Gravure en relief dorée "Atalante" rare

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Georges Braque
Gravure en relief dorée "Atalante" rare

Name: Gravure en relief dorée "Atalante" rare
Brand: Georges Braque
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Lithographie sur papier d'eau-forte gaufré:: sculpture dorée et à la feuille d'or fin de Georges Braque. numérotée au crayon et signée au crayon par Heger de Loewenfeld. la signature "G Braque" est gaufrée dans le papier sous l'image à droite:: le titre est également gaufré dans le papier au centre en bas ; également gaufré le long du bord inférieur : "Hommage aux bijoux de BRAQUE":: "OR FIN 23 CARATS":: "SCULPT. HEGER DE LOWENFELD". De la suite "Hommage aux bijoux de Braque" créée pour commémorer une série de bijoux de Braque:: qui ont été créés en or avec de l'émail par le même atelier qui a réalisé ces impressions en relief. Avec des titres tirés de la mythologie grecque. édition limitée à 200 exemplaires. sur papier épais à bord roulé et moulé. 22 x 15 in. (55::88 x 38::1 cm.). En 1961:: Georges Braque décide avec son ami lapidaire Heger de Loewenfeld de récupérer certaines de ses œuvres afin de créer des œuvres d'art:: cette belle lithographie résulte de cette collaboration. Armand et Georges Israël:: pub. Georges Braque était un peintre:: collagiste:: dessinateur:: graveur et sculpteur français majeur du XXe siècle. Sa contribution la plus importante à l'histoire de l'art réside dans son alliance avec le fauvisme à partir de 1906:: et dans le rôle qu'il a joué dans le développement du cubisme. L'œuvre de Braque entre 1908 et 1912 est étroitement associée à celle de son collègue Pablo Picasso. Il a grandi au Havre et s'est formé au métier de peintre en bâtiment et de décorateur comme son père et son grand-père. Cependant:: il étudie également la peinture artistique en soirée à l'École des Beaux-Arts:: au Havre:: de 1897 à 1899 environ. À Paris:: il fait son apprentissage chez un décorateur et obtient son diplôme en 1902. L'année suivante:: il fréquente l'Académie Humbert:: également à Paris:: et y peint jusqu'en 1904. C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia. Les premières œuvres de Braque sont impressionnistes:: mais après avoir vu les œuvres exposées par le groupe artistique connu sous le nom de "Fauves" (Beasts) en 1905:: il adopte un style fauviste. Les Fauves:: un groupe comprenant entre autres Henri Matisse et André Derain:: utilisaient des couleurs brillantes pour représenter la réaction émotionnelle. Braque a travaillé en étroite collaboration avec les artistes Raoul Dufy et Othon Friesz:: qui partageaient sa ville natale du Havre:: pour développer un style fauve un peu plus discret. En 1906:: Braque se rend avec Friesz à l'Estaque:: à Anvers et rentre au Havre pour peindre. En mai 1907:: il expose avec succès des œuvres du style Fauve au Salon des Indépendants. La même année:: le style de Braque commence à évoluer lentement sous l'influence de Paul Cézanne:: décédé en 1906:: dont les œuvres sont exposées à Paris pour la première fois dans le cadre d'une grande rétrospective muséale en septembre 1907. La rétrospective Cézanne au Salon d'Automne de 1907 a fortement marqué les artistes d'avant-garde de Paris:: entraînant l'avènement du cubisme. À partir de 1909:: Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso:: qui avait développé un style de peinture proto-cubiste similaire. À l'époque:: Pablo Picasso était influencé par Gauguin:: Cézanne:: les masques africains et la sculpture ibérique:: tandis que Braque s'intéressait principalement au développement des idées de Cézanne sur les perspectives multiples. Pendant sa convalescence:: il devient un ami proche de l'artiste cubiste Juan Gris. Il a continué à travailler pendant le reste de sa vie:: produisant un nombre considérable de peintures:: de graphiques et de sculptures. On attribue à Braque:: ainsi qu'à Matisse:: le mérite d'avoir présenté Pablo Picasso à Fernand Mourlot:: et la plupart des lithographies et illustrations de livres qu'il a lui-même créées dans les années 1940 et 1950 ont été produites dans les studios Mourlot. Braque est mort le 31 août 1963 à Paris. Il est enterré dans le cimetière de l'église Saint-Valéry de Varengeville-sur-Mer:: en Normandie:: dont il a conçu les fenêtres. L'œuvre de Braque se trouve dans la plupart des grands musées du monde. Le 20 mai 2010:: le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a signalé le vol en une nuit de cinq tableaux de sa collection. Les tableaux pris étaient Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso:: La Pastorale d'Henri Matisse:: L'Olivier Près de l'Estaque de Georges Braque:: La Femme à l'Éventail d'Amedeo Modigliani et Nature Morte aux Chandeliers de Fernand Léger et ont été estimés à 100 millions d'euros (123 millions USD). Une fenêtre avait été brisée et les images de vidéosurveillance montraient un homme masqué en train de prendre les tableaux. Les autorités pensent que le voleur a agi seul. L'homme a soigneusement retiré les tableaux de leurs cadres:: qu'il a laissés derrière lui.

Créateur:
Georges Braque (1882 - 1963, Français)
Dimensions:
Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
Mouvement et style:
Moderne
Période:
XXe siècle
État:
très léger ternissement dû à l'âge. veuillez voir les photos.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU382855573

Anatoli Lvovich Kaplan
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Archer est une œuvre d'art réalisée par Filippo De Pisis (1896, Ferrara - 1956, Milan) dans les années 1960. Lithographie en noir et blanc. Bonnes conditions.

Catégorie

années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

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Catégorie

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

Guillaume Azoulay
Images, suite de 4 eaux-fortes., c.1990

3 000 $US

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Cette œuvre d'art intitulée "Andante" 1986 est une sérigraphie originale en couleur avec remarque sur papier vélin de l'artiste marocain Guillame Azoulay, né en 1949. Elle est signée, titrée et numérotée 161/225 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 22,75 x 28,5 pouces, la taille de la feuille est de 28,75 x 34,25 pouces, elle est en excellent état. À propos de l'artiste. Guillaume Azoulay est né à Casablanca, au Maroc, en 1949. Depuis son âge, il a voyagé dans de nombreuses régions du monde, gagnant sa vie en peignant et en se produisant comme acteur. En 1976, il est arrivé aux États-Unis. Dans ce court laps de temps, Azoulay a travaillé à s'établir en tant que graveur américain. Après avoir déménagé plusieurs fois, Azoulay s'est installé en Californie en mars 1976 où il vit actuellement Sept de ses œuvres sont conservées dans la collection permanente du Musée du Louvre (Cabinet Des Dessins). Ses œuvres figurent dans les collections privées du président Ronald Reagan, de Sa Majesté le roi Hassan II...

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