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Henri de Toulouse-LautrecToulouse Lautrec - Lithographie originale célèbre collection politique des années 1800 signée1898
1898
À propos de cet article
"Livre de Lautrec : Du Pied du Sinaï écrit par Georges Clemenceau", lithographies réalisées par le légendaire Henri de Toulouse-Lautrec. Ce livre, Au Pied du Sinaï, contient un bel exemple de l'œuvre lithographique d'Henri de Toulouse-Lautrec et un cas rare de sujet politique pour l'artiste. Le coffret est numéroté 17 par rapport à l'édition de luxe de 25. Cette édition de luxe a été publiée en dehors de l'édition ordinaire de 355, mais en même temps qu'elle. Avec un texte écrit par le journaliste Georges Clemenceau, cette édition contient un total de quarante-six lithographies originales sur papier japon (l'édition plus grande est sur papier Arches), d'environ 14 x 9,75 pouces, exécutées en 1897 et publiées en 1898. Le portfolio comprend quatre séries d'épreuves : trois séries de dix signées dans la pierre (Loys Delteil n° 236-245), plus une série de dix lithographies signées chacune au crayon. Elle comprend également une suite de quatre lithographies refusées, signées dans la pierre et accompagnées d'un texte. Six vignettes lithographiques à la fin de chaque chapitre (cinq au total) sont imprimées avec le texte et signées dans la pierre. Il est important de noter que cette série contient le prospectus original et deux couvertures originales en lithographie couleur. Publiées par Floury et imprimées par Chamerot et Renouard, les estampes n'ont jamais été reliées et conservent leurs marges d'origine.
Quinze lithographies ont été encadrées pour être exposées à la David Barnett Gallery en 2012. Chaque tirage est encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, y compris un passe-partout 100 % chiffon, un verre de musée pour empêcher la décoloration, et est logé dans une moulure de style cassetta à finition argentée. Les estampes encadrées comprennent : LD 235 (couverture), LD 236-245 signées au crayon, et LD 246-249 signées dans des lithographies refusées à la pierre.
Réf : Wolfgang Wittrock. Toulouse-Lautrec : catalogue complet des estampes, Volume 1. Paris : Courbevoiz, 1985, p. 449.
Ref : Loys Lelteil, Le Peintre-Graveur Illustre : Les œuvres graphiques des artistes des XIXe et XXe siècles. Vol. XI Toulouse-Lautrec. New York : DaCapo Press, 1969.
Contexte historique :
Henri De Toulouse-Lautrec (1864-1901) est né le 24 novembre à Albi, en France, dans une famille aristocratique. Les parents de l'artiste étaient cousins germains, et la consanguinité pourrait être à l'origine de nombreux maux physiques de Toulouse-Lautrec. À l'âge de treize ans, il s'est fracturé les deux os de la cuisse et, en raison d'une maladie génétique inconnue, ils n'ont pas pu guérir correctement. En conséquence, Lautrec avait un haut du corps de taille normale et des jambes de nain. Il marchait très difficilement avec une canne. L'artiste s'est plongé dans l'art dès son plus jeune âge et c'est dans un milieu artistique d'avant-garde qu'il a travaillé et s'est fait accepter. La vie d'Henri Toulouse-Lautrec fut brève ; il mourut le 9 septembre 1901, moins de trois mois avant son trente-septième anniversaire, des suites de complications liées à l'alcoolisme et à la syphilis.
Bien que Toulouse-Lautrec soit mort tragiquement à l'âge de trente-six ans et que sa carrière n'ait duré qu'une dizaine d'années, il a produit de nombreuses œuvres d'art influentes dans un style immédiatement reconnaissable. De 1891 à 1901, l'artiste a réalisé près de 350 affiches lithographiques, des éditions, des portfolios et des illustrations pour des revues et des programmes de théâtre. Sa carrière a coïncidé avec la naissance de la gravure moderne et l'explosion de la culture nocturne. Lautrec a innové dans les techniques lithographiques et a adopté un style d'avant-garde dans ses peintures et ses gravures. Par exemple, Lautrec a utilisé la technique des éclaboussures d'encre, appelée crachis, pour obtenir un effet spectaculaire dans ses gravures. Les artistes Edgar Dega et Edouard Manet sont des influences formelles et conceptuelles évidentes pour Lautrec. En outre, il a été fortement influencé par les estampes japonaises ukiyo-e, qui présentent des aplats de couleurs aux contours audacieux, des silhouettes, des compositions recadrées et des angles obliques. Le choix de ses sujets - acteurs, actrices, danseuses, prostituées et personnes en marge de la société - peut être assimilé au "monde flottant" du Japon de la période Edo (1603-1867). En 1882, Toulouse-Lautrec s'installe à Paris dans le quartier de Montmartre, qui a remplacé le Quartier latin comme lieu de la communauté intellectuelle et artistique de la ville. Montmartre s'enorgueillit d'une culture bohème florissante, motivée par sa critique de la société bourgeoise. Les spectacles donnés dans les cafés-concerts et les cabarets présentaient des satires et des spectacles crus qui se moquaient de la moralité bourgeoise et de la politique corrompue de la France de la Troisième République (Nicole Myers, "The Lure of Montmartre", p. 2). Pour Lautrec, qui a été rejeté par la société aristocratique et bourgeoise et l'a rejetée à son tour, Montmartre était un havre et il y a une certaine élision entre l'artiste lui-même et la représentation qu'il fait de ses sujets. Alors que Lautrec représente déjà depuis longtemps la vie à Montmartre, il est chargé en 1889 de réaliser une série d'affiches lithographiques pour le Moulin Rouge, une boîte de nuit qui vient d'ouvrir ses portes. Ces affiches ont été si bien accueillies qu'il avait toujours une place réservée pour lui au cabaret. Ses œuvres reflètent son obsession pour la vie nocturne de Montmartre, en particulier les cabarets et les maisons closes. En dépouillant souvent le glamour du spectacle et en dépeignant la réalité crue des habitants de Montmartre, les œuvres d'art de Toulouse-Lautrec comptent parmi les plus novatrices de son époque. Il posait un regard dépassionné sur les aspects imparfaits, voire grotesques, de la vie et rendait souvent ses sujets sympathiques.
"Au Pied du Sinaï" a été écrit en 1897 par Georges Clemenceau et illustré par Henri de Toulouse-Lautrec. Bien que les circonstances de sa création ne soient pas claires, le livre est une réponse à l'affaire Dreyfus, dans laquelle le capitaine Alfred Dreyfus, un juif alsacien, a été faussement accusé de trahison, un événement qui a renforcé la ferveur antijuive dans une France déjà antisémite. Clemenceau est l'éditeur de "L'aurore", le journal socialiste qui a publié l'article d'Emile Zola "J'accuse... !", qui a renforcé le soutien de l'opinion publique au capitaine Dreyfus et a fait pression sur le gouvernement français pour qu'il rouvre son dossier. "Au Pied du Sinai" a été publié trois mois après "J'accuse... !". Clemenceau était un fervent défenseur de Dreyfus. Son intention déclarée en écrivant "Au Pied du Sinaï" était de donner une image positive et sympathique de la communauté juive. Les motivations de Lautrec sont moins claires : il se dit politiquement neutre. Il écrit à sa mère que le livre de Clemenceau est "contre" les Juifs et plus tard, il écrit qu'il est "sur" les Juifs. Quoi qu'il en soit, le contexte qui entoure le livre est celui d'une division politique et sociale et d'un antisémitisme profond en France. D'un point de vue historique, cette pièce offre une vue du discours politique et social qui a eu lieu en France pendant un scandale politique qui a duré douze ans et qui continue d'être une référence pour la discussion sur l'injustice en France jusqu'à aujourd'hui. On pourrait dire que Lautrec et Clemenceau, comme leurs collègues intellectuels de la France du XIXe siècle, ont participé à ce qui était alors considéré comme une pratique scientifique de classification et de typage des personnes par l'utilisation de stéréotypes. Il n'est donc pas surprenant qu'Au Pied du Sinaï ait classé les Juifs comme un "type sémite", comme des "autres" - à part les Français - tout en prétendant les normaliser et les soutenir.
Le livre lui-même est divisé en six histoires, exprimant la prétendue défense et l'admiration de Clemenceau et de Toulouse-Lautrec pour le peuple juif. La couverture (LD #235) représente deux scènes dans un paysage de la Bible hébraïque : le recto montre un Moïse à la silhouette sombre, accroupi, presque animalier, recevant les Dix Commandements, et le verso représente le Veau d'Or déposé de son piédestal. En représentant ces deux histoires bibliques sur la couverture, Toulouse-Lautrec a relié les Juifs modernes à leurs racines anciennes. Pour les lithographies, Lautrec passe des heures dans le quartier de la Tournelle, à Paris, à dessiner des Juifs russes et polonais pauvres. Les individus, rendus dans le style linéaire et esquissé de l'artiste, sont présentés en relief brutal et souvent de profil, mettant en évidence le rendu souvent stéréotypé de leurs traits par l'artiste. Dans deux des images (Georges Clemenceau et l'oculiste Mayer, LD #242 et Clemenceau a Busk, LD#245), Lautrec a inséré Clemenceau lui-même.
Georges Clemenceau et Henri de Toulouse-LautRY ont créé un livre qui reflète le contexte social et politique de l'Affaire Dreyfus. Malgré son intention sympathique, Au Pied du Sinaï est une œuvre profondément ambivalente et pourtant susceptible de changer la vie de la population juive de l'époque. Des chercheurs ont affirmé que l'antisémitisme français était si profond que même en essayant d'être "juste", Clemenceau ne pouvait s'empêcher d'être antisémite (Julia Frey, Toulouse-Lautrec, A Life, p. 431). Il est cependant certain que les lithographies dramatiques de Toulouse-Lautrec sont magistralement exécutées et qu'elles donnent vie aux histoires de Clemenceau.
1. LD #235 : Au Pied Du Sinai, Couverture 15" x 21" papier
2. LD #236 : Le Baron Moise (La Loge) - (Le Baron Moise)
3. LD #237 : Le Baron Moise Mendiant - (Le Baron Moise Mendiant)
4. LD #238 : Arrestation de Schlome Fuss - (Schlome Fuss Arrested)
5. LD #239 : Schlome Fuss a La Synagogue - (Schlome Fuss at the Synagogue)
6. LD #240 : Les Juifs Polonais, Carlsbad - (Juifs polonais, Carlsbad)
7. LD #241 : La Prière des Juifs Polonais - ( Polish Jews at Prayer)
8. LD #242 : Georges Clemenceau et L'Oculiste Mayer - (Georges Clemenceau et l'Oculiste)
Mayer)
9. LD #243 : Une Arriere-Boutique a Cracovie - (Une arrière-boutique à Cracovie)
10. LD #244 : La Halle Aux Draps, Cracovie - (La Halle aux Draps, Cracovie)
11. LD #245 : Clemenceau a Busk
12. LD #246 : Au Pied Du Sinai, 12" x 20" papier
13. LD #247 : Schlome Fuss a La Synagogue - (Schlome Fuss at the Synagogue)
14. LD #248 : Un Cimetiere en Galicie - (Un cimetière en Galice)
15. LD #249 : Le Cimetiere de Busk - (Le cimetière de Busk)
- Créateur:Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901, Français)
- Année de création:1898
- Dimensions:Hauteur : 37,47 cm (14,75 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 948d1stDibs : LU60535875052
Henri de Toulouse-Lautrec
Au cours de sa brève carrière artistique, Henri de Toulouse-Lautrec a su capter l'atmosphère animée et souvent sordide des dancings, cabarets et théâtres de Montmartre à la fin du XIXe siècle. En enregistrant les spectacles qu'il voyait et les établissements qu'il visitait tous les soirs, il faisait office d'artiste et de narrateur : des peintures originales de Lautrec, des dessins, des gravures, et des affiches exposent les complexités de l'époque en pleine mutation dans laquelle il vivait.
Entre 1890 et 1900, la vie nocturne à Paris connaît un essor considérable, avec près de 300 cafés-concerts accueillant des femmes et des hommes qui boivent, fument et fraternisent d'une manière qui leur était jusqu'alors interdite en public. Dans les clubs les plus en vue comme le Moulin Rouge et les établissements moins réputés comme le Moulin de la Galette, les aristocrates côtoient souvent la classe ouvrière. C'est dans ces établissements que Lautrec trouve les sujets qu'il documentera avec voracité au cours de la décennie suivante.
Lautrec a fait la chronique de son époque essentiellement par le biais de la gravure - ce que peu d'autres artistes avaient tenté de faire dans ce médium. De 1891 à sa mort en 1901, il a produit près de 350 affiches lithographiques, des portfolios édités et des illustrations pour des revues et des programmes de théâtre relatant la vie à Belle Époque Paris. L'essor de la lithographie en couleur en 1891 a inauguré une nouvelle forme d'estampe, et Lautrec a trouvé un grand succès dans ce médium. Ce procédé lui permet d'imprimer de grandes affiches en couleur.
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(Biographie fournie par Allinson Gallery, Inc.)
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Cet ouvrage a été publié par la Guild de la Gravure, Paris, France, et porte le cachet de la GG.
Il s'agissait d'un éditeur d'art français du milieu du siècle dernier qui a publié de nombreux maîtres tels que Raoul Dufy, Max Erns, Jean Hans Arp, Ruffino Tamayo, Balthus, Gino Severini et Leonard Tsuguharu Foujita.
Shungo Sekiguchi est né en 1911 au Japon. En 1932, Shungo Sekiguchi a contribué à la série de gravures "Cent vues du Grand Tokyo" (Dai Tokyo hyakkei). Gravures à partir d'aquarelles publiées par Kaneda Shoten (Nihon Hanga Ken-kyusho). En 1935, Sekiguchi s'installe à Paris, en France, pour étudier à la prestigieuse École des Beaux-Arts de France grâce à une bourse du gouvernement français. Il a étudié avec deux autres artistes japonais de l'Ecole de Paris, Takanori Ogisu et Tsuguji Foujita. Il a exposé au prestigieux "Salon d'Automne" à Paris. En 1940, lorsque Paris est occupé par les nazis allemands, Shungo Sekiguchi retourne au Japon, mais conserve ses liens avec la France. En 1952, il expose au célèbre Salon d'Automne et reçoit un prix. En 1959, il a reçu un prix au concours international d'art de Vicci. En 1964, il a reçu le diplôme d'honneur du Jobiji International Art Show. Son exposition rétrospective a été organisée dans de nombreux endroits au Japon.
En 2002, l'artiste est décédé au Japon. Il est populaire au Japon et plusieurs expositions rétrospectives ont été organisées dans ce pays. Il faisait partie des artistes de la gravure sur bois Shin Hanga et Sosaku Hanga, connus pour leurs gravures sur bois et leurs rouleaux. Le Shin-hanga est un mouvement artistique qui s'est développé au début du XXe siècle au Japon, durant les périodes Taisho et Showa, et qui a revitalisé l'art traditionnel ukiyo-e issu des périodes Edo et Meiji. Il a également travaillé comme illustrateur de livres et a réalisé la maquette de l'édition française de Le démon doré par Ozaki Kohyo. Il figure dans l'ouvrage classique de Helen Merritt et Nanako Yamada intitulé "Guide to Modern Japanese Woodblock...
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