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Rare gravure en or 18 carats embossée à la feuille d'après Georges Braque L'Oiseau d'Or

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Gravure en relief d'après Braque, basée sur sa sculpture du même nom. Le papier d'impression porte la mention "'Cephale', Hommage aux bijoux de braque, or fin 23 carat, sculpture heger de Lowenfeld" ("tribute to Braque jewelry, 23 carat fine gold, sculpture, Heger de Lowenfeld"). L'estampe est signée en gaufrage "G. Braque" pour Georges Braque. L'œuvre est numérotée "80/200" et signée à la main "Lowenfeld" en bas à gauche au crayon. L'imprimé est profondément gaufré, et l'oiseau est en feuille d'or. Le champ de vision mesure 13 1/2" x 20 1/2", tandis que le cadre mesure 23 1/2' x 30". D'après Georges Braque (français, 1882-1963) Lithographie sur papier gravure gaufré, sculpture dorée et à la feuille d'or fin de Georges Braque. numéroté au crayon et signé au crayon par Heger de Loewenfeld. la signature "G Braque" est embossée dans le papier sous l'image à droite, le titre en bas au centre est également embossé dans le papier ; également embossé le long du bord inférieur : "Hommage aux bijoux de BRAQUE," "OR FIN 23 CARATS," "SCULPT. HEGER DE LOWENFELD". De la suite "Hommage aux bijoux de Braque" créée pour commémorer une série de bijoux de Braque, qui ont été créés en or avec de l'émail par le même atelier qui a réalisé ces impressions en relief. Avec des titres tirés de la mythologie grecque. édition limitée à 200 exemplaires. sur papier épais à bord roulé et moulé. 55,88 x 38,1 cm (22 x 15 in.). Georges Braque était un peintre, collagiste, dessinateur, graveur et sculpteur français majeur du XXe siècle. Sa contribution la plus importante à l'histoire de l'art réside dans son alliance avec le fauvisme à partir de 1906, et dans le rôle qu'il a joué dans le développement du cubisme. L'œuvre de Braque entre 1908 et 1912 est étroitement associée à celle de son collègue Pablo Picasso. Il a grandi au Havre et s'est formé au métier de peintre en bâtiment et de décorateur, comme son père et son grand-père. Cependant, il étudie également la peinture artistique en soirée à l'École des Beaux-Arts, au Havre, de 1897 à 1899 environ. À Paris, il fait son apprentissage chez un décorateur et obtient son diplôme en 1902. L'année suivante, il fréquente l'Académie Humbert, également à Paris, et y peint jusqu'en 1904. C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia. Les premières œuvres de Braque sont impressionnistes, mais après avoir vu les œuvres exposées par le groupe artistique connu sous le nom de "Fauves" (Beasts) en 1905, il adopte un style fauviste. Les Fauves, un groupe comprenant entre autres Henri Matisse et André Derain, ont utilisé des couleurs brillantes pour représenter la réponse émotionnelle. Braque a travaillé en étroite collaboration avec les artistes Raoul Dufy et Othon Friesz, qui partageaient sa ville natale du Havre, pour développer un style fauve un peu plus discret. En 1906, Braque se rend avec Friesz à l'Estaque, à Anvers et rentre au Havre pour peindre. En mai 1907, il expose avec succès des œuvres du style Fauve au Salon des Indépendants. La même année, le style de Braque commence à évoluer lentement sous l'influence de Paul Cézanne, décédé en 1906, dont les œuvres sont exposées à Paris pour la première fois dans le cadre d'une grande rétrospective muséale en septembre 1907. La rétrospective Cézanne au Salon d'Automne de 1907 a fortement marqué les artistes d'avant-garde de Paris, entraînant l'avènement du cubisme. À partir de 1909, Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso, qui avait développé un style de peinture proto-cubiste similaire. À l'époque, Pablo Picasso était influencé par Gauguin, Cézanne, les masques africains et la sculpture ibérique, tandis que Braque s'intéressait principalement au développement des idées de Cézanne sur les perspectives multiples. Pendant sa convalescence, il devient un ami proche de l'artiste cubiste Juan Gris. Il a continué à travailler pendant le reste de sa vie, produisant un nombre considérable de peintures, de graphiques et de sculptures. C'est à Braque, ainsi qu'à Matisse, que l'on doit d'avoir présenté Pablo Picasso à Fernand Mourlot, et la plupart des lithographies et illustrations de livres qu'il a lui-même créées dans les années 1940 et 1950 ont été produites dans les studios Mourlot. Braque est mort le 31 août 1963 à Paris. Il est enterré dans le cimetière de l'église Saint-Valery de Varengeville-sur-Mer, en Normandie, dont il a conçu les fenêtres. L'œuvre de Braque se trouve dans la plupart des grands musées du monde. Le 20 mai 2010, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a signalé le vol en une nuit de cinq tableaux de sa collection. Les peintures prises étaient Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La Pastorale d'Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque de Georges Braque, La Femme à l'Éventail d'Amedeo Modigliani et Nature Morte aux Chandeliers de Fernand Léger ont été estimées à 100 millions d'euros (123 millions de dollars américains). Une fenêtre avait été brisée et les images de vidéosurveillance montraient un homme masqué en train de prendre les tableaux. Les autorités pensent que le voleur a agi seul. L'homme a soigneusement retiré les tableaux de leurs cadres, qu'il a laissés derrière lui. Georges Braque était un peintre, collagiste, dessinateur, graveur et sculpteur français majeur du XXe siècle. Sa contribution la plus importante à l'histoire de l'art réside dans son alliance avec le fauvisme à partir de 1906, et dans le rôle qu'il a joué dans le développement du cubisme. L'œuvre de Braque entre 1908 et 1912 est étroitement associée à celle de son collègue Pablo Picasso. Il a grandi au Havre et s'est formé au métier de peintre en bâtiment et de décorateur, comme son père et son grand-père. Cependant, il étudie également la peinture artistique en soirée à l'École des Beaux-Arts, au Havre, de 1897 à 1899 environ. À Paris, il fait son apprentissage chez un décorateur et obtient son diplôme en 1902. L'année suivante, il fréquente l'Académie Humbert, également à Paris, et y peint jusqu'en 1904. C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia. Les premières œuvres de Braque sont impressionnistes, mais après avoir vu les œuvres exposées par le groupe artistique connu sous le nom de "Fauves" (Beasts) en 1905, il adopte un style fauviste. Les Fauves, un groupe comprenant entre autres Henri Matisse et André Derain, ont utilisé des couleurs brillantes pour représenter la réponse émotionnelle. Braque a travaillé en étroite collaboration avec les artistes Raoul Dufy et Othon Friesz, qui partageaient sa ville natale du Havre, pour développer un style fauve un peu plus discret. En 1906, Braque se rend avec Friesz à l'Estaque, à Anvers et rentre au Havre pour peindre. En mai 1907, il expose avec succès des œuvres du style Fauve au Salon des Indépendants. La même année, le style de Braque commence à évoluer lentement sous l'influence de Paul Cézanne, décédé en 1906, dont les œuvres sont exposées à Paris pour la première fois dans le cadre d'une grande rétrospective muséale en septembre 1907. La rétrospective Cézanne au Salon d'Automne de 1907 a fortement marqué les artistes d'avant-garde de Paris, entraînant l'avènement du cubisme. À partir de 1909, Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso, qui avait développé un style de peinture proto-cubiste similaire. À l'époque, Pablo Picasso était influencé par Gauguin, Cézanne, les masques africains et la sculpture ibérique, tandis que Braque s'intéressait principalement au développement des idées de Cézanne sur les perspectives multiples. Pendant sa convalescence, il devient un ami proche de l'artiste cubiste Juan Gris. Il a continué à travailler pendant le reste de sa vie, produisant un nombre considérable de peintures, de graphiques et de sculptures. C'est à Braque, ainsi qu'à Matisse, que l'on doit d'avoir présenté Pablo Picasso à Fernand Mourlot, et la plupart des lithographies et illustrations de livres qu'il a lui-même créées dans les années 1940 et 1950 ont été produites dans les studios Mourlot. Braque est mort le 31 août 1963 à Paris. Il est enterré dans le cimetière de l'église Saint-Valery de Varengeville-sur-Mer, en Normandie, dont il a conçu les fenêtres. L'œuvre de Braque se trouve dans la plupart des grands musées du monde. Le 20 mai 2010, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a signalé le vol en une nuit de cinq tableaux de sa collection. Les peintures prises étaient Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La Pastorale d'Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque de Georges Braque, La Femme à l'Éventail d'Amedeo Modigliani et Nature Morte aux Chandeliers de Fernand Léger ont été estimées à 100 millions d'euros (123 millions de dollars américains). Une fenêtre avait été brisée et les images de vidéosurveillance montraient un homme masqué en train de prendre les tableaux. Les autorités pensent que le voleur a agi seul. L'homme a soigneusement retiré les tableaux de leurs cadres, qu'il a laissés derrière lui. Elle est similaire à la suite "Hommage aux bijoux de Braque" de Heger de Lowenfeld. Créé pour commémorer une série de bijoux Braque, qui ont été créés en or avec de l'émail par le même atelier qui a réalisé ces gravures en creux. Avec des titres tirés de la mythologie grecque. En 1961, Georges Braque décide avec son ami lapidaire Heger de Loewenfeld de récupérer certaines de ses œuvres pour en faire des œuvres d'art. Armand et Georges Israël, éditeurs.

Dimensions:

Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)

Support:

Feuille d'or,Intaille

Mouvement et style:

Moderne

Après:

Georges Braque (1882 - 1963, Français)

Période:

XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Photogravure

David Salle
David Salle photogravure héliogravure « Lucky » Pictures Generation Signed Print, 1992

2 000 $US

500 $US

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