du prix Othon Friesz, Janet Ament a étudié au Ch...
Catégorie

années 1960, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Crayon de cire, Aquarelle

Nu assis", Paris, Louvre, Salon d'Automne, Académie Chaumière, SFAA, LACMA
Par Victor Di Gesu
Victor Di Gesu (américain, 1914-1988), cachet de la succession au verso et créé vers 1955. Lauréat du prix Othon Friesz, Victor di Gesu a d'abord fréquenté le Los Angeles Art Center...
Catégorie

années 1950, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Graphite

« Reclining Woman », Paris, Louvre, Salon d'Automne, LACMA, SFAA
Par Victor Di Gesu
Créé vers 1955 par Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) et portant au verso le cachet de la succession de Victor di Gesu. Lauréat du prix Othon Friesz, Victor di Gesu a d'abord fré...
Catégorie

années 1950, Post-impressionnisme, Dessins et aquarelles - Nus

Matériaux

Papier, Graphite

Suggestions

Leda and the Swan - 2, Gravure sur papier minimaliste d'un nu de Reuben Nakian
Par Reuben Nakian
Artistics : Reuben Nakian Titre : Léda et le cygne n°2 Moyen d'expression : Gravure et Chine Colle , signée et numérotée au crayon Édition : XXV Taille du papier : 31 x 42 pouces
Catégorie

années 1980, Expressionniste, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

The Leda and the Swan IX, gravure de Reuben Nakian
Par Reuben Nakian
Léda et le cygne IX de Reuben Nakian, américain (1897-1986) Date : vers 1979 Eau-forte avec Chine Colle, signée et numérotée au crayon Edition de 25 (en chiffres romains) Taille : 50...
Catégorie

années 1970, Impressionnisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Leda and the Swan n° 1, gravure de Reuben Nakian
Par Reuben Nakian
Artistics : Reuben Nakian, Arménien/Américain (1897 - 1986) Titre : Léda et le cygne - 1 Médium : Gravure et Chine Colle [Signé et numéroté au crayon]. Edition : 75 Taille du papier...
Catégorie

années 1980, Expressionniste, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

Léda et le cygne, une peinture allégorique du mouvement esthétique du début du 20e siècle
Par Fernand Allard L'Olivier
Huile sur toile allégorique du mouvement esthétique du début du 20e siècle représentant Léda et le cygne par Fernand Allard l'Olivier. Présenté dans un cadre en bois uni. Léda et le...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Mouvement esthétique, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

Léda et le cygne, 20e siècle Art déco Huile signée
Par Arthur Moody
Arthur Moody La période 1920-1940 est florissante Leda et le cygne Huile sur carton Signé en bas à gauche et daté 1925 Taille de l'image : 15 × 8 pouces (33,5 x 54 cm) Cadre doré
Catégorie

20ième siècle, Art déco, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Leda and the Swan n° 10, lithographie de nu minimaliste encadrée de Reuben Nakian
Par Reuben Nakian
Artistics : Reuben Nakian Titre : Léda et le cygne - 10 Année : circa 1970 Support : Lithographie, signée au crayon Édition : BAT Taille de l'image : 22 po x 30 po (55,88 cm x 76,2 c...
Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Lithographie