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George SchneemanUntitled Still Life Hanging Plaid Shirt, Figurative Poetry Lithograph1980
1980
À propos de cet article
Épreuve lithographique en édition limitée, signée, numérotée et datée. Le numéro peut ne pas correspondre à la photo car j'en avais plusieurs.
George Schneeman (11 mars 1934 - 27 janvier 2009) était un peintre américain qui a vécu en Toscane, en Italie, et à New York.
George Schneeman est né le 11 mars 1934 à St. Paul, Minnesota. Il a obtenu une licence en philosophie et en littérature anglaise au St Mary's College, à Winona, dans le Minnesota, puis a entamé des études supérieures en littérature anglaise à l'université du Minnesota. Il s'est ensuite engagé dans l'armée. Ayant montré des aptitudes pour les langues, il est affecté à Vérone, en Italie.
L'extrait suivant est tiré d'une déclaration autobiographique que Schneeman a écrite en 2007 à l'occasion d'une exposition à l'Instituto Italiano di Cultura :
J'ai commencé à peindre, curieusement, alors que j'étais en service actif dans l'armée américaine, à Vérone, en Italie, en 1958. Peu après, j'ai épousé Katie Schneeman, j'ai été libéré de mes obligations militaires et j'ai déménagé avec ma femme dans la campagne toscane, où je suis resté pendant sept ans, peignant des paysages et des personnages. Mon attitude à l'égard de la peinture a été marquée par l'art de la première Renaissance, une influence qui ne m'a jamais quittée. Art contemporain, Imprimés, Art du 20e siècle, Publicité et marques, Bande dessinée, Processus, Miniatures et peintures à petite échelle, Appropriation, Nu, Figure humaine.
En Italie, j'ai gagné ma vie en donnant des cours d'anglais et en enseignant l'italien et l'histoire de l'art à des groupes d'étudiants américains à Sienne. Avec trois enfants, ma femme et moi, vivant dans une ferme sans électricité ni eau courante, menions une vie retirée, sans contact avec l'art contemporain, mais très proche de l'art siennois et florentin.
En 1966, au moment de décider si nos trois garçons allaient grandir en tant qu'Américains ou paysans toscans, nous avons déménagé à New York, où nous vivons depuis lors.
En Italie, Renzo avait rencontré Renzo Sommaruga, un artiste italien très connu qui vivait à Vérone et avec lequel était née une amitié profonde et durable et avec lequel il partageait la passion de la peinture et de la poésie. Il avait également rencontré deux jeunes écrivains new-yorkais, Peter Schjeldahl et Ron Padgett. Lorsqu'il s'est installé à New York, Schneeman s'est immédiatement intégré à un groupe de poètes centré autour de la St. Mark's Church in-the-Bowery et a commencé à travailler intensivement avec eux, peignant de nombreux portraits de ces poètes, produisant des dépliants pour leurs lectures, des couvertures pour leurs livres et collaborant intensivement avec eux. Schneeman est connu pour être l'un des collaborateurs les plus prolifiques d'un milieu souvent caractérisé par son esprit de collaboration ; sur une quarantaine d'années, il a collaboré à des centaines d'œuvres d'art avec, entre autres, Ted Berrigan, Anne Waldman, Allen Ginsberg, Larry Fagin, Dick Gallup, Michael Brownstein, Lewis MacAdams, Alice Notley, Bill Berkson, Tom Clark, Steve Katz, Ted Greenwald et Lewis Warsh. Nombre de ces collaborations ont été documentées dans Painter Among Poets : The Collaborative Art of George Schneeman, édité par Ron Padgett (Granary Books, 2004). Peintres et poètes ont souvent collaboré au sein de l'école de New York. Larry Rivers s'est associé à Frank O'Hara pour des œuvres telles que les impressions lithographiques qui composent la série Stones (1957-59) et Portrait and Poem Painting (1961). Des peintres comme Alex Katz, Wynn Chamberlain, Elaine de Kooning et Jane Freilicher ont souvent peint leurs pairs écrivains. Rudy Burckhardt a fait appel à des poètes et des peintres pour des rôles clés dans ses nombreux films. Joe Brainard, dont l'œuvre oscille sans cesse entre la poésie et l'art visuel, s'est joint à des poètes new-yorkais pour des hybrides de poésie et d'art tels que Bean Spasms. Mais l'exemple le plus prolifique de collaboration libre sur la scène artistique new-yorkaise des années 1960 est sans doute le peintre George Schneeman, artiste résident officieux du Poetry Project à la St. Marks Church dès ses premiers jours. En fait, il est resté dans ce rôle jusqu'à la fin du millénaire.
L'art de Schneeman s'inscrit à la fois dans la continuité et dans la divergence de la peinture de ses pairs new-yorkais. Comme Alex Katz et Fairfield Porter, il a souvent travaillé dans un style de portrait exubérant qui équilibrait une palette vibrante avec des formes simplifiées. Dans ses collages collaboratifs, le déploiement de publicités, d'emballages de produits de consommation, de bandes dessinées, de manuels pratiques et de coupures de presse resitue ces éléments dans des compositions finement peintes. Les œuvres qui en résultent intègrent le kitsch de seconde main dans des phrases spontanées, des phrases gnomiques et des dessins originaux et imaginatifs. L'art de Schneeman transforme le quotidien en créations multitexturées et hautement raffinées.
Les œuvres d'art de Scheenman figurent sur Comes Through in the Call Hold, un enregistrement avec Clark Coolidge, Anne Waldman et Thurston Moore, publié par Fast Speaking Music.
Dans les années 1970, Schneeman se tourne vers la peinture à fresque, qu'il a apprise en Italie, et dans les années 1980, il commence à peindre sur des céramiques, apprenant finalement à lancer et à couler ses propres céramiques. À partir de la fin des années 1990, il passe une partie de l'année en Toscane, en Italie, où il recommence à peindre des paysages.
Schneeman a exposé à la Holly Solomon Gallery de 1976 à 1982, et à la Donahue / Sosinski en 2002 et 2002. De 1982 à 1996, il a organisé tous les deux ans des expositions personnelles dans son studio du Lower East Side, présentant des peintures et des collages ainsi que des céramiques. En 2006, il a organisé une exposition rétrospective dans une maison privée du Lower East Side, qui comprenait une sélection complète de son travail et de divers supports : grandes figures sur toile, paysages à la tempera à l'œuf sur carton, dessins au pastel à l'huile, portraits à la fresque, collages, céramiques, et collaborations avec des poètes sur des supports manqués. Il a reçu plusieurs bourses et prix, notamment le prix Rosenthal de l'Académie américaine des arts et des lettres (1969), une bourse de la National Endowment for the Arts (1980) et une bourse du Fund for Poetry (1996).
Comme l'a noté Art in America, Schneeman était en grande partie autodidacte et, bien que son travail ait été bien accueilli par la critique, il n'a jamais connu de succès commercial durable au cours de sa vie. Schneeman se méfiait du carriérisme du monde de l'art et considérait la relation entre son travail d'artiste et sa vie plus large avec sa famille et ses amis comme une seule et même chose ; depuis l'époque où il était un contadini (agriculteur) italien vivant une vie rurale en Toscane, il a conçu et construit la plupart de ses maisons, y compris des meubles, des jouets, des instruments de musique et des ustensiles de salle à manger. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et publiques, notamment la Fondation Achenbach, le Fine Arts Museum of San Francisco, la National Portrait Gallery, la Smithsonian Institution, Washington, D.C., le Museum of Modern Art, New York, le Minneapolis Institute of Art, l'American Academy of Arts and Letters, Californie et le Berkeley Art Museum, Californie. Il a reçu de nombreuses bourses, notamment le prix Rosenthal de l'Académie américaine des arts et des lettres, la National Endowment for the Arts et la bourse Fund for Poetry pour ses nombreuses collaborations avec des poètes.
(a) Gallery
Holly Solomon Gallery
Donahue / Sosinski Gallery
Galerie Tibor de Nagy
Pavel Zoubok
- Créateur:George Schneeman (1934 - 2009, Américain)
- Année de création:1980
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215407512
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ED BAYNARD (Américain, 1940-2016)
Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure.
1979/1980,
Signé à la main, daté à droite,
Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24,
Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in
Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...
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