Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

George Schneeman
Untitled Still Life Hanging Plaid Shirt, Figurative Poetry Lithograph

1980

748,06 €

À propos de cet article

Épreuve lithographique en édition limitée, signée, numérotée et datée. Le numéro peut ne pas correspondre à la photo car j'en avais plusieurs. George Schneeman (11 mars 1934 - 27 janvier 2009) était un peintre américain qui a vécu en Toscane, en Italie, et à New York. George Schneeman est né le 11 mars 1934 à St. Paul, Minnesota. Il a obtenu une licence en philosophie et en littérature anglaise au St Mary's College, à Winona, dans le Minnesota, puis a entamé des études supérieures en littérature anglaise à l'université du Minnesota. Il s'est ensuite engagé dans l'armée. Ayant montré des aptitudes pour les langues, il est affecté à Vérone, en Italie. L'extrait suivant est tiré d'une déclaration autobiographique que Schneeman a écrite en 2007 à l'occasion d'une exposition à l'Instituto Italiano di Cultura : J'ai commencé à peindre, curieusement, alors que j'étais en service actif dans l'armée américaine, à Vérone, en Italie, en 1958. Peu après, j'ai épousé Katie Schneeman, j'ai été libéré de mes obligations militaires et j'ai déménagé avec ma femme dans la campagne toscane, où je suis resté pendant sept ans, peignant des paysages et des personnages. Mon attitude à l'égard de la peinture a été marquée par l'art de la première Renaissance, une influence qui ne m'a jamais quittée. Art contemporain, Imprimés, Art du 20e siècle, Publicité et marques, Bande dessinée, Processus, Miniatures et peintures à petite échelle, Appropriation, Nu, Figure humaine. En Italie, j'ai gagné ma vie en donnant des cours d'anglais et en enseignant l'italien et l'histoire de l'art à des groupes d'étudiants américains à Sienne. Avec trois enfants, ma femme et moi, vivant dans une ferme sans électricité ni eau courante, menions une vie retirée, sans contact avec l'art contemporain, mais très proche de l'art siennois et florentin. En 1966, au moment de décider si nos trois garçons allaient grandir en tant qu'Américains ou paysans toscans, nous avons déménagé à New York, où nous vivons depuis lors. En Italie, Renzo avait rencontré Renzo Sommaruga, un artiste italien très connu qui vivait à Vérone et avec lequel était née une amitié profonde et durable et avec lequel il partageait la passion de la peinture et de la poésie. Il avait également rencontré deux jeunes écrivains new-yorkais, Peter Schjeldahl et Ron Padgett. Lorsqu'il s'est installé à New York, Schneeman s'est immédiatement intégré à un groupe de poètes centré autour de la St. Mark's Church in-the-Bowery et a commencé à travailler intensivement avec eux, peignant de nombreux portraits de ces poètes, produisant des dépliants pour leurs lectures, des couvertures pour leurs livres et collaborant intensivement avec eux. Schneeman est connu pour être l'un des collaborateurs les plus prolifiques d'un milieu souvent caractérisé par son esprit de collaboration ; sur une quarantaine d'années, il a collaboré à des centaines d'œuvres d'art avec, entre autres, Ted Berrigan, Anne Waldman, Allen Ginsberg, Larry Fagin, Dick Gallup, Michael Brownstein, Lewis MacAdams, Alice Notley, Bill Berkson, Tom Clark, Steve Katz, Ted Greenwald et Lewis Warsh. Nombre de ces collaborations ont été documentées dans Painter Among Poets : The Collaborative Art of George Schneeman, édité par Ron Padgett (Granary Books, 2004). Peintres et poètes ont souvent collaboré au sein de l'école de New York. Larry Rivers s'est associé à Frank O'Hara pour des œuvres telles que les impressions lithographiques qui composent la série Stones (1957-59) et Portrait and Poem Painting (1961). Des peintres comme Alex Katz, Wynn Chamberlain, Elaine de Kooning et Jane Freilicher ont souvent peint leurs pairs écrivains. Rudy Burckhardt a fait appel à des poètes et des peintres pour des rôles clés dans ses nombreux films. Joe Brainard, dont l'œuvre oscille sans cesse entre la poésie et l'art visuel, s'est joint à des poètes new-yorkais pour des hybrides de poésie et d'art tels que Bean Spasms. Mais l'exemple le plus prolifique de collaboration libre sur la scène artistique new-yorkaise des années 1960 est sans doute le peintre George Schneeman, artiste résident officieux du Poetry Project à la St. Marks Church dès ses premiers jours. En fait, il est resté dans ce rôle jusqu'à la fin du millénaire. L'art de Schneeman s'inscrit à la fois dans la continuité et dans la divergence de la peinture de ses pairs new-yorkais. Comme Alex Katz et Fairfield Porter, il a souvent travaillé dans un style de portrait exubérant qui équilibrait une palette vibrante avec des formes simplifiées. Dans ses collages collaboratifs, le déploiement de publicités, d'emballages de produits de consommation, de bandes dessinées, de manuels pratiques et de coupures de presse resitue ces éléments dans des compositions finement peintes. Les œuvres qui en résultent intègrent le kitsch de seconde main dans des phrases spontanées, des phrases gnomiques et des dessins originaux et imaginatifs. L'art de Schneeman transforme le quotidien en créations multitexturées et hautement raffinées. Les œuvres d'art de Scheenman figurent sur Comes Through in the Call Hold, un enregistrement avec Clark Coolidge, Anne Waldman et Thurston Moore, publié par Fast Speaking Music. Dans les années 1970, Schneeman se tourne vers la peinture à fresque, qu'il a apprise en Italie, et dans les années 1980, il commence à peindre sur des céramiques, apprenant finalement à lancer et à couler ses propres céramiques. À partir de la fin des années 1990, il passe une partie de l'année en Toscane, en Italie, où il recommence à peindre des paysages. Schneeman a exposé à la Holly Solomon Gallery de 1976 à 1982, et à la Donahue / Sosinski en 2002 et 2002. De 1982 à 1996, il a organisé tous les deux ans des expositions personnelles dans son studio du Lower East Side, présentant des peintures et des collages ainsi que des céramiques. En 2006, il a organisé une exposition rétrospective dans une maison privée du Lower East Side, qui comprenait une sélection complète de son travail et de divers supports : grandes figures sur toile, paysages à la tempera à l'œuf sur carton, dessins au pastel à l'huile, portraits à la fresque, collages, céramiques, et collaborations avec des poètes sur des supports manqués. Il a reçu plusieurs bourses et prix, notamment le prix Rosenthal de l'Académie américaine des arts et des lettres (1969), une bourse de la National Endowment for the Arts (1980) et une bourse du Fund for Poetry (1996). Comme l'a noté Art in America, Schneeman était en grande partie autodidacte et, bien que son travail ait été bien accueilli par la critique, il n'a jamais connu de succès commercial durable au cours de sa vie. Schneeman se méfiait du carriérisme du monde de l'art et considérait la relation entre son travail d'artiste et sa vie plus large avec sa famille et ses amis comme une seule et même chose ; depuis l'époque où il était un contadini (agriculteur) italien vivant une vie rurale en Toscane, il a conçu et construit la plupart de ses maisons, y compris des meubles, des jouets, des instruments de musique et des ustensiles de salle à manger. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, notamment la Fondation Achenbach, le Fine Arts Museum of San Francisco, la National Portrait Gallery, la Smithsonian Institution, Washington, D.C., le Museum of Modern Art, New York, le Minneapolis Institute of Art, l'American Academy of Arts and Letters, Californie et le Berkeley Art Museum, Californie. Il a reçu de nombreuses bourses, notamment le prix Rosenthal de l'Académie américaine des arts et des lettres, la National Endowment for the Arts et la bourse Fund for Poetry pour ses nombreuses collaborations avec des poètes. (a) Gallery Holly Solomon Gallery Donahue / Sosinski Gallery Galerie Tibor de Nagy Pavel Zoubok
  • Créateur:
    George Schneeman (1934 - 2009, Américain)
  • Année de création:
    1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215407512

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
1971 Tamarind Workshop Satchel Lithograph Paul Sarkisian Photo Realist Americana
Par Paul Sarkisian
Paul Sarkisian (1928-) 1971 Cartable bleu ou sac postal Lithographie Sérigraphie sur papier fin BFK Rives calandré. petite édition de 12 exemplaires de l'atelier d'impression Tamarin...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Estampes - Nature morte

Matériaux

Lithographie

Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Halemaid" et représente la figure surréaliste d'une femme vêtue de jaune, de rouge et de bleu, d'une qualité proche de celle de Salvador Dali. Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns. André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973. Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985. Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse. Sélection d'expositions collectives : 2018 Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche 2017 Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins", Berlin, Allemagne 2013 Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse 2009 The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie, Offset

Grand crayon de lithographie cubiste moderniste français signé
Par Jacques Lipchitz
lithographie imprimée à l'encre brune sur papier Arches à bord plat. Signé et numéroté au crayon. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur, peintre et lithographe cubiste...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Yosl Bergner, moderniste israélien, 1959, gravure sur bois en couleur
Par Yosl Bergner
Composition abstraite, 1959 Sérigraphie Lithographie "Phoenix". Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, ...
Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie, Écran

Plaque d'illustration signée Leonard Baskin, lithographie moderniste américaine
Par Leonard Baskin
Leonard Baskin (15 août 1922 - 3 juin 2000) était un sculpteur, illustrateur, graveur sur bois, graveur, graphiste, écrivain et enseignant américain. Baskin est né à New Brunswick, d...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Noir et blanc, Lithographie

Nature morte avec Hans Maler Sérigraphie Pop Art signée à la main
Par Josef Levi
Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie, Écran

Suggestions

Nature morte abstraite vintage à la chemise Peinture originale à l'huile et au crayon sur papier
Une fabuleuse peinture à l'huile originale Boho sur papier. Une belle composition d'une chemise dans une brillante nuance de bleu. Réalisé par l'artiste Joe Davoli. Acquis d'une succ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Peintures

Matériaux

Papier, Crayon de couleur

Chemise à manches longues VIYELLA bleue, blanche et noire en laine et coton, années 1940
Chemise à manches longues VIYELLA bleu, blanc et noir en laine et coton à carreaux 1940S
Catégorie

Années 1940, Chemisiers et hauts

The Rob Roy Tartan, Scottish Scotland art design lithograph print
Le tartan Rob Roy Chromolithographie. 1886. Tiré de "The Tartans of the Clans of Scotland", par James Grant, 1886. 365mm par 265mm (feuille). Accompagn...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Victorien, Estampes - Intérieurs

Matériaux

Lithographie

NATASHA ZINKO rose logo bleu vert trio déconstruit grunge chemise à carreaux FR34 XS
Par Natasha Zinko
NATASHA ZINKO rose logo bleu vert trio déconstruit grunge chemise à carreaux FR34 XS Référence : AAWC/A00424 Marque : Natasha Zinko Matière : Tencel, Mélange Couleur : Multicolore Mo...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Polonais, Chemisiers et hauts

Gianni Versace, chemisier en soie à carreaux noirs et blancs, à épaules découvertes, années 1980
Par Gianni Versace
Blouse à manches longues en soie à carreaux noirs et blancs des années 1980 de Gianni Versace, à motif pixellisé. Il se glisse sur la tête et ses manches Dolman se terminent par un ...
Catégorie

années 1980, italien, Chemisiers

MacDonald of the Isles and Slate (tartan), Écosse, lithographie de conception artistique
MacDonald des îles et de l'ardoise (Tartan) Chromolithographie. 1886. Tiré de "The Tartans of the Clans of Scotland", par James Grant, 1886. 365mm par 265mm (feuille). Accompagn...
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Victorien, Estampes - Intérieurs

Matériaux

Lithographie