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Helen Hyde
Blossom Time à Tokyo

1914

À propos de cet article

Blossom Time à Tokyo Gravure sur bois en couleur, 1914 Signé par l'artiste au crayon sur l'image (voir photo). Signé dans le bloc avec le tampon rouge de l'artiste et ses initiales (voir photo). Condit : Excellent Taille de l'image : 15 7/8 x 10 pouces Taille de la feuille : 18 3/4 x 11 3/4 pouces Référence : Tim Mason et Lynn Mason, Helen Hyde (Washington, D.C. : Smithsonian Institution Press, 1991), 115, reproduit en couleur p. 68. Une importante gravure sur bois de l'artiste. Helen Hyde (1868-1919) Née à Lima, dans l'État de New York, Helen Hyde s'est installée à San Francisco avec sa famille en 1870, où son riche père avait monté une affaire basée sur la ruée vers l'or. À l'âge de 12 ans, elle commence à étudier l'art avec Ferdinand Richart à Oakland. Deux ans plus tard, son père meurt et sa mère et ses sœurs s'installent chez sa tante, Augusta Bixler. En 1886, Hyde est diplômée de la Wellesley School for Girls et entre à la California School of Design. De 1888 à 1894, elle étudie à New York, Berlin et Paris, où elle rencontre Felix Regamey, un Japonais qui a grandement influencé son développement. En 1894, Hyde retourne à San Francisco et, en 1895, elle achète une presse à imprimer et expérimente la gravure. En 1896, le quartier chinois devient une source de sujets pour ses premières gravures, qu'elle continue à vendre en Amérique. En 1899, Hyde se rend au Japon et, en 1900, commence à produire des gravures en couleur et des gravures sur bois à Tokyo. Elle y rencontre Ernest Fenollosa et Emil Orlik. En 1901, elle retourne à San Francisco et, en 1902, visite des marchands à New York et à Boston, avant de retourner à Tokyo à la fin de l'année. Pendant dix ans, entre 1903 et 1913, elle a beaucoup voyagé depuis sa base de Tokyo, visitant la Chine, l'Inde et le Mexique, avant de retourner définitivement aux États-Unis en 1914. Hyde a exposé des gravures à l'exposition internationale de Panama-Pacifique en 1915, où elle a remporté la médaille de bronze. Installée à Chicago, elle présente une exposition personnelle au Chicago Art Institute en 1916. En 1919, Hyde rendait visite à sa sœur Mabel à Pasadena, en Californie, lorsqu'elle est décédée d'un cancer. Une exposition commémorative de ses travaux a été organisée à l'Art Institute of Chicago l'année suivante. En tant que l'une des premières artistes occidentales à étudier l'estampe japonaise au Japon, Helen Hyde a influencé de nombreux autres artistes à visiter et à étudier ce pays. Avec l'aimable autorisation de castlefinearts
  • Créateur:
    Helen Hyde (1868 - 1919, Américain)
  • Année de création:
    1914
  • Dimensions:
    Hauteur : 47,63 cm (18,75 po)Largeur : 29,85 cm (11,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Petit vide dans la marge supérieure, n'affectant pas l'image.
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA60971stDibs : LU14014812692

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Après un court séjour à Philadelphie, où il étudie à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Bacher retourne à Cleveland et rencontre Willis Seaver Adams, un artiste originaire de Springfield, Massachusetts, qui vient d'arriver sur la scène artistique de Cleveland. Bientôt, les deux Artistics partagent la même chambre. Adams a joué un rôle déterminant dans la fondation du Cleveland Art Club, ainsi que dans la création de la Cleveland Academy of the Fine Arts, au conseil d'administration de laquelle Adams a fait nommer Bacher. C'est également à cette époque que Bacher commence à apprendre le processus de gravure auprès de Sion Longley Wenban, graveur et paysagiste local. En 1878, Bacher et Adams partent pour l'Europe. Après une brève escale en Écosse, Bacher se rend à Munich, où il s'inscrit à l'Académie royale. Il se lasse rapidement des rigueurs de l'académie et étudie bientôt avec l'artiste de Cincinnati Frank Franks, le principal représentant américain de l'école de Munich. En 1879, Bacher fait un voyage à Florence avec Duveneck, faisant partie des célèbres "Duveneck Boys". Au début de l'année suivante, le groupe se rend à Venise, où Bacher et plusieurs autres artistes établissent des ateliers dans la Casa Jankovitz. Bacher, alors passionné de gravure, se fait envoyer sa presse à eau-forte par le Studio, et c'est dans son atelier de Venise qu'il enseigne à Duveneck les rudiments de la gravure à l'eau-forte. Bacher, Duveneck et d'autres membres du cercle de Duveneck expérimentent bientôt la gravure. Parmi les contributions du groupe figurent certains des premiers exemples américains de monotypes, qu'ils appellent "Bachertypes" parce qu'ils ont été imprimés à l'aide de la presse de Bacher. C'est également à Venise que Bacher a rencontré le vénérable artiste américain expatrié, James McNeill Whistler. Ayant appris l'existence de la presse de Bacher et de sa collection d'eaux-fortes de Rembrandt, Whistler se rendit régulièrement au Studio de Bacher et finit par prendre sa propre chambre dans la Casa Jankovitz. Bacher passe une grande partie du reste de l'année 1880 avec Whistler, les deux artistes partageant les techniques de gravure. C'est auprès de Whistler que Bacher a appris la graduation des tons et des lignes ; c'est auprès de Bacher que Whistler a appris ses techniques de gravure, y compris de meilleures façons d'utiliser le bain d'acide, ce qui a permis de réaliser un travail moins fastidieux et plus efficace. Bacher rendit visite à Whistler de temps en temps dans les années qui suivirent, et en 1908, il publia With Whistler in Venice, ses célèbres souvenirs du temps passé avec le grand artiste. 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Outre son travail de graveur, Bacher a également produit et vendu un certain nombre de peintures à l'huile et de pastels au cours des années 1890 et au début des années 1900, dont beaucoup ont été exposées à New York, à la Society of American Artists et à la National Academy of Design. Ces œuvres témoignent de l'assimilation de l'impressionnisme par Bacher, tant dans le traitement des scènes d'intérieur mondaines que dans celui des paysages. L'une de ses œuvres, "Nude Outdoors...
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