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Egon Schiele and Max Jaffé
R. Layni:: Zeichnungen folio:: « Femme assise avec genou plié » Plaque de Collotype I
1917:: 1917

Name: R. Layni:: Zeichnungen folio:: « Femme assise avec genou plié » Plaque de Collotype I
Brand: Egon Schiele and Max Jaffé
Rating: 5 (12 reviews)

À propos de cet article

Egon Schiele (1890 - 1918):: AUSTRIA Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un « L'ART NE S'AGIT QUE DE MODÈL:: L'ART EST PRIMAIRES DE L'ETERnal » - SCHIELE Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un D'une irrésistible iconoclaste dans la vie et l'art:: Egon Schiele est estimé pour son dessin magistral et son sens précoce de la condition humaine. Faisant partie de la première vague du modernisme autrichien:: il a été emporté par la fascination viennoise pour la tension entre la vie et la mort (connue dans les œuvres de Freud et de ses interprétations ultérieures sous le nom d'Eros et de Thanatos). La vie:: identifiée par l'attraction:: l'amour:: la sexualité et la reproduction:: et la mort:: représentée par la déformation:: la maladie:: la répulsion et l'hysteria:: apparaît souvent dans la même composition:: suggérant ainsi le cycle de vie frénillant de l'esprit et du corps humain. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Jeune tout au long de sa carrière:: Schiele a universelisé ses traumas d'enfance:: son libido florissant:: ses insécurités:: ses craintes et ses désirs. Sa ligne contournée:: ses contrastes choquants et ses zones de couleur plates témoignent d'une alliance précoce avec la philosophie expressionniste et les artistes qui étaient inlassablement frustrés par la conventionnalité sous toutes ses formes. L'œuvre de Schiele incarne la désorientation et la confusion de l'homme dans un monde apparemment absurde:: un monde ravagé par la maladie et la guerre. Elle continue d'être étonnamment pertinente aujourd'hui:: non seulement parce qu'elle a contribué à définir le modernisme:: mais aussi parce qu'elle a révélé les aspects sombres et immuables de la condition humaine. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Zeichnungen est un portfolio d'impressions d'art publié par Verlag der Buchhandlung Richard Lanyi:: Vienne:: 1917:: imprimé par Max Jaffe dans une édition de 400 exemplaires sous la supervision d'Egon Schiele. Les planches et les négatifs des 12 images imprimées d'aquarelles et de dessins originaux de Schiele:: numérotées et signées par l'artiste:: ont été détruits après la collecte. Les 12 feuilles non reliées d'images monochromes imprimées comprennent une page de titre et un essai sur l'œuvre de Schiele imprimées au verso:: ainsi qu'une page de justification indiquant les propriétaires des 12 œuvres sans titre et les dates créées. En bas de la page:: Schiele a signé:: daté et numéroté chaque exemplaire. La collection était livrée dans une boîte à cordes dont la couverture présentait un autoportrait imprimé de Schiele. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Souvent réalisé comme un enfant terrible:: emprisonné en 1912 pour avoir exposé publiquement des peintures et des dessins érotiques:: Egon Schiele (1890-1918) était en réalité une figure centrale de l'avant-garde de l'époque où ce portfolio a été imprimé. Le portfolio Zeichnungen de Schiele est un exemple rare du lien existant entre Schiele:: l'artiste emblématique:: et son milieu culturel viennois. Comme l'exprime le texte du portfolio:: la main de Schiele a uni tant de façons de voir pour capturer l'érotique:: l' intellectuel et l'esthétique. Au début du 20e siècle:: à Vienne:: il n'y avait pas de séparation claire entre les beaux-arts:: la science:: la sociologie:: la politique ou la philosophie ; le caractère croisé de la vie intellectuelle viennoise était robuste. Plutôt que de se limiter à l'université:: l'activité intellectuelle s'est développée dans des sphères sociales telles que les cafés et les salons. Une grande séparation a eu lieu parmi ces cercles interdisciplinaires. Dans une ville qui compte environ 2 millions d'habitants:: seules quelques centaines d'entre elles composaient l'élite culturelle et politique. Schiele a beaucoup exposé:: a contribué à organiser des expositions et avait gagné un tel succès qu'à la mort de Gustav Klimt en février de l'année qui a suivi la publication de Zeichnungen:: Schiele avait naturellement repris le flambeau en tant que successeur de Klimt. En tant que chef de file de la 49e exposition de la Sécession viennoise de 1918:: la responsabilité de créer une affiche d'exposition et des œuvres d'art pour la galerie principale est tombée sur Schiele. Des récompenses de la critique pour son travail expressionniste ont fait de Schiele la première position dans le monde de l'art. Cependant:: à l'apogée de ce succès:: la vie de Schiele a été raccourcie par l'influence espagnole. Il est décédé à l'âge de 28 ans. Le portfolio Zeichnungen de Shiele est d'autant plus précieux en tant qu'œuvre d'art qui a été réalisée de son vivant:: ainsi que pour les insights clés qu'elle apporte aux cercles intellectuels qui caractérisaient la Vienne du début du XXe siècle. Le portfolio de Schiele était une image de Vienne:: elle-même : une collaboration entre des artistes:: des collectionneurs d'art:: des promoteurs d'art:: des diffuseurs d'idées:: des scientifiques et des imprimeurs. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un Buchhandlung Richard Lanyi:: dont la branche d'édition de l'entreprise a publié le portfolio Zeichnungen de Schiele:: était en effet l'une de ces sphères culturelles et lieux importants à réunir. Au premier étage se trouvait la librairie et la salle de conférence. Le célèbre sociologiste Karl Kraus y était un habitué. Au deuxième étage:: Lanyi abritait un véritable débord de tirages:: de portfolios et d'œuvres d'art originales de Klimt:: Kokoschka et d'autres:: dont Schiele. Des artistes et des intellectuels de nombreuses disciplines se sont littéralement emparés de cet espace intime avec de riches industriels. L'art a occupé une place unique dans ce cadre social. Certaines fois:: elle a été collectionnée comme symbole de statut social et exposée dans les maisons par l'élite fortunée. L'art avait également un double objectif : au sein de ces sphères sociales intellectuelles:: l'art était une forme d'érudition. L'art était un sujet de conversation et un sujet de prédilection pour la promulgation d'idées dans des domaines multidisciplinaires d'intérêt intellectuel et culturel. Elle était destinée à être partagée. Un portfolio d'images rééditant des œuvres d'art qui n'étaient pas largement accessibles:: par nature de leurs emplacements permanents et de leur encombrement:: constituait donc une contribution particulièrement importante au fonctionnement interne dynamique de la haute culture viennoise. Les Zeichnungen de Schiele se sont rapidement vendues. Il s'agit d'un témoignage du niveau d'intérêt pour le travail de Schiele parmi ces cercles de collectionneurs étroitement liés:: ainsi que d'un bel exemple de la culture intellectuelle vigoureuse qui existait généralement à Vienne à l'époque. Le luminaire est fabriqué à l'aide d'un La forme de l'impression par collotype était à cette époque la méthode privilégiée de reproduction d'œuvres d'art. L'imprimeur du portfolio Zeichnungen de Schiele était Max Jaffe:: un spécialiste viennois des collotypes d'art. Ce procédé photographique basé sur la dichromate avait été inventé en 1856 et précède la lithographie. Les assiettes à gélatine ont nécessité une préparation délicate impliquant l'exposition de la lumière:: le lavage et la séchage. Ils ont été encrés à l'aide d'un rouleau de velours ou de cuir et imprimés à l'aide d'un procédé d'essai à la main avec une presse légèrement pressée. Les plaques de Collotype ne pouvaient pas être réutilisées ; les tirages à tirage limité réalisés à partir d'encres colloïdales étaient stables et ne risquent pas de se décolorer comme d'autres procédés photographiques de l'époque. En fait:: les fines réticulations créées sur les plaques à l'aide du procédé du collotype ont produit des tirages d'une qualité extrêmement élevée. La lithographie a ensuite remplacé le processus de collotype qui est devenu aujourd'hui presque un art perdu.

Créateur:
Egon Schiele and Max Jaffé (1875 - 1990, Autrichien)
Année de création:
1917:: 1917
Dimensions:
Hauteur : 46,06 cm (18,13 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
Mouvement et style:
Sécession viennoise
Période:
1910-1919
État:
Littérature : "Egon Schiele : The Complete Works" (Les œuvres complètes de Jane Kallir). 1990:: années 1990. le poids total des pièces 580 (n°1979).
Adresse de la galerie:
Chicago, IL
Numéro de référence:
1stDibs : LU46731394763

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